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<title>北京慧林</title>
<link><![CDATA[http://s7.boyashuyuan.org/]]></link>
<description>11北京慧林</description>
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<title><![CDATA[我们今天看毕加索，在看什么？]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=504]]></link>
<description><![CDATA[“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”展览现场 图片来源：浦东美术馆文 | 沈超浦东美术馆“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”展览即将落下帷幕，本次展览是浦东美术馆与巴黎毕加索博物馆密切合作的结晶，是巴黎毕加索博物馆国际巡展的全球首站，也是中国唯一一站。本次展览可谓诚意满满，一次性展出了80件来自巴黎毕加索博物馆的珍贵原作，这些作品完整覆盖了毕加索长达70多年的创作生涯。而这场展览最大的惊喜在于，英国传奇时尚设计师、西太后（Vivienne Westwood）的挚友——保罗·史密斯（Sir Paul Smith）受邀担任了展览的艺术总监。他彻底颠覆了传统美术馆冷冰冰的“白盒子”展陈模式，以时尚界对色彩、图案和肌理的敏锐嗅觉，为毕加索打造了一个沉浸式的艺术宇宙。“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”展览现场 图片来源：浦东美术馆展览以一种具有吸引力、公共性、趣味性的方式，打开了毕加索热情真挚的艺术人生，呈现了他灿烂美妙的艺术视界。人们漫步展厅，如同进入毕加索的独特领地，流连于那鲜明的色彩、经典的条纹、富有趣味的拼贴，穿梭于一幅幅经典的画作间，如同与这位20世纪最伟大的艺术家对话，深深折服于他大胆、天才的艺术生命力。“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”展览现场 图片来源：浦东美术馆赤忱：一个如此直接涂抹的艺术家毕加索的勇敢与颠覆性意义在于，他在后印象派画家如凡·高、]]></description>
<pubDate>2026-04-29 11:32:53</pubDate>
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<title><![CDATA[以“陆迹”纵横全球与本土：北京当代艺博会2026全面发布，138家机构共迎北京艺术季]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=503]]></link>
<description><![CDATA[北京当代艺博会2026新闻发布会现场嘉宾合影2026年4月22日，北京当代艺博会2026新闻发布会在798尤伦斯当代艺术中心举行。本届艺博会以“陆迹”为主题，将于5月21日至24日在全国农业展览馆11号馆举办。北京国际设计周有限公司董事长王昱东，北京七九八文化科技有限公司党委书记、董事长郭华平，麦勒画廊合伙人小麦（Rene Meile），北京塞万提斯学院院长易玛（Inma Gonzalez Puy）等嘉宾出席发布会并致辞。自创办以来，北京当代始终以为北京打造一个与其文化中心地位相匹配的艺博会、为中国呈现一个体现出其文化丰富性的艺博会、为全球展现一个根据自身经验去探索模式创新的艺博会为目标。这一多重目标并非抽象的话语，而是在八年的持续实践与迭代中得以逐步显现：北京当代艺博会现场近两万平方米的展览空间，与艺博会期间的“北京108小时”，将在同一时空中展开，共同呈现“艺术世界”的丰富图景与“北京时间”的深度体验。北京当代·艺术博览会联合创始人、艺术总监鲍栋在发布会现场致辞八年深耕，从37到138家机构的规模跃升本届艺博会继续延续并扩大以往的规模体量，“从11个国家、24座城市、37家画廊，到今天的21个国家、47座城市、138家画廊，北京当代的成长始终与城市及艺术生态的演进相互作用。这一过程不仅壮大了艺博会的规模，也在不同生态主体之间建立更紧密的连接，使艺博会成为]]></description>
<pubDate>2026-04-29 11:19:33</pubDate>
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<title><![CDATA[中西对话 科技赋能：保利美高梅博物馆如何构建丝路文明的对话之桥？]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=502]]></link>
<description><![CDATA[4月11日起，保利美高梅博物馆为现有《丝路》展览推出一系列重磅升级，新增多件来自欧洲重要文博机构的名家画作与织毯瑰宝，并融合 VR体验及沉浸式主题游等创新形式，与原有展品并列呈现中西文明的对话。美高梅中国控股有限公司董事长及执行董事、保利美高梅博物馆副理事长及馆长何超琼表示：“博物馆的真正价值，不仅在于守护文物，更在于搭建桥梁——连接古今、中西、不同的人群与心灵。”正如这句话的内涵所指，本次展览体现了博物馆连接人群、沟通心灵的“桥梁”作用，汇集丝路珍贵遗存，融合数字展陈方式，依托澳门中西合璧的城市底蕴，让文物真正成为可互动、可感知、可对话的文明载体，在古今碰撞与中西交融之中，铺陈丝路文化多元共生的宏大画卷。保利美高梅博物馆入口处 图片来源：保利美高梅博物馆焕新重启：新设展品与体验升级本次保利美高梅博物馆《丝路》展览新增威尼斯画派大师卡纳莱托与马里斯奇真迹，以及来自葡萄牙的珍贵地毯。与此同时，博物馆还通过全新上线的VR体验及沉浸式主题游，多维度提升观众看展体验的丰富性。《丝路》展览对话单元 图片来源：保利美高梅博物馆展览特设的“对话”单元聚焦东西方文明交融的当下。丝绸之路作为文明互鉴的纽带，不仅促成了商贸的繁荣，更滋养了艺术的跨文化发展。该单元以威尼斯为对话的主题，串联起东西方创作者对同一场景的艺术创作，让不同时代、不同文化背景、不同流派和风格的艺术家，围绕威]]></description>
<pubDate>2026-04-24 10:25:44</pubDate>
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<title><![CDATA[“华夏影像艺术非遗馆”馆藏艺术家关雷]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=501]]></link>
<description><![CDATA[&nbsp; &nbsp; &nbsp;2011年，华夏影像艺术非遗馆出资单位国新文产基金在北京怀柔红螺慧缘谷建设“中国佛塔艺术公园”时，与关雷美术馆有过合作，由此对关雷先生其人其画有了深入的了解——题记关雷简介&nbsp;&nbsp;关雷，1949年生人。自幼学习绘画，1980年，31岁的他到敦煌开始学习壁画。1980至1982年在中央美院进修国画。1985至1986年在中央美院进修油画。1973年在北大荒创作版画《前线》，参加全国美展。还在日本杂志《中央公论》发表作品。《舍身饲虎》是他临摹的代表作之一，现为关雷艺术馆馆长。作品：敦煌舞蹈人&nbsp;&nbsp;&nbsp;这幅作品是关雷先生艺术探索中极具代表性的一件，它脱离了传统叙事壁画的框架，转向了更具现代感的装饰主义与表现主义。结合关雷先生1980年代在敦煌研习及中央美院进修的背景，这幅画可以看作是他对敦煌“飞天”与“乐舞”元素进行抽象化、符号化重构的尝试。画面深度品鉴色彩心理学的大胆运用：神秘与神圣的紫色调这幅画最直观的冲击力来自于其独特的紫色基调。·&nbsp;打破传统：&nbsp;传统敦煌壁画多以土红、石青、石绿为主色调，而这幅画大面积使用了紫色。在色彩心理学中，紫色往往象征着神秘、高贵与灵性。这种色调的选择，让画面脱离了现实的喧嚣，营造出一种梦幻般的、近乎宗教仪式的氛围。·&nbsp;冷暖对]]></description>
<pubDate>2026-04-28 20:55:20</pubDate>
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<title><![CDATA[“中国石版画70年展”在天津美术馆开幕]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=500]]></link>
<description><![CDATA[2026年4月18日，由中国美术家协会版画艺术委员会指导，中央美术学院、天津美术学院共同主办，天津美术学院、天津美术馆承办的“中国石版画70年展”在天津美术馆开幕。开幕式由天津美术学院副院长寇疆晖教授主持，天津美术学院原院长姜陆教授宣布展览开幕。作为一次历史性回顾，本次展览共展出400件（套）石版画作品。以时间为轴，体现薪火相传的历史脉络，本次展览共呈现三个版块。版块一：基石与传薪——学院初创与现实主义奠基；版块二：本体与自觉——语言探索与多元格局；版块三：观念与实验——当代介入与跨界融合。展出作品包含了具象、写实、抽象、表现等风格。丰富的形式语言不仅使本次展览成为一场石版艺术的视觉盛宴，从中也清晰了石印术历史角色的转换，即由他山之石化为媒介手段，并由此书写出一篇石版艺术跨越半个多世纪的中国叙事。参展作者几乎全部来自国内美术学院、艺术学院等艺术高校。若深窥历史学缘，从上世纪石版画艺术的开拓者，到今天活跃在创作领域的生力军，本次展览以图像勾勒出几代创作者的完整学缘谱系。因此，本次展览既是一方激荡着石版画艺术历史回声的场域，又可将其视为中国石版画迄今最为完整的艺术图谱。此外，本次展览还展出了大量的文献史料，涉及石版画发展史及各学院教学成果的系统梳理。西安美术学院图像研究所所长杨锋教授在致辞中表示，本次以石版画为主题的交流活动是中国石版画领域第一次如此宏大、完整地]]></description>
<pubDate>2026-04-23 11:27:49</pubDate>
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<title><![CDATA[敦煌瑰宝进京：“如是莫高”尽显丝路文明]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=499]]></link>
<description><![CDATA[近日，装载着国之瑰宝的运输车辆从敦煌市博物馆出发，在护航车队的引领之下，于4月20日顺利抵达北京展览馆“如是莫高”展览现场，并于当日完成开箱布展。本次国之瑰宝护航行动旨在唤醒公众对文物保护与文物运输安全的重视与关注，让更多人看见千年文明的脆弱与珍贵。从大漠戈壁到京华大地，护航车队与专业文物保护及运输团队并肩同行，为敦煌文物进京之路筑起一道坚实可靠的安全防线。开箱仪式现场北京展览馆授予护航车队证书敦煌市博物馆馆长石明秀表示：“本次启运进京的均为敦煌市博物馆馆藏珍贵文物，它们是中华文明的鲜活载体，更是传递丝路精神、展现中华文脉的珍贵名片。文物安全重于泰山，此次文物进京从包装防护、路线规划到全程保障，均严格执行最高标准、最严要求，以确保文物万无一失。”在文物运输及护航过程中，车队从大漠绿洲到河西走廊，从雄关漫道到千里通途，穿行于壮阔的西北风光之间。苍茫天地间，车队如一条流动的文明纽带，肩负守护使命，一路护航，一路向前，成为丝路古道上一道格外醒目的风景。此次车队护航进京的文物共计7件（组）：生动再现唐代丝路商旅出行日常的国家二级文物唐彩绘双人双马模印砖、堪称敦煌“活史书”的国家二级文物敦煌县志木刻版、还有古代货币、绢、织锦等品类丰富的丝路珍品。它们从不同维度定格历史风貌，生动展现丝路文明的多元与璀璨，让人得以一窥敦煌艺术与丝路风华。文物点交装箱文物点交装箱文物运输，]]></description>
<pubDate>2026-04-23 09:34:32</pubDate>
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<title><![CDATA[一碗汤里的江湖：读懂跷脚牛肉]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=498]]></link>
<description><![CDATA[在四川乐山，有一种默契叫“走，切（吃）汤锅儿”。这里没有红油翻滚的燥热，也没有麻辣刺激的喧嚣，只有一锅熬得奶白醇厚、药香四溢的清汤。它就是跷脚牛肉——一道藏在市井烟火里的非遗美味，也是川味美食江湖中一股清流。缘起：码头边的“草根”智慧时光回溯到清末民初，乐山苏稽古镇的码头上，搬运工人们的汗水滴落在岷江水中。那时的他们，囊中羞涩，只能买得起被屠宰场遗弃的牛杂。一位懂中草药的老中医（一说是周村屠夫），为了掩盖牛杂的腥膻，大胆地将几十味中草药与牛骨同煮。意想不到的奇迹发生了：苦涩的药汤竟变得鲜香无比，不仅驱寒祛湿，更让廉价的牛杂焕发了新生。至于“跷脚”二字的由来，更是充满了市井趣味。当年的摊位简陋，只有长条桌，没有凳子。食客们为了歇脚，便一只脚踩地，一只脚跷在桌下的横杠上，大口吃肉，大汗淋漓。这种率性而为的姿态，便成了这道菜最生动的注脚。汤底：三十味香料的“修行”如果说牛肉是肉体，那汤底就是跷脚牛肉的灵魂。不同于普通牛肉汤的直白，跷脚牛肉的汤底是一场关于“药食同源”的修行。牛筒骨敲开见髓，加入白芷、砂仁、草果、丁香等二十余味甚至三十余味中草药，小火慢炖数小时。这锅汤，讲究“清而不淡，鲜而不柴”。它去除了牛杂的异味，却保留了肉质的本鲜。每一口汤，都是时间与火候的结晶，喝下去暖胃舒心，仿佛能抚平所有的疲惫。赏味：干碟与鲜汤的二重奏吃跷脚牛肉，是一场“冰与火”的交响。刚]]></description>
<pubDate>2026-04-22 13:24:24</pubDate>
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<title><![CDATA[四千年前的“黑科技”：在0.2毫米的薄脆中，窥见文明的微光]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=497]]></link>
<description><![CDATA[引子：一场关于“轻”的赌局如果让你闭上眼睛，想象一下“脆弱”的极限是什么？是一张薄纸？还是一声叹息？在山东博物馆幽暗的展柜里，静静伫立着一只黑色的杯子。它看起来并不起眼，甚至有些孤寂。但当你凑近，光线穿透它的杯壁，投下如蝉翼般朦胧的光影时，你会感到一种来自灵魂深处的战栗。这，就是蛋壳黑陶高柄杯。它诞生于4000多年前的龙山文化时期，比秦始皇统一六国早了整整两千年，比丝绸之路的开启早了三千年。它最薄处仅有0.2毫米——这甚至薄过现在的手机贴膜，轻到仿佛一阵风就能将其吹走。面对这件文物，考古学家曾发出惊叹：“这是四千年前地球文明最精致的制作。”今天，让我们拨开历史的尘埃，去触摸这件“土与火”的奇迹，去聆听那个在方寸之间，关于极致、关于信仰、关于人类挑战极限的故事。第一章：泥与火的涅槃故事要从黄河下游的一片红胶土说起。在4000多年前的龙山时代，没有精密仪器，没有温控电窑。工匠们想要制作这样一件器物，无异于在进行一场豪赌。赌注，是时间，是耐心，甚至是生命。首先是选材。工匠们必须潜入河床深处，挖掘出最细腻的红胶土。这些泥土要经过七道筛洗，甚至三年的陈化，去粗取精，直到它变得像婴儿的肌肤一样细腻。接着是成型。这是最惊心动魄的时刻。工匠坐在飞速旋转的陶轮前，双手沾满泥浆，屏气凝神。在高速旋转的离心力中，指尖必须精准地控制力度，将泥坯一点点提拉、延展。想象一下，你在拉坯的]]></description>
<pubDate>2026-04-20 14:37:50</pubDate>
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<title><![CDATA[守望非遗 || 吕梁核桃酪传统手工制作技艺——从宫廷御膳到省级非遗的醇香传承]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=496]]></link>
<description><![CDATA[01历史渊源——从清宫御坊到吕梁民间核桃酪是一道有着近两百年传承历史的传统养生美食，成品呈浅灰红色浆状，色泽温润如玉，口感顺滑浓郁、甘香清甜。舀一勺入口，核桃的醇香、红枣的甘甜和糯米的软糯在舌尖层层绽放，回味悠长，余香满口。说起核桃酪的来历，还得从紫禁城里的御膳房讲起。核桃酪的配方和加工技艺，源于清宫御坊李御厨之手，至今已传承五世近二百年。据记载，清代康熙、雍正、乾隆几位皇帝批阅奏章时常工作到深夜，这项政务既消耗体力又耗费脑力，因此核桃酪便成为皇帝办公时的健脑食疗良品，流传于清朝宫廷秘方，是一种高雅的京味甜食。核桃酪在明清时期即为宫廷御用滋补品，20世纪50年代前，北京的老字号“会贤堂”制作的核桃酪最为知名。核桃自汉代由张骞引入中原后，逐渐融入传统饮食。明代《本草纲目》记载核桃有润肌养发等功效，清代民间将其与红枣、糯米结合，形成了固定的配方。著名作家梁实秋曾在他的散文中深情描述核桃酪的风味特征，相关记载印证了它作为老北京传统小吃的历史地位。然而，让这道宫廷珍馐与吕梁大地结缘的，却是一位名叫李金吉的食品企业家。李金吉是吕梁市宫廷御膳食品有限公司的负责人，他所传承的正是清代李御厨留下的核桃酪宫廷秘方。 李金吉从小就对食品加工有着浓厚的兴趣，祖传的宫廷秘方让他倍感珍贵。他曾在接受采访时坚定地说：“不想让这项技术从我手上消失，不图名图利，这是唯一的技术一定要传承下去]]></description>
<pubDate>2026-04-17 12:29:04</pubDate>
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<title><![CDATA[体验经济激活非遗生命力 “厨子舍”走向未来]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=495]]></link>
<description><![CDATA[当前，我国“体验经济”市场规模已突破18万亿元。一方面，这一强调“我在场、我感受、我创造”的新消费模式正成为拉动内需、激活市场活力的强劲引擎；另一方面，当“体验经济”与传统消费相融合，非遗传承不再是束之高阁的技艺陈列，而是可触摸、可参与、可共鸣的生活体验。北京市级非物质文化遗产代表性项目“厨子舍”清真菜民间宴席制作技艺市级代表性传承人舍增泰在2025中国非遗年度新闻人物推选宣传活动100位候选人名单公布之际，记者对候选人之一的北京市级非物质文化遗产代表性项目“厨子舍”清真菜民间宴席制作技艺市级代表性传承人舍增泰进行了采访，探寻这位市级非遗传承人如何以沉浸式体验为翼，让拥有600年传承、21代技艺积淀的老北京清真厨行技艺破圈新生，融入当代生活，续写非遗活态传承新篇章。600年，烟火气“不灭”露天搭建的简易大棚、数张大号圆桌、棚里客人觥筹交错、棚外厨师有条不紊……老北京的胡同深处，曾回荡着棚席宴请的欢声笑语，也飘散着清真菜肴的醇厚香气。在那个年代，“厨师”与“厨行”有着天壤之别：饭馆里的掌勺者是“厨师”，而能揽下清真民间宴席、上门搭棚砌灶的，才是真正的“厨行”。回族人习惯将职业置于姓氏之前，“厨子舍”便是干厨行的舍姓人家。而舍增泰，便是这门跨越600年宫廷清真御宴技艺的第21代传人，也是老北京厨行最后的坚守者。年过七旬的舍增泰，眉眼间藏着岁月的沉淀，谈起“厨子舍]]></description>
<pubDate>2026-04-17 12:20:38</pubDate>
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<title><![CDATA[当“环保”不再是新话题，艺术还能拿什么打动人？]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=494]]></link>
<description><![CDATA[“环保”早已不再是个新鲜概念，从气候变化到物种消失，从塑料污染到森林燃烧，相关讨论越来越密集，以“自然生态”为主题的展览变得不再稀缺。问题也随之而来：当一个议题被反复讲述，艺术还能如何重新打开它？&nbsp;久事美术馆新馆首展“把万物进行到底”于2026年4月1日对公众开放，持续至6月28日。作为久事美术馆迁入外滩1号后的首个展览，它试图为这个被反复讲述的生态议题提供一种新的进入方式——依托百年建筑与当代城市彼此对望的空间现场，让关于“自然生态”的讨论从一开始就不悬空，而是重新回到可感、可近的现实经验之中。上海久事美术馆新馆首展“把万物进行到底”步入展厅，尹秀珍的作品《种植》与《种植（尾喉）》就承担了这样的入口。“种植”作为看似温和的词汇，却并没有指向一幅关于自然的抒情图景：一丛又一丛荒草在坚不可摧的混凝土所构成的土地之上枯萎，而汽车尾喉这一工业部件中却蔓延出绿意盎然的新生。混凝土、枯草、汽车尾喉、不锈钢管与植物盆栽被并置在同一个作品系统里，用材料之间的冲突关系再现了被挤压在现代城市结构中的生命现实。《种植》尹秀珍/中国，混凝土、荒草，尺寸可变，1997-2026《种植》尹秀珍/中国，装置，混凝土、汽车尾喉、不锈钢管、多样植物，2018-2026作为进入展厅后最先与观众相遇的作品，它也为整场展览定下了基调：自然生态已不再是一个可以被单独拎出来观看的对象或概念]]></description>
<pubDate>2026-04-17 12:07:35</pubDate>
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<title><![CDATA[2026使节进故宫 | 沉浸式感受古书画临摹非遗技艺]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=493]]></link>
<description><![CDATA[2026年4月9日，社会教育部古书画临摹体验工作坊亮相“2026使节进故宫”。该活动由故宫博物院、北京外交人员服务局、中国图片社联合主办，来自亚美尼亚、拉脱维亚、智利、毛里求斯、新西兰等国家约30位驻华外交官应邀出席，其中包括8位驻华大使。本次活动以“春”为媒、以“艺”会友，围绕主题，通过摄影采风、古画鉴赏、书画临摹等多元形式，向驻华外交官生动展示中华优秀传统文化的当代活力。在书画临摹环节中，社会教育部老师向外宾简要介绍了著名古书画作品《清明上河图》，为之后的片段临摹做好内容上的铺垫。随后又以《清明上河图》的不同版本为切入点，带领外宾们了解作为国家级非物质文化遗产技艺之一的古书画临摹复制技艺的基本情况。社教部老师为外宾讲解《清明上河图》及古书画临摹复制技艺步骤随后，外宾们在社会教育部老师的指导下，亲自体验古书画临摹复制技艺中的“勾稿”步骤。为了便于外宾们在短时间内更好地体验临摹技艺的核心内容，老师们提前准备了充足而贴心的辅助材料协助外宾创作，让临摹的过程既富有挑战又不失成就感。&nbsp;外宾们认真临摹作品外宾们互相交流、阅读古画简介和画面细节描述一幅幅精美的临摹作品，亦是一份独有的春日美好。外宾们在收获成就感的同时，纷纷感慨中国画中线条变化的魅力，并对中国传统非遗技艺的匠心传承表示钦佩。“使节进故宫”活动自2012年首次举办以来，已连续举办十余届，成为故宫]]></description>
<pubDate>2026-04-15 10:48:20</pubDate>
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<title><![CDATA[13位中国油画大家作品汇聚国家大剧院]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=492]]></link>
<description><![CDATA[展览现场4月8日，国家大剧院艺术馆（西厅）迎来了一场艺术与时代的深度对话。由国家大剧院与中国油画学会联合主办的&quot;时代·肖像——中国当代油画肖像艺术研究展&quot;在此拉开帷幕，汇聚全山石、靳尚谊、张祖英、艾轩、郭北平、杨飞云、王沂东、郭润文、朝戈、庞茂琨、何红舟、崔小冬、毛焰13位中国当代极具影响力的油画家，携百余幅经典肖像作品亮相。这是继2022年&quot;山河交响——中国南方油画山水研究展&quot;后，双方再度携手推出的重量级学术展览，也是近些年关于中国当代油画肖像领域最高水平的一次集中展示。时代切片：从&quot;高原&quot;到&quot;高峰&quot;的艺术轨迹步入展厅，百余幅油画肖像作品如同时代的镜像，映照出中国社会数十年的变迁。这些作品跨越数十年创作历程，既包含见证时代变革的经典力作，也不乏聚焦当代生活的全新探索，全面展现中国当代肖像艺术的多元面貌与学术高度。展览现场中国美协理论与策展委员会主任、中国油画学会理事尚辉指出：&quot;这个展览所体现的是中国当代油画几代人在肖像领域取得的代表性成果，所选择的13位参展画家，从&#39;30后&#39;到&#39;60后&#39;，几乎涵盖了当代中国最有影响力、最有代表性的油画家。&quot;这一年龄跨度近半个世纪的艺术家群体，恰如中国油画艺术发展的缩影，勾勒出中国油画肖像艺术从]]></description>
<pubDate>2026-04-13 15:12:01</pubDate>
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<title><![CDATA[非遗活态传承点亮文旅新场景]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=491]]></link>
<description><![CDATA[中央广播电视总台财经频道《消费主张》栏目近日“跟着非遗去旅行”走进陕西，全景式记录陕西非遗技艺在现代商业空间的活态传承，其中以铜川花月荟这座新兴文化街区为载体，深入解码“非遗+文旅+消费”的融合实践，推动传统文化创造性转化、创新性发展，让非遗成为拉动文旅消费、讲好陕西故事的鲜活名片。铜川花月荟是铜川市重点打造的文旅消费集聚区，以“沉浸式非遗体验”为核心，铜川花月荟街区汇聚众多非遗项目，涵盖技艺体验类的非遗耀州瓷、非遗漆扇等，文化展演类的非遗打铁花、非遗火壶等，以及特色美食类的非遗窝窝面、非遗咸汤面等。街区还将定期邀请印台八阵鼓、宜君打连钱团队入驻开展特色展演，持续打造出“非遗展演+手作体验+美食消费”三位一体的多元场景，彻底打破传统非遗“静态展示”的局限，实现“让非遗融入日常消费，让消费浸润文化传承”。拍摄期间，花月荟的非遗展演区成为焦点。宜君打连钱的表演者们身着艳丽民俗服饰，手持缀满铜钱的道具，在街区核心舞台踏歌起舞，清脆的铜钱碰撞声与明快的节奏交织，老中青少四代传承人同台演绎，既有百年传承的厚重底蕴，又有少年群体的鲜活朝气，引得现场游客阵阵喝彩，成为街区最具感染力的“流动名片”。与之相邻的印台八阵鼓表演同样气势如虹，鼓手们以阵法多变、节奏铿锵的表演，将古代战阵文化与民间民俗完美融合，雄浑的鼓点回荡在街区上空，成为游客打卡拍照的热门场景，充分彰显了铜川非遗]]></description>
<pubDate>2026-04-13 11:31:37</pubDate>
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<title><![CDATA[一场关于“看见”与“成长”的儿童美育实践：《爱的教育》主题画展]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=490]]></link>
<description><![CDATA[展览开幕式现场2026年4月8日下午，由北京师范大学美育中心、北京师范大学艺术与传媒学院主办的“我们——小学美育校本课程《爱的教育》主题画展”在北京师范大学京师美术馆开幕。本次展览是基础教育阶段小学美育校本课程的重要实践成果，集中展出陕西师范大学实验小学“名校+”共同体一年级学生创作的600余幅优秀作品。孩子们以童真笔触诠释对 “爱” 与 “成长” 的理解，用色彩与创意点亮童年梦想，生动展现了高校与基础教育协同育人、“名校+”共同体美育均衡发展的探索成果。展览现场走进京师美术馆，一种奇妙的“反差感”扑面而来。这里一改往日学院派艺术的严谨画风，整个空间充满了孩子们自由奔放的色彩与童真的想象力。这些作品没有精雕细琢的造型考量，稚拙的线条，大胆到令人惊叹的撞色，以及用绒线、纸黏土、拼贴纸构建出的一个个微缩却完整的内心世界，诠释着孩子们心中对“爱”与“成长”的理解。与其说这是一场画展，不如说它是一场关于“人”的自我发现、探索与启蒙的成长纪实。展览背后所承载的，则是对当前基础美术教育本质的深刻叩问。展览现场从“美术”到“美育”：当代美育观念的“破”与“立”《爱的教育》小学美育校本课程作为一项阶梯式课程体系，锚定“艺术新课标+美术知识+学生创造力+心理健康”，强调以儿童发展为中心的基础教育美育理念。此次展览展出的作品均为小学一年级学生的课堂习作，一年级课程以“我们”为主]]></description>
<pubDate>2026-04-13 10:41:02</pubDate>
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<title><![CDATA[躺进色彩：北京时代美术馆马蒂斯版画展开幕]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=489]]></link>
<description><![CDATA[北京时代美术馆展览现场4月3日，北京时代美术馆自策展《躺进色彩——线条，身体与梦的旅程》马蒂斯版画展开幕。这场以“躺进色彩，被艺术温柔接住”为核心的艺术盛宴，汇聚100幅马蒂斯馆藏级珍贵版画，打造5大主题单元与11处沉浸式互动体验，打破传统观展的拘谨与距离感，奉上一场无拘无束的“春日艺术下午茶”。北京时代美术馆展览现场色彩为引，肢体为笔：一场沉浸式的“视觉瑜伽”北京时代美术馆展览现场开幕式现场，谜因舞团以一场色彩疗愈的现代舞亮相。舞者踩着明快灵动的节奏翩然起舞，将马蒂斯画中流畅的线条，跃动的色彩化为雀跃的韵律，在色彩与线条的交织碰撞中，生动演绎出“躺进色彩”的松弛意境，实现了“舞蹈+艺术+导览”三重沉浸，既生动呼应了“线条，身体与梦”的展览主题，也将整个开幕式氛围推向高潮。北京时代美术馆执行馆长刘威威致辞“艺术不应只被仰望，而更应被拥抱。”北京时代美术馆执行馆长刘威威在开幕式上表示，时代美术馆从不是高不可攀的殿堂，而是你累了、倦了，随时可以奔赴的心灵港湾。艺术带来的美好，如同涓涓细流，浇灌着喧嚣尘世里的心灵自留地。五幕漫游层层递进：从名作读懂“低谷里向阳开花”北京时代美术馆展览现场开幕式上，北京时代美术馆策展部李夏昱分享了这位色彩大师的传奇人生：残酷乱世中，他以宁静为底色，用最纯粹的色彩与最简约的线条，包裹起时代的苦难与不安；古稀之年卧病在床，他以剪刀为笔、]]></description>
<pubDate>2026-04-09 10:14:46</pubDate>
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<title><![CDATA[魔幻色彩与生命本真的超验之境——傅饶与特斯法耶·乌尔盖萨双个展红砖美术馆精彩呈现]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=488]]></link>
<description><![CDATA[日前，由红砖美术馆馆长闫士杰策展，中国艺术家傅饶（现居德国德累斯顿）大型个展“极光”（Aurora）与埃塞俄比亚艺术家特斯法耶·乌尔盖萨（Tesfaye Urgessa，现居德国尼尔廷根与埃塞俄比亚首都亚的斯亚贝巴）的亚洲首展“原初之径”（Primordial Paths），在红砖美术馆同期开幕。开幕式嘉宾合影两位艺术家虽来自不同文化背景，均曾在德国接受系统的艺术教育，身处文化交界地带的他们，共享着跨越地理与精神边界的创作轨迹，以绘画作为回应世界的方式。傅饶的绘画作品根植于东西方文化土壤，有着东方绘画的底色与西方绘画的质感，以极致的色彩语言探索着人类与世界、物质与精神、生与死之间的内在关联。而乌尔盖萨则以极具张力的人物形象，直面全球冲突阴影下的流离与族群矛盾等历史现实，同时彰显个体韧性与尊严。两人皆游走于故土与异乡之间，却以截然不同的视觉语言，在迁徙、离散、记忆与身份的激流中探寻当下人类存在的普遍命题。特斯法耶·乌尔盖萨：原初之径——回溯在承载中展开，远方在静默中滋长特斯法耶·乌尔盖萨导览现场特斯法耶·乌尔盖萨出生并成长于埃塞俄比亚，教堂凝重且充满仪式感的绘画深深嵌入他的视觉记忆。2009年，他赴德国斯图加特国立艺术学院深造，并与欧洲艺术史展开持续对话。同时，迁徙、流离失所、种族与文化认同也成为他无法逃离的必修课。展厅现场2022年，乌尔盖萨毅然决定携妻小回]]></description>
<pubDate>2026-04-07 10:50:42</pubDate>
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<title><![CDATA[在纪实与感知之间：《In Between》展览呈现材料介入下的影像实践]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=487]]></link>
<description><![CDATA[《In Between》展览现场在当代图像生产日益加速的背景下，纪实摄影常被理解为对现实的直接记录。然而，当观看方式发生变化时，影像是否仍然只是对现实的再现？在这一语境中，围绕纪实摄影语言的再思考逐渐成为当代影像实践中的一个重要方向。近日，视觉艺术家何洁（Sally He）在纽约当代艺术项目空间Fringe Gallery的个展《In Between》成功展出。展览通过图像与文本的并置，集中呈现了艺术家对纪实摄影中“边界状态”的长期探索，在清晰与模糊、客观记录与主观感知之间，为纪实影像提供了另一种可能。在《In Between》系列中，她通过相机拖拽延展时间，利用闪光制造画面断裂，并通过镜头前引入半透明材料，使图像在生成过程中被过滤与重组。图像不再仅作为对现实的直接呈现，而呈现出显著的中介性。何洁（右一）为展览观众介绍从城市片段到感知经验展览以12组作品构建其叙事结构，每组由两件彼此呼应的图像构成。这种并置关系有意弱化了单幅影像的“决定性瞬间”，转而引导观者进入一种更为流动、连续的观看路径，在对比与关联中生成意义。作品《城市海》在《城市海》这组作品中，同一片城市天际线呈现出两种截然不同的面貌：一幅是相对清晰、可供辨识的城市景观；另一幅则因材料在镜头前的介入，形成了类似雨中视野的模糊与流动效果。两者的差异并非简单的清晰与模糊之分，而是从“客观记录”向“个体感知]]></description>
<pubDate>2026-04-07 10:44:50</pubDate>
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<title><![CDATA[​策展结构重心的亚洲转向：2026香港巴塞尔的艺术生态重塑]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=486]]></link>
<description><![CDATA[江记《价/值/饕餮》2026步入2026年香港巴塞尔艺术展，从3C入口处进入展厅的瞬间，观众的视线便被一面散发出红光的巨大饕餮纹饰所吞噬，而其背后则是刺目的两个单词“PRICE”与“VALUE”——马来西亚艺术家江记用霓虹灯管打造的墙面装置《价/值/饕餮》以近乎暴烈的视觉语言直接点明艺博会的运转核心：被定价的艺术品，是否匹配它本身的价值？这一追问，恰如其分地揭示出本届巴塞尔在商业逻辑与策展话语之间所展开的深层博弈。胡尹萍《土豆是长在树上的》2025安永正臣《A Certain Trajectory》2026由东京森美术馆馆长片冈真实领衔的“Encounters”策展团队，以亚洲文化中的水、火、土、空四大元素为框架，构建了一个聚焦亚洲艺术家的作品群落。胡尹萍的“土豆森林”、安永正臣的陶釉雕塑、康瑞璟的抽象山水装置等作品以巨型体量和惊人的视觉效果占据了展场最核心的叙事空间。本届展会策展结构重心发生了显著的亚洲转向——它并非简单的区域配额调整，而是策展权力结构的实质性位移。本届策展团队的架构本身便是这一转向的缩影：森美术馆的德山拓一、M+的谭雪凝、雅加达独立策展人阿莉娅·斯瓦斯蒂卡，他们代表着亚洲不同地理节点与文化脉络的策展实践。帕拉格·坦德尔（Parag Tandel）《群岛颂歌：我们是海洋之王》2019-2026黄丽音《嫁接》2026本届参展画廊的构成同样印证]]></description>
<pubDate>2026-04-07 09:39:18</pubDate>
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<title><![CDATA[百年外滩再添文化新空间 首展聚焦人与自然]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=485]]></link>
<description><![CDATA[近日，外滩1号这座见证上海百年城市文脉的历史建筑，迎来全新文化功能，并推出首展“把万物进行到底”。自4月1日起，展览对公众开放，将持续至6月28日。外滩1号是外滩历史建筑群的地理原点。此次美术馆新馆落址于建筑二、三层，在保留历史肌理的基础上焕新改造。改造由德国GMP建筑师事务所主持设计，以“历史肌理转化为当代设计语言”为核心，复原临江窗景、复刻历史地面纹样，让观众在欣赏当代艺术的同时，亦可感受建筑与江景交融的沉浸体验。新馆在专业展览空间之外，完善了艺术咖啡、文创体验、阅读社交等配套功能，并依托青少年国际交流资源，常态化开展公共教育课程与主题研学活动，成为市民可亲近、可参与的公共文化空间。作为新馆启幕首展，“把万物进行到底”通过绘画、装置、影像、声音等多元媒介，在百年历史建筑空间中展开对全球生态环境的深度探讨。展览融汇中国先秦哲学“万物齐一”的东方智慧，将生态议题转化为可感知的艺术表达，引导观众重新审视人与自然的关系。英国艺术家凯蒂·帕特森的作品《燃烧，森林，火》以定制线香复刻地球最早森林与濒危亚马逊森林的气息，用嗅觉连接时空与生态；中国香港艺术家郑波的《写生系列》以二十四节气为脉络，用铅笔素描记录香港大屿山的植物百态，将本土自然观察融入创作。展览期间，美术馆还策划了“枯木逢春”共创征集、“尾喉植物接力”等互动活动，邀请观众参与作品创作与植物置换，让艺术从展厅]]></description>
<pubDate>2026-04-03 12:25:43</pubDate>
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<title><![CDATA[纪念长征胜利90周年：以采风写生传承红色基因 弘扬长征精神]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=484]]></link>
<description><![CDATA[&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 为纪念中国工农红军长征胜利90周年，传承红色基因，弘扬长征精神，以笔墨丹青记录伟大征程、礼赞时代精神，中国国家画院近日组织开展“伟大的长征——纪念中国工农红军长征胜利90周年全国画院采风写生活动”。活动中，全国百余名美术名家组成四个写生团，自3月20日起开展为期10天的集中采风写生。各写生团分别沿红军长征路线出发，途经江西、广西、贵州等地，对长征出发地、重要战役遗址、重要会议旧址等进行实地采风与考察，最终在延安汇合。中国国家画院院长 刘万鸣：这是国家画院对长征题材创作规模最大的一次创作采风活动，有助于画家对长征精神的继承、发扬和光大，同时也助于我们对新中国艺术创作理念、方针。新时代艺术家应该深刻理解、深刻认识，那就是为人民、艺术与生活，生活是艺术的源泉。出发前，党史专家、文化学者与艺术家们共同梳理各条线路中可圈可点的历史真实素材，精心谋划采风结束后的重大历史题材创作方案。通过本次采风，推出一批“无愧时代、无愧人民、传得开、留得住”的精品力作。西安美院院长 朱尽晖：这次艺术家们加入，更是抱着远大理想和信念，那就是艺术要心怀“国之大者”，描绘“国之大美”。只有把艺术创作扎根在伟大和远大的理想上才能够实现。]]></description>
<pubDate>2026-04-03 12:11:40</pubDate>
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<title><![CDATA[艺术盛事三月云集，尽显香港城市文化魅力]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=483]]></link>
<description><![CDATA[香港© Jos_Lapus、蔡志东 图片由香港旅游发展局提供每年三月，香港都会举办一连串活力满满的艺术盛事。包罗世界知名的艺术展会、文化高峰会、展览、艺术节、电影放映和表演艺术节目，成为国际艺文界的年度亮点。来自全球的画廊、藏家、艺术从业者与爱好者们汇集于此，也让香港再次成为全球艺术活动的集中发生地。西九龙文化区（WKCD）图片由香港旅游发展局提供城市，是今天艺术的媒质与中介；而艺术，则是不同城市、地区和国家间交流的重要媒介与通道。一直以来，香港旅游发展局试图打破艺术与大众、展馆与社区的边界，将国际顶级艺术资源引入公共空间，让艺术从小众圈层走向全城共享，用艺术重塑香港的城市肌理，让每一条街道、每一个社区都成为文旅体验的场景。 &nbsp;2026年3月，香港旅发局推出“Hong Kong Mega 8”推广活动，以八大国际级艺术、潮流文化及体育盛事为核心，联动全城多元活动。其核心创新，便在于艺术下沉社区、公共空间艺术化。香港旅发局主席林建岳博士表示：“我们透过‘Hong Kong Mega 8’串连世界级盛事，将艺术延伸至社区，提升旅客体验、延长留港时间，为产业创造商机，扩大盛事旅游的经济效应，全面展现香港作为亚洲盛事之都的地位。”2026年巴塞尔艺术展香港展会现场“2026年巴塞尔艺术展香港展会”汇聚来自41个国家及地区的240间顶尖艺廊，汇聚全球资深艺术]]></description>
<pubDate>2026-04-03 12:08:32</pubDate>
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<title><![CDATA[艺术产权交易市场爆发，年交易额突破200亿]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=482]]></link>
<description><![CDATA[2026年3月，瑞银集团与巴塞尔艺术展联合发布的《2026年环球艺术市场报告》带来了一组振奋人心的数据：2025年全球艺术市场总销售额达596亿美元，同比增长4%，在经历连续两年下滑后强势复苏。中国以85亿美元的销售额稳居全球第三大艺术市场，占全球份额14%。而在艺术产权交易这一细分赛道，爆发更为惊人。据行业统计，2025年全国艺术产权交易中心年交易额突破200亿元，较2023年增长超120%。从北京宋庄到深圳文交所，从景德镇陶瓷版权交易中心到各地文化产权交易所，一张覆盖全国的艺术产权交易网络正在加速成型。这不仅是数字的增长，更是艺术品从“收藏品”到“可流通资产”的质变。一、200亿背后：政策红利释放，产权交易平台遍地开花艺术产权交易市场的爆发，根植于顶层设计的系统性重构。2025年新修订的《文物保护法》首次以法律形式明确民间藏品的个人资产属性，将合法传承记录、正规拍卖凭证等纳入权属证明依据。配套的备案制度要求：所有希望进入市场流通的民间藏品，必须先行完成备案手续。中国艺术经济研究院院长西沐指出，文交所平台发展已历经三个重要阶段，当前正迈入“平台交易+文化数字资产+新消费场景”的全新活跃期。这一阶段的创新，彻底摆脱了对传统金融模式的依赖，以数实结合为核心、大众需求为导向、产业生态为目标，标志着文交所从单一交易平台向文化产业综合服务平台转型。据行业统计，202]]></description>
<pubDate>2026-03-31 15:43:36</pubDate>
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<item id="24">
<title><![CDATA[艺术金融化元年｜古董可抵押贷款，收藏生态彻底变天]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=481]]></link>
<description><![CDATA[曾几何时，家藏的古董字画、陶瓷玉器，不过是“压箱底的静态摆件”价值千万却难以变现，藏家只能守着“金碗”愁现金流2026年，随着新版《文物法》落地&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;金融机构全面入局，艺术金融化正式迈入年古董可像房产一样办理抵押贷款艺术品基金规模飙升这股金融活水正彻底重塑收藏生态让“静态藏品”真正变成“可流通资产”艺术金融化元年01艺术品质押贷从试点到普惠爆发02艺术品基金，降低门槛且激活流通&nbsp; 艺术金融化的核心突破，在于质押融资的全面普及。数据显示，中国民间可流通艺术品总估值超12万亿，却有99%以上处于“沉睡状态”，此前抵押融资渗透率不足0.2%。而2026年上半年，艺术品质押融资获批金额已突破230亿，同比增速高达520%，全年预计突破300-500亿，三年增长近4倍。&nbsp; &nbsp; &nbsp; 目前全国已有28家银行推出47款相关产品，建行针对古玉器、古代书画的抵押比例最高达70%，单笔放贷上限5000万；工行、中行覆盖全品类，抵押比例普遍在60%左右，审批流程从45天压缩至7个工作日，彻底打破“藏得起、变不了现”的困境。&nbsp; &nbsp; &nbsp; 如果说质押融资解决了“变现难”，艺术品基金则让收藏彻底走出小众圈层。截至2026年，国内艺术品基金总规模已]]></description>
<pubDate>2026-03-31 15:32:11</pubDate>
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<item id="25">
<title><![CDATA[“非遗+”打开文旅融合新空间]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=480]]></link>
<description><![CDATA[游客在宣纸小镇非遗体验区学习制作花草纸。荣 超摄每年端午节前后，佛山市南海区大沥镇的大小河涌上演一场场龙舟赛事，吸引众多市民和游客前来参观。南海区文广旅体局供图林栖三十六院为游客再现400多年前蓝印花布的制作场景，结合唐代名画《捣练图》，为游客奉上现场演出《三单捣练图》。林栖三十六院供图在江南乡村观看非遗时尚秀，在秦岭深处入住非遗民宿……作为文旅融合的创新业态，非遗旅游近年来如春江潮涌，以文化赋能旅游、旅游激活非遗的双向之力，实现文化传承与经济发展的双赢。近日，中国旅游协会发布了“2025非遗旅游融合年度创新案例”，入选的20个案例涵盖景区度假区、文博场馆、古城古镇、民宿、文创、演艺、节庆等多业态，展现了非遗旅游的创新活力。古老技艺迸发青春活力宣纸因“纸寿千年”而闻名，是中华文化传承的重要载体，宣纸制作技艺是国家级非物质文化遗产。安徽省泾县是宣纸发源地，被誉为“中国宣纸之乡”。近年来，国家4A级旅游景区宣纸小镇（宣纸文化园）打破传统非遗景区单一工艺展示的局限，打造覆盖全流程的体验场景。在原料种植区，游客可实地观察青檀皮、沙田稻草的培育过程；在工艺体验区，非遗代表性传承人现场演示捞纸、晒纸、剪纸等工序，游客可上手参与，感受一张宣纸经108道工序的匠心；在文化创作区，游客可体验运用数字技术如何将传统纸张变为宣纸艺术品。围绕宣纸文化，宣纸小镇推出了一系列文旅创新举]]></description>
<pubDate>2026-03-30 11:01:03</pubDate>
</item>
<item id="26">
<title><![CDATA[国潮热重塑文化消费新模式]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=479]]></link>
<description><![CDATA[在二〇二六年新年贺词中，习近平总书记指出，悟空和哪吒风靡全球，古韵国风成为年轻人眼中的“顶流审美”。今年春天，我国旅游市场热度不减。人们踏青赏花、穿汉服访古迹，在传统与潮流的交融中体验国风之美。数字印证热情：今年春节假期国内出游人次达5.96亿，旅游花费突破8000亿元，创下历史新高。春日经济“热气腾腾”，国潮消费持续升温。“十五五”规划纲要提出，推动老字号、国货潮牌做精做强。将古韵国风融入时尚潮流，对传统文化作出创新表达——国潮，正融入当代美好生活，编织人文与经济共生共促的动人图景。国潮赋彩当代美好生活国博“一匹黑马”、“冰墩墩”特别纪念版“马墩墩”……各类马元素文创产品走俏马年新春市场，掀起消费热潮。马元素产品的火热，是国潮消费持续升温的生动缩影，也是国潮融入日常生活的有力印证。全域布局，国潮走进千行百业。李宁、安踏携国风设计“征战”国际时装周，引领中式运动美学风潮；茶颜悦色、喜茶深挖茶文化底蕴，打造新中式茶饮；国宾馆当选年轻人城市游的心头好，特色民宿、国风酒店成为近郊游周边游首选；人文旅游专列、主题彩绘飞机让旅途更加有滋有味……2025年7月15日，在安徽省黄山市屯溪区一处茶空间，游客在体验新中式茶饮。新华社记者 曹力 摄如今的国潮，早已突破服饰、美妆的单一边界，涵盖衣食住行等百姓生活的方方面面，延伸至餐饮、文创、旅游、游戏等千行百业。2025年9月2]]></description>
<pubDate>2026-03-30 10:54:35</pubDate>
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<item id="27">
<title><![CDATA[中国民间文艺版权成果展在北京前门开展]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=478]]></link>
<description><![CDATA[由中国版权协会主办的“匠韵新生·版权赋能”中国民间文艺版权成果展3月23日在京开展。世界知识产权组织总干事邓鸿森（右二）到场参观并聆听介绍。&nbsp;中国民间文艺版权成果展以省（自治区、直辖市）为单位，集中展示各地民间文艺版权保护试点工作成果。首期展览由江苏省精心组织全省13个市共91家单位参展，集中呈现江苏民间文艺版权保护试点的丰硕成果。展览通过实物展品、生动案例、现场互动等多种形式，全方位展现民间文艺在版权护航下的传承与创新活力。世界知识产权组织总干事邓鸿森到场参观并对成果展给予高度评价，对中国在民间文艺版权保护领域的积极举措给予赞扬。他表示，中国凭借丰富的民间文艺资源，通过知识产权体系开展的保护实践，为全球民间文艺版权保护提供了宝贵经验。世界知识产权组织一直非常重视民间文艺版权保护工作，未来将继续深化与中国的合作，共同推动民间文艺版权保护国际规则的完善，助力各国民间文艺在交流互鉴中实现美美与共。据悉，“匠韵新生·版权赋能”中国民间文艺版权成果展将分批次展示全国各试点地区的工作成果。主办方还将借助展览契机，开展民间文艺版权专题研讨、版权知识普及等活动，进一步凝聚行业共识，完善民间文艺版权保护体系，推动中国民间文艺版权事业高质量发展。]]></description>
<pubDate>2026-03-30 10:44:09</pubDate>
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<title><![CDATA[莎翁真容、罗琳手稿！这场展览让文学家从书里“活”过来]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=477]]></link>
<description><![CDATA[“从莎士比亚到J.K.罗琳：英国文学家肖像与名迹展”现场文学的魅力从来不只存在于文字间。真正让文学变得可感的，不是那些早已被反复引用的名句，而是作家与作品如何被看见、被记录，又如何穿过时间抵达今天。因此，当上海博物馆的全新展览“从莎士比亚到J.K.罗琳：英国文学家肖像与名迹展”正式启幕时，它恰好提供了一个不只靠阅读、也可以靠观看来重新接近文学的入口。尽管它很容易被理解成一场标准答案式的文学名人展——“大名字”很多，代表作很多，适合打卡，也适合给朋友圈配一句“终于得见莎翁真容”。“从莎士比亚到J.K.罗琳：英国文学家肖像与名迹展”现场但当你真正走进去就会发现，这场以“文心追迹”“成名之路”“冲破樊笼”“声名赫赫”与“改写世界”五大单元层层展开的展览，最有意思的地方并不只是让课本中出现的“英国文学明星们”来到上海集体亮相，而是它将作家们在书页里、肖像中、叙述间留下的点点滴滴重新串联，进而还原成一个个具体而亲切的面孔。在这里，观众们将看到名家们如何被画下来，如何被时代记住，如何在现实束缚里写作，又如何在声名鹊起后，重新被作品与名誉所塑造。换句话说，这不是一场单纯呈现文学经典的展，而是一场关于“作品与作家如何被看见”的展。“从莎士比亚到J.K.罗琳：英国文学家肖像与名迹展”现场从“从莎士比亚到J.K.罗琳：英国文学家肖像与名迹展”这一展览名字可以得知，其规格自然不会]]></description>
<pubDate>2026-03-30 10:38:05</pubDate>
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<title><![CDATA[2026香港巴塞尔现场直击 | 市场回温之下，亚洲叙事正在登场]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=476]]></link>
<description><![CDATA[2026年巴塞尔艺术展香港展会现场在香港巴塞尔开幕前两周发布的《2026巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》显示：2025年全球艺术市场销售额达到596亿美元，同比增长4%，在经历连续两年下滑后重返增长轨道。尽管关税壁垒与地缘政治的阴云尚未散尽，高端市场及买家信心已逐渐回暖。值得注意的是，新买家持续入场——经销商所售作品的买家中，近半数为新客户。在这样的宏观背景下，2026年香港巴塞尔成为观察市场真实温度的重要窗口。“慢下来”的买气更热2026年巴塞尔艺术展香港展会现场（图片来源：Art Basel)在经济不确定性持续、运营成本上升及关税问题仍未消散的背景下，藏家的决策节奏在放缓，在挑选作品时更愿意花时间仔细欣赏、深入了解艺术家，之后再做出判断。他们对不同题材的宽容度和接纳度都比以往大为拓展，兴趣也已从“追热点”转而“重价值”，这种转变正在重塑着现场的交易逻辑。同时东南亚藏家群体的积极参与，交易活跃度反而呈现出强劲的上升势头。展会现场，无论是国际蓝筹画廊代理的知名艺术家，还是本土画廊推动的新生代创作，都在各自的价格区间内形成了相对稳固的受众结构。2026年巴塞尔艺术展香港展会莫迪里阿尼作品现场，由佩斯画廊呈献2026年巴塞尔艺术展香港展会草间弥生的南瓜雕塑2026年巴塞尔艺术展香港展会菲利普加斯顿作品《地毯上的脚》，由豪瑟沃斯画廊呈献白立方画廊展位现场高]]></description>
<pubDate>2026-03-30 09:28:20</pubDate>
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<title><![CDATA[大匠之道”展览开幕：中国工艺美术的回望与梳理]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=475]]></link>
<description><![CDATA[3月24日下午，由中国美术馆、中国民间文艺家协会共同主办的“大匠之道——中国工艺美术大师邀请展”举办了开幕式。本次展览汇聚约200位中国工艺美术大师的近600件精品，涵盖陶瓷、雕刻、漆艺、金工、玻璃、染织绣等民间工艺美术多个门类，分设“致敬经典”“千年窑火”“造化心印”“天工器度”“经纬华章”“民艺新篇”6个篇章。展览既注重工艺美术历史文脉的梳理，通过经典之作回望中国工艺美术的发展历程，也着力呈现当代工艺美术多门类并置汇聚的整体格局，全面展示新时代中国工艺美术传承有序、创新活跃、精品迭出的蓬勃气象。“大匠之道——中国工艺美术大师邀请展”展览现场“大匠之道——中国工艺美术大师邀请展”展览现场“千年窑火”呈现重要窑口传统与陶瓷工艺的当代延展；“造化心印”展示雕刻艺术在因材施艺中的造物智慧；“天工器度”汇聚漆艺、金工与玻璃的材质魅力与精神表达；“经纬华章”展现纤维工艺在传统与现代之间的持续生长；“民艺新篇”则集中呈现彩塑、剪纸、唐卡、内画壶、木版年画、风筝等门类在新时代的创造性转化与创新性发展。“致敬经典”部分则以近现代工艺美术经典作品为核心，从历史传承视角梳理中国工艺美术的发展文脉，彰显经典之作的审美范式与恒久生命力。“大匠之道——中国工艺美术大师邀请展”展览现场“大匠之道——中国工艺美术大师邀请展”展览现场此外，展览还陈设中国美术馆馆藏中国工艺美术大师精品力作]]></description>
<pubDate>2026-03-26 12:21:51</pubDate>
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