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<title>北京慧林传世文化传播中心</title>
<link><![CDATA[http://s7.boyashuyuan.org/]]></link>
<description>11北京慧林传世文化传播中心</description>
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<title><![CDATA[非遗为美好生活添彩]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=540]]></link>
<description><![CDATA[当古老的染织技艺变成年轻人追捧的潮牌穿搭，当乡间的民俗表演成为文旅消费的流量密码，非遗经济已然从一缕文化东风演变为一股不可忽视的市场浪潮。其背后，一条清晰的脉络正在浮现：非遗正历经活态的遗产、流动的资源、日常的生活三重身份转换，而消费正是这场价值跃迁中的重要桥梁。非遗是文化，也是产品。非遗是需要活态传承的文化基因，而许多非遗代表性项目自古植根于生产生活，天然具有产品属性，在做手艺、卖产品的生产生活实践中代代相传。从一杯手工西湖龙井的醇香，到一把手作宜兴紫砂壶的温润，非遗的传承实践本身就是经济活动的组成部分。它们涉及食品、纺织、工艺美术、中医药等多个产业，具有相对完整的产业链条。如今，这一“可消费性”在数字平台上进一步放大。抖音电商数据显示，过去一年在平台购买“非遗好物”的消费者人数超过3亿。这意味着，非遗不再是少数收藏家的雅玩，而是数亿家庭日常消费的选择。可以说，许多非遗自带流量与销量，本身就具备成长为不容小觑的市场爆品的潜质。这正是非遗实现价值回归的第一步：从文化资源转化为技艺产品。非遗赋能，为消费市场注入“文化芯”。非遗正从一个消费门类转变为整个消费市场的“价值放大器”。当一杯奶茶与非遗技艺跨界联名，当一顿火锅伴着地方戏曲表演，非遗便成为提升产品附加值、塑造品牌辨识度的核心要素。这背后的逻辑在于，非遗能够为现代商品注入不可替代的“情感溢价”。在消费者追求]]></description>
<pubDate>2026-06-23 11:09:55</pubDate>
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<title><![CDATA[非遗海菜包子飘香、庄河好物出摊——“东北超”嘉年华把赛事流量变成城市烟火]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=539]]></link>
<description><![CDATA[6月19日至22日，借力大连队本赛季首个主场赛事节点，“东北超”嘉年华在梭鱼湾球场外同步启幕。大连文旅系统借这一人流密集的消费场景，把地方非遗体验、县域特色农品一同布设展区——旅顺口区的非遗美食海菜包子现场上笼、热气腾腾，庄河市选调生组团“出摊”带地标农品与文旅资源进城，球场外的这条动线，成了不少球迷赛前赛后绕不开的一站。在旅顺美食展位前，蒸笼层层叠起，海菜包子现包现蒸，刚出笼时面皮薄软、馅料翠绿，鲜香气味很快把人留住。来自沈阳的球迷捧着包子趁热咬下，当场给出“太鲜了、真好吃”的评价。旅顺非遗美食海菜包子制作人宋晓莉说，展位正式开张后，第一锅包子就聚拢客流、引爆人气，两天已卖出一千七百多个。“为了全身心投入这场盛会，我们暂时关停门店，每天上午9点左右全员到场，现包现蒸，把热乎乎的旅顺味道送到球迷和游客手中。”在她看来，海菜包子不只是谋生手艺，更是旅顺的城市味道和非遗名片。旅顺口区文旅局相关负责人表示，让海菜包子走进嘉年华，是想以一口山海鲜味为窗口，把人引向旅顺的老街、遗迹与山海风光，让外地游客记住的不只是比赛分数，还有这座小城通过食物传递的温度。嘉年华的另一侧，来自庄河市仙人洞镇、太平岭乡等地的省委选调生们把展位做成了小型“农文旅会客厅”。太平岭乡歇马杏是国家地理标志产品，依托歇马山特有的山地土壤与气候，果肉细腻、酸甜适口，其深加工产品杏罐头和杏仁露被摆到醒]]></description>
<pubDate>2026-06-23 10:47:36</pubDate>
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<title><![CDATA[“AI+影视”跑出产业加速度 AI进入片场将迎这些挑战]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=538]]></link>
<description><![CDATA[第28届上海国际电影节正在举行，本届电影节高度聚焦影视技术的前沿趋势，通过科技创制单元发布了多项产业成果和生态共建项目，推动“影视艺术+数智技术”的双向赋能。科技创制单元 "AI+影视"跑出产业加速度播放视频画中画电影节期间，上海科技影都围绕AI创制、互动短剧、版权交易、产业融合、影旅联动等全产业链，集中落地多个重点项目：包括上海国际短剧版权交易中心、AI互动短剧创制公共服务平台正式亮相；还将搭建影视高质量数据集、影视出海多语种语料库，研发影视专属AI智能体等，持续拓展人工智能在影视全流程的创新应用。在上海国际电影节的一个未来影像工坊，工作人员告诉记者，在绿幕加虚拍棚里，可以在短短十分钟之内就生成一段御剑飞行的画面，而这样一段画面的生成以往要耗费至少几个小时甚至是几天的时间。上海某虚拟制作技术企业市场总监 王祎：我们只需要一个简单的白模，供演员进行融合与定位。所有光影融合以及CG特效的制作，包括传统那种“手搓”式的制作方式，都通过AI来实现，极大提升了整体效率。上海科技影都AI创制中心某入驻企业负责人 于新：如今，大模型能力急速提升，大量提升了视觉呈现和动作演绎的流畅度，同时算力也提供了有力支撑。在执行端，大约两个月时间就能完成一部超过百分钟的短剧项目。在上海科技影都AI创制中心，不仅建成国内首个影视专属算力池，还搭建起完整的AIGC全流程生产体系，加速打造]]></description>
<pubDate>2026-06-22 11:10:26</pubDate>
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<title><![CDATA[莫兰迪的“独白”：他不只画瓶瓶罐罐，而是画“存在”与“消失”]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=537]]></link>
<description><![CDATA[&nbsp;“乔治·莫兰迪：独白”展览现场，浦东美术馆，2026在群星璀璨的艺术史长河中，乔治·莫兰迪独树一帜，用他至简的“瓶瓶罐罐”征服了一代又一代的人们。人们总是乐此不疲地谈论莫兰迪的用色；谈论他为什么总是画那几个花瓶和罐子，总是画窗外那片天空和那条小道；作为一名意大利艺术家，为什么没有挥洒热烈如亚得里亚海的激情和色彩……可那样的话，他就不是乔治·莫兰迪了。“仅凭窗外所见，便足以让人穷尽一生去创作”，莫兰迪的精神世界从不是向外探寻或来自他人的推动，而是向内汲取能量而化成艺术之“光”。乔治·莫兰迪肖像&nbsp;&nbsp;Mario De Biasi拍摄&nbsp;©Archivio Mario De Biasi2026年6月18日，上海浦东美术馆与莫兰迪博物馆联袂推出“乔治·莫兰迪：独白”，展览汇集了逾140件作品，涵盖油画、蚀刻版画、水彩与素描，全面而深入地呈现了乔治·莫兰迪完整的艺术创作轨迹，据称是莫兰迪迄今在海外举办过的规模最大、规格最高的回顾展，其中包括鲜少展出的杰作、艺术家生前使用的实物，并构成了尤为意味深长的并置。标题“独白”也概括了展览的要义：莫兰迪为绝对主角，不设参照比较，亦无旁支脉络。同时展览的“彩蛋”是展出了一组珍贵的57幅摄影作品，由吉安尼·贝伦戈·加尔丁于1993年在莫兰迪工作室对外开放之前拍摄。&nbsp;“乔治·莫兰迪：独白]]></description>
<pubDate>2026-06-22 10:53:40</pubDate>
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<title><![CDATA[北京实现8处世界文化遗产专题博物馆全覆盖]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=536]]></link>
<description><![CDATA[6月13日，以“文物属于人民、服务人民”为主题的2026年文化和自然遗产日北京市主场活动，在天坛神乐署拉开帷幕，天坛博物馆也正式揭牌。博物馆以神乐署为主展区，系统展示皇家祭器、礼乐乐器等珍贵文物，阐释天坛祭天文化与传统礼制内涵。该馆的揭牌，实现了北京8处世界文化遗产专题博物馆的全覆盖，提升了北京世界文化遗产的价值阐释与展示利用水平。现场还宣布北京世界文化遗产监测预警平台正式启用，平台依托数字科技，构建起覆盖北京8处世界文化遗产的智能化监测预警体系，形成“监测—预警—响应”闭环管理，为世界文化遗产安全守护筑牢数字屏障。]]></description>
<pubDate>2026-06-17 15:06:32</pubDate>
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<title><![CDATA[非物质文化遗产“十竹斋艺术文献作品展”在杭州开幕]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=535]]></link>
<description><![CDATA[6月9日上午，“十竹斋艺术文献作品展”在杭州城市建设陈列馆正式开幕，展览以国家级非物质文化遗产“十竹斋木版水印技艺”为核心，集中呈现《湖山胜概》《十竹斋书画谱》《十竹斋笺谱》珍贵复刻作品及历代文人手札等艺术文献，全面展示中国木刻彩色套印艺术四百余年来的发展脉络与艺术高峰，开启一场跨越时空的中国传统版画艺术对话。本次展览共展出版画、笺谱、书画谱及文献手札等作品一百六十余幅（件）。其中，《十竹斋书画谱》开创中国彩色套印版画先河，被誉为“世界彩色印刷史上的里程碑”；《十竹斋笺谱》集诗书画印于方寸之间，被视为中国笺纸艺术的巅峰之作；《湖山胜概》则展现了晚明杭州山水园林与城市风貌的独特魅力。三部经典巨著与历代文人手札交相辉映，共同呈现中国木版水印艺术从明代至今四百余年的传承与发展，集中展现中国木刻彩色套印艺术的最高成就。其中，《湖山胜概》由国家级非物质文化遗产“十竹斋木版水印技艺”代表性传承人魏立中携学徒魏锦添，历时四年，雕刻木版一百二十余块，以传统工艺完整复刻而成，最大程度还原了原作的刀法神韵、设色层次与文人意境，使流落海外四百余年的孤本艺术重现光彩。复刻本《湖山胜概》已被中国国家版本馆、浙江省非物质文化遗产馆、同济大学图书馆等机构永久收藏。此次展览不仅是一次非遗技艺的集中展示，更是对中国彩色套印版画四百余年辉煌成就的系统梳理与时代呈现，让观众得以近距离领略中国木版]]></description>
<pubDate>2026-06-17 15:05:02</pubDate>
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<title><![CDATA[薪火相传 秦腔不老]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=534]]></link>
<description><![CDATA[秦腔，又称“梆子腔”，是我国西北地区的代表性戏曲剧种，2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。近日，总台大剧《主角》的热播不仅让观众领略了秦腔艺术的独特魅力，更引发了全社会对传统戏曲在新时代如何赓续文脉、焕发新生的关注和思考。秦腔被誉为中国梆子戏的“鼻祖”，其艺术特色可以用一个“吼”字来概括，那带着筋骨的胸腔共鸣，是极富生命力的直抒胸臆与慷慨豪迈。相传，秦腔的原型可追溯至先秦时期的歌舞，明清时达到鼎盛。据记载，仅乾隆时期，西安一地的秦腔班社就多达36家。位于西安古城内的易俗社成立于1912年，是中国现存最古老的艺术社团之一。自创办起，易俗社就将“移风易俗、启迪民智”视为己任，上百年来，秉承推陈出新的原则，易俗社先后创作了800多部剧本。创作于百年前的《夺锦楼》《三滴血》等经典剧目，至今仍活跃在舞台上，成为这个百年大社的保留剧目。排练厅里，老一辈艺术家正在给青年演员“抠戏”，一个眼神、一次甩袖、一句拖腔，都要反复打磨。在这里，传承是“择一事、终一生”的匠人风骨，更是“戏比天大”的敬畏之心。传承，不仅在排练厅的唱念做打里，更在城市的烟火日常中。以易俗社为中心的中国首个戏曲主题街区——易俗文化街区，如今已成为古城西安的文化新地标。在这里，游客既可以穿上精致的戏服，画上浓墨重彩的妆容，在镜头前定格亮相；也可以登上露天戏台，和来自四面八方的戏迷们，吼一嗓地道的]]></description>
<pubDate>2026-06-22 11:13:49</pubDate>
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<title><![CDATA[合一先生山水画]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=533]]></link>
<description><![CDATA[爱国画家合一先生简介1951年出生于台湾高雄。其主要作品《千山万水一笔成》、《四季山水心境图卷》、《荷花六线图》、《一笔龙》、《一笔马》、《一笔达摩》、《一笔富士山》等，被誉为“神笔一绝”，填补了世界艺坛的一大空白。民间尊称他为一笔画的“神师爷”，外国友人称他为一笔画的“开山祖”。1986年，台湾省云林县发生严重水灾和台风，合一先生率先捐款100万元台币发起了义卖画展，最终募得1.7亿元台币；1988年，云南省发生地震，合一先生捐出100万元台币，发起了义卖画展和文艺演出；1995年，华南地区遭受严重水灾，合一先生再次捐款70万元台币发起义卖画展，100多位书画家积极响应；2002年，合一先生捐出几百幅他独创的一笔山水画，通过义卖义拍形式，为上海困难老人群体筹集2000万元人民币，让他们安度晚年；2009年5月12日，合一先生向吴江市红十字会捐赠山水一笔画一幅，用于纪念5.12汶川大地震一周年。&nbsp;合一诗书画三绝传奇文/艺画&nbsp;&nbsp;&nbsp;诗&nbsp; 合一的对联或诗其风格清闲且自然，用姓名题对联或诗，将人生理想表达致尽，让人产生鼓舞与满足。书 &nbsp;怀素狂草我亦狂，一笔狂来一行字。合一的书法，一笔一行字，以一笔划笔不离纸面完成一行字，其风格鲜明，如行云流水，遒劲飘逸，通幅充满着优美的旋律与艺术化的造型，是中国书法最高难度]]></description>
<pubDate>2026-06-16 14:57:16</pubDate>
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<title><![CDATA[现实版仙侠世界，望仙谷]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=532]]></link>
<description><![CDATA[你有多久，没有听过风穿过峡谷的声音了？每天被闹钟叫醒，被消息轰炸，被KPI追赶。我们像是上了发条的齿轮，在钢筋水泥的森林里连轴转。直到有一天，我突然觉得喘不过气，只想找个地方，把手机关机，把灵魂放下。后来，我在江西上饶的灵山深处，找到了这个叫“望仙谷”的地方。刚踏入谷中，一种久违的踏实感就扑面而来。这里没有千篇一律的商业街，只有夯土筑起的黄墙黑瓦，顺着山势野蛮生长。老辈人说，这山谷的名字，源于一个叫胡昭的修道人和他日日在台下等父亲归来的儿子。后来，望亲台变成了望仙台。你看，所谓“仙”，从来不是高高在上、不食人间烟火的神明，而是有人为你留一盏灯，等你采药归来的那份牵挂。沿着青石板路往深处走，你会经过揽月桥。白天的桥，安静地卧在溪流上，水花拍打着桥墩，像是大自然在低声絮语。我靠在木栏杆上，看着溪水发呆，那一刻，脑子里那些乱七八糟的烦恼，好像都被水流冲走了。真正让我破防的，是望仙谷的夜。当夜幕降临，整个山谷像是突然被施了魔法。成千上万盏暖黄色的灯笼在悬崖上、古街边次第亮起。从远处看，那根本不是人间的灯火，分明是银河不小心跌落到了峡谷里。我走在若谷街上，手里捧着一份刚出锅的望仙芋头饺，外皮软糯，咬一口，芋头的清香和肉馅的鲜美在嘴里炸开。旁边是烤得滋滋冒油的上饶鸡腿，还有甜糯的油条麻糍粿。耳边是戏台上隐隐传来的弋阳腔，眼前是穿着汉服、提着灯笼笑语盈盈的姑娘。我突然明白]]></description>
<pubDate>2026-06-23 10:44:14</pubDate>
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<title><![CDATA[数字浪潮下的艺术新坐标]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=531]]></link>
<description><![CDATA[当数字浪潮席卷人文领域，智能技术重塑创作形态，传统艺术理论体系已难以完整阐释当下新生的艺术生态。在数字智能艺术理论滞后于实践的当下，2026年6月由一山先生主编、专业团队配合、四川美术出版社出版的《数智艺术论》应运而生。他把艺术“拥抱未来”称为“艺术3.0”，特指艺术与科技的融合。他认为在这个科技大爆炸的新时代，会催生新艺术业态、形成新艺术范式、创造新艺术语言，甚至会逐步创立新艺术体系等。《数智艺术论》新书捐赠仪式将于2026年6月16日在中央美术学院美术馆报告厅举行2023年，“艺术3.0——一山艺术个案展”在中国美术馆举办，获得广泛的社会反响，可谓其理论在实践与传播上的重要结晶。他还力求“写一本书、带出一支队伍”，从而凝聚数智艺术人才力量。正是从这一宗旨出发，《数智艺术论》跳出单点式研究的桎梏，搭建起条理贯通、环环相扣的学术之厦，为数字智能艺术立脉、立学、立理、立界、立向，成为当前艺术研究领域的一部知行相融的著作。全书以认识论、方法论、实践论、未来论、案例论五个板块为骨架，构筑起阶梯式推进、闭环自洽的学术体系，一改当下数字艺术研究重技术表象、轻系统理论，重个案解读、轻宏观梳理的现状。板块之间循序渐进、彼此呼应，形成从本源求索到方法提炼，从落地实操到远景预判，再以真实案例佐证理论的路径，让学理思辨不再悬于空中，也让实践探索具有理论依凭。作为全书的根基，认识]]></description>
<pubDate>2026-06-22 11:15:05</pubDate>
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<title><![CDATA[何以“莫兰迪”？本世纪最大规模莫兰迪展亮相上海]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=530]]></link>
<description><![CDATA[浦东美术馆新展媒体探班活动现场图6月9日，浦东美术馆一楼公共空间，两幅跨越重洋从博洛尼亚而来的莫兰迪真迹率先揭开面纱：1952年的《静物》与1956年的《冯达扎街的庭院》。6月17日起，“乔治·莫兰迪：独白”将正式向公众开放，以本世纪以来全球最大规模的莫兰迪专题展，带领观众走进这位20世纪意大利艺术大师穷尽一生凝视、沉思与创造的“独白”现场。莫兰迪创作于1952年的《静物》莫兰迪创作于1956年的《冯达扎街的庭院》在艺术史上，只有极少数艺术家能让自己的名字成为一个色彩系统的代名词。乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi，1890—1964）便是其中之一。那些低饱和的灰、米白、雾粉与浅褐，构成了风靡全球的“莫兰迪色”，从高级定制服装到家居设计，从社交媒体的视觉审美到普通人的日常搭配，这一色彩体系早已超越了美术范畴，成为一种大众文化符号。foto di Mario De Biasi, copyright Archivio Mario De Biasi.然而，当“莫兰迪色”在消费领域被无限泛化之时，而在大众认知中，他似乎只是一位画“瓶瓶罐罐”的隐士。此次浦东美术馆携手意大利博洛尼亚莫兰迪博物馆联合呈现的“独白”展，正是要打破这种单一认知，完成一次正本清源的艺术史梳理。乔治·莫兰迪 《花》 1924年 布面油彩 24.7厘米 × 32厘米意大利博洛尼亚市，博洛]]></description>
<pubDate>2026-06-12 10:03:13</pubDate>
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<title><![CDATA[第十九届“良辰美景·恭王府非遗演出季”启幕]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=529]]></link>
<description><![CDATA[2026年“文化和自然遗产日”来临之际，由文化和旅游部恭王府博物馆主办、中国昆剧古琴研究会承办的第十九届“良辰美景·恭王府非遗演出季”于6月9日至14日在恭王府大戏楼举行。作为我国非物质文化遗产保护与传承领域的重要品牌活动，本届演出季汇聚昆曲、古琴、南音三大入选联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”的遗产项目，包含三场古琴展演、三场昆曲展演，并创新推出古琴与南音同台对话专场。所有演出均落地于百年古建恭王府大戏楼。据悉，此次演出季古琴版块以“全国古琴普查70周年”为策划核心，兼顾学术深度与艺术质感。1956年系统性古琴采访工作留存了珍贵的声音档案，固化了口传心授的琴学文脉，为古琴艺术的保护与复兴筑牢根基。七十载薪火赓续，古琴艺术从小众走向大众，青年传承队伍愈发蓬勃。古琴专场集结国家级非遗代表性传承人及巫娜、林晨、杨春薇、黄梅、任静等知名琴家，演绎《梅花三弄》《鸥鹭忘机》《广陵散》《秋水》等传世经典。同时延续院校学术传承展示传统，特邀中央音乐学院赵家珍教授师生团队登台，演绎虞山吴派、广陵派经典曲目，展现古琴艺术系统化、专业化的传承风貌。本届演出季最具突破性的创新，是古琴与南音两大“中国音乐活化石”的同台对话。古琴承载千年文人音乐精神内核，南音留存汉唐中原古乐遗韵，二者在文化积淀、美学意境、历史底蕴上高度契合。本次专场打破艺术壁垒，知名琴家与泉州市南音传]]></description>
<pubDate>2026-06-11 13:35:48</pubDate>
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<title><![CDATA[2026重庆国际动画电影周将启幕 全球501部作品角逐“金山茶”荣誉]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=528]]></link>
<description><![CDATA[从2026重庆国际动画电影周新闻发布会上获悉，由中央广播电视总台、重庆市人民政府指导，重庆市电影局、重庆市永川区人民政府、中央广播电视总台重庆总站主办的2026重庆国际动画电影周，将于6月9日至13日在重庆市永川区举办。本届动画电影周以“智绘无界·万象竞辉”为主题，旨在搭建国际动画交流平台，推动中国动画电影产业高质量发展。本届电影周设置开幕盛典、“金山茶”荣誉推荐、学术研讨及大师课、动画创意与科技成果展、产业对接成果签约发布会、动画电影主题市集、优秀动画展播展映、“一张电影票玩转一座城”电影消费季等活动，覆盖专业引领、产业赋能、全民共享等多个维度。开幕盛典6月9日晚将在重庆永川科技片场二期举行。据相关负责人介绍，盛典将是一场世界动画电影音乐会和一场中国动画电影嘉年华，以经典动画旋律串联中国动画百年画卷，创新融合水舞台、AI影像与具身智能等前沿技术，打造“动画奇想之境”，呈现“动画电影+科技创新”的潮流趋势，尽显国际范、动画美、重庆味。“金山茶”荣誉推荐作为本届电影周的核心环节，共设4个板块10项荣誉，面向全球征集到来自美国、法国、英国、俄罗斯、西班牙、澳大利亚、巴西等国家的501部作品，目前已确定45部作品入围荣誉名单。电影周评委会主席由《狮子王》导演罗伯·明可夫担任。终审评选将于6月6日至9日在重庆永川举行，荣誉结果在6月12日晚闭幕式上揭晓。据介绍，重庆]]></description>
<pubDate>2026-06-11 10:02:34</pubDate>
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<title><![CDATA[永不凋零的东方浪漫：在时光深处，遇见绒花]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=527]]></link>
<description><![CDATA[序章：指尖上的千年惊鸿在这个快节奏的时代，我们习惯了鲜花的转瞬即逝，习惯了工业流水线上的完美复制品。但你是否想过，有一种美，可以抵抗时间的侵蚀，将瞬间凝固成永恒？它始于大唐的宫苑，盛于明清的市井，如今又惊艳了现代的T台。它不是真花，却比真花更多了一份坚韧与温情。它就是——绒花。谐音“荣华”，寓意富贵吉祥。这不仅是一件饰品，更是一封写给东方美学的无声情书。]]></description>
<pubDate>2026-06-10 19:13:11</pubDate>
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<title><![CDATA[合一先生作品品鉴]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=526]]></link>
<description><![CDATA[爱国画家合一先生简介&nbsp;1951年出生于台湾高雄。其主要作品《千山万水一笔成》、《四季山水心境图卷》、《荷花六线图》、《一笔龙》、《一笔马》、《一笔达摩》、《一笔富士山》等，被誉为“神笔一绝”，填补了世界艺坛的一大空白。民间尊称他为一笔画的“神师爷”，外国友人称他为一笔画的“开山祖”。1986年，台湾省云林县发生严重水灾和台风，合一先生率先捐款100万元台币发起了义卖画展，最终募得1.7亿元台币；1988年，云南省发生地震，合一先生捐出100万元台币，发起了义卖画展和文艺演出；1995年，华南地区遭受严重水灾，合一先生再次捐款70万元台币发起义卖画展，100多位书画家积极响应；2002年，合一先生捐出几百幅他独创的一笔山水画，通过义卖义拍形式，为上海困难老人群体筹集2000万元人民币，让他们安度晚年；2009年5月12日，合一先生向吴江市红十字会捐赠山水一笔画一幅，用于纪念5.12汶川大地震一周年。&nbsp;合一诗书画三绝传奇文/艺画&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;诗&nbsp;&nbsp;合一的对联或诗其风格清闲且自然，用姓名题对联或诗，将人生理想表达致尽，让人产生鼓舞与满足。书 &nbsp;怀素狂草我亦狂，一笔狂来一行字。合一的书法，一笔一行字，以一笔划笔不离纸面完成一行字，其风格鲜明，如行云流水，遒劲飘逸，通幅充满着优美的旋律]]></description>
<pubDate>2026-06-08 11:17:04</pubDate>
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<title><![CDATA[永不凋零的东方浪漫：在时光深处，遇见绒花]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=525]]></link>
<description><![CDATA[序章：指尖上的千年惊鸿在这个快节奏的时代，我们习惯了鲜花的转瞬即逝，习惯了工业流水线上的完美复制品。但你是否想过，有一种美，可以抵抗时间的侵蚀，将瞬间凝固成永恒？它始于大唐的宫苑，盛于明清的市井，如今又惊艳了现代的T台。它不是真花，却比真花更多了一份坚韧与温情。它就是——绒花。谐音“荣华”，寓意富贵吉祥。这不仅是一件饰品，更是一封写给东方美学的无声情书。&nbsp;第一章：以骨为铜，以魂为丝如果说花朵有灵魂，那么绒花的灵魂，便藏在匠人指尖的千锤百炼之中。制作一朵绒花，是一场关于耐心的修行。它以铜丝为骨，勾勒出生命的轮廓；以蚕丝为肉，赋予其温润的色泽。这并非简单的编织，而是一场精密的手术。从煮丝、染色到劈绒，每一根细如发丝的蚕丝都需要被温柔对待。最考验功力的莫过于“打尖”——匠人手中的剪刀上下翻飞，在毫厘之间修剪出花瓣的层次。多一分则肥，少一分则瘦，只有恰到好处的剪裁，才能让那朵花在指尖“活”过来。这一过程，像极了我们的人生。唯有经历打磨与修剪，方能绽放出最动人的姿态。&nbsp;第二章：从宫廷旧梦到冬奥飞雪绒花的故事，是一部流动的史诗。它曾是秦始皇赏赐后宫的“彩花”，是唐代贵妃鬓边的荣耀，也是《延禧攻略》里富察皇后那一抹温婉的蓝。它见证了深宫的喜怒哀乐，也承载了民间婚嫁时的喜气洋洋。时光流转，这朵古老的花并未凋零，反而在现代焕发了新生。当北京冬奥会的颁奖礼服]]></description>
<pubDate>2026-06-08 10:34:44</pubDate>
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<title><![CDATA[枫泾粽香：非遗味蕾上的时光印记]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=524]]></link>
<description><![CDATA[江南的烟雨，总带着一种湿润的诗意，而枫泾古镇的诗意里，最浓郁的一笔便是那缕穿越百年的粽香。作为江南非遗美食的代表，枫泾粽子早已超越了食物的本真，化作了一种文化的载体。在这里，我们暂且忘却产业的喧嚣与市场的浮华，只去探寻那藏在箬叶与糯米之间，关于匠心、关于传承、关于味蕾记忆的纯粹故事。枫泾粽子的灵魂，在于那一抹原汁原味的“古法”。在古镇幽深的巷弄里，手工作坊的灯火依旧温暖。这里没有机器的轰鸣，只有老手艺人指尖与食材的无声对话。选叶、折斗、填料、裹扎，每一个动作都行云流水，却又暗藏乾坤。那青绿的箬叶必须取自深山，带着清晨的露水与草木的清香；那雪白的糯米需得圆润饱满，吸饱了江南的水气。当肥瘦相间的鲜肉被妥帖地包裹进这绿色的世界，再用棉线细细缠绕，封存的不仅是食材，更是岁月沉淀下的精湛技艺。如果说手工作坊保留了技艺的“形”，那么百年老字号则守住了文化的“神”。老字号里的每一颗粽子，都仿佛是一段被封存的历史。它们坚守着最传统的配方，不轻易改动分毫，只为留住那份老一辈人记忆中的味道。这种坚守，是对非遗文化最深沉的敬意。食客们剥开粽叶的那一刻，品尝的不仅是软糯鲜香的美味，更是一种浓浓的乡愁，一种对江南传统生活方式的眷恋。那肥而不腻的口感，是时间赋予的馈赠，也是匠人初心的见证。而枫泾粽子的魅力，更在于它并未在时光中老去，而是以一种鲜活的姿态融入了现代人的四季三餐。它不再仅仅]]></description>
<pubDate>2026-06-22 11:14:45</pubDate>
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<title><![CDATA[把城市变成展厅！2026北京艺术季“漫游·雕塑公园”于奥森公园及亮马河畔启幕]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=523]]></link>
<description><![CDATA[开幕式现场近日，由北京市文化和旅游局、朝阳区人民政府、北京电子控股有限责任公司指导，北京七九八文化科技有限公司主办的国际化城市级艺术盛事“2026北京艺术季”迎来全新版块的正式亮相。作为本届艺术季最令人瞩目的公共艺术地标项目，“漫游·雕塑公园”公共艺术展于北京奥林匹克森林公园（奥森公园）及亮马河沿岸路段开幕。本次展览打破了传统美术馆的物理围墙，将来自15位艺术家——高伟刚、韩冬、何岸、UNMASK/刘展、佘海晴、亚当·帕克·史密斯（Adam Parker Smith）、苏新平、王礼军、吴牧寒、向惠迪、向京、杨光南、杨健、杨牧石、展望——的跨媒介、跨材质雕塑与装置作品置入城市与公众日常生活中。艺术走出边界，城市成为展厅开幕仪式上，北京七九八文化科技有限公司副总经理刘琛表示，艺术不必沉重。当光影落在雕塑上，当孩子在作品旁嬉戏，艺术便悄然融入我们的生活。&nbsp;&nbsp;在当代城市更新与文商旅融合的宏大叙事中，“漫游·雕塑公园”的启幕不仅是一次国际艺术语言的集中展示，更是一次关于“场所能动性”与“生态互惠性”的深刻当代学术实践。本次公共艺术项目将绿地视作艺术社区的延伸，彻底移除了白盒子美术馆框架下的“审视距离”与体验门槛。当雕塑真正生长于白盒子空间之外，它们便进入了一片与地貌、天气、季节、光线及生态共呼吸的场域。这种互动的本质，是让艺术的“象牙塔盛世”走向全]]></description>
<pubDate>2026-06-04 09:16:42</pubDate>
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<title><![CDATA[在多元视角中，重新“看见”中国]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=522]]></link>
<description><![CDATA[展览海报5月30日，“看•见——中国国家博物馆藏海外中国图像展”对公众展出。展览由中国国家博物馆主办，中国外文局中国互联网新闻中心支持。图像是凝固的历史瞬间，亦是文明演进的视觉书写。那些跨越时光、远渡重洋的海外中国图像，在不同文化的目光与笔触间生成，承载着不同时代的想象、认知与情感，汇集成一部多元立体的视觉档案。本次展览以中国国家博物馆近年入藏的海外中国图像为核心，精选约300件（套）展品，以时间为轴，以图像为镜，通过“远观”“凝视”“识见”三个单元层层铺展：从隔海想象中壮丽而浪漫的中国意象，到近代转型变局中的实地观察与审视探究，再到走进新中国后，于温润目光中感知到的蓬勃脉动与时代风华。远观——隔海相望的浪漫意向该单元聚焦18至19世纪随着外销器物与汉籍远播而铺就的中国意向，通过东西方两条路径，展现中国图像在跨文化语境中的传播路径与再现形式。广彩开光“洋人归航图”潘趣碗 清（1644—1911） 28.2×28.2×12厘米上图中的潘趣碗是清代外销瓷中的典型器皿。这件文物从器型到彩绘内容都是西方的，而艺术表现形式却是广彩绘制。潘趣碗这种器型并非生根于中国本土，其名字也是音译于Punch Bowl，“punch”一词又源自印地语中的“五”，指最初由酒、糖、柠檬、水、茶 / 香料五种原料调成的饮品，后风靡欧洲，成为宴会上的社交饮品，而作为专门盛放潘趣酒的容器，潘]]></description>
<pubDate>2026-06-02 09:50:39</pubDate>
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<title><![CDATA[2026年非遗传播，已经不再奖励“会展示的人”]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=521]]></link>
<description><![CDATA[5月18日，文化和旅游部民族民间文艺发展中心发布《2026非遗传播创新案例征集入选名单公示》。这份名单里，共有57个案例入选，申报主体既有文化馆、非遗保护中心，也有微博、腾讯、字节跳动公益、文旅企业、高校、职业院校、融媒体中心，甚至还有个人申报者。如果只把它看成一份“获奖名单”，那就看浅了。它真正释放的信号是：非遗传播的评价标准变了。过去，很多地方做非遗传播，核心动作是“办展、演出、拍视频、发新闻”。有活动，有照片，有领导出席，有媒体报道，工作就算完成了。但这次入选名单告诉我们：未来真正被看见的非遗传播，不再只是“我把非遗展示出来了”，而是“我让非遗进入了生活、进入了消费、进入了教育、进入了数字空间，并形成了可持续的机制”。这对所有非遗从业者，尤其是传承人、非遗工坊、地方文化馆、文旅公司和内容平台来说，都是一次非常明确的提醒。一、非遗传播正在从“展柜逻辑”转向“场景逻辑”这份名单最明显的特点，是大量案例不再把非遗放在单一展馆里，而是把非遗嵌进了真实生活场景。比如广州地铁11号线打造“轨道上的非遗长廊”，把地铁这种高频公共空间变成非遗传播场；上海豫园灯会、唐山河头老街，则把非遗放进商圈、街区、夜游、节庆消费中；嘉兴端午、丽水元宵、东城区“非遗四季工坊”，则是把非遗重新放回传统节日和城市生活节奏里。这说明什么？说明非遗传播的关键，不再是“有没有展出”，而是“有没]]></description>
<pubDate>2026-06-22 11:14:10</pubDate>
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<title><![CDATA[点开数字藏品，免费进入景区，喝一杯李白咖啡，吟一首《梦游天姥吟留别》……]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=520]]></link>
<description><![CDATA[&nbsp; &nbsp; &nbsp; 编者按：感恩陈纳德和他的飞虎队！世界中医药大学刘美嫦校长要为其在美国国会办展，缘此我结识了旅美画家王鑫生——他是我见过用写意手法表现古代名士最让人起鸡皮疙瘩的。华夏影像艺术非遗版权平台若运作该系列：点开数字藏品，免费进入景区，手捧李白咖啡，吟一首《梦游天姥吟留别》，是一种什么体验？画作公益拍卖后，除了给画家本人润笔费外，大部分用来资助飞虎队在国内巡展……]]></description>
<pubDate>2026-05-29 11:46:02</pubDate>
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<item id="22">
<title><![CDATA[守正创新 融智赋能 2026中医心理学大会在北京圆满落幕]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=519]]></link>
<description><![CDATA[&nbsp; &nbsp; 编者按：国新文产基金投决委何主任与图六右三大会主席汪卫东教授渊源深厚，从在汪教授家乡祁门建设御医小镇，到谋划共同运营御朗睡眠酒店，至此番为其DY.LUMI睡眠智能体发布开场致辞……祝越来越好守正创新 融智赋能 2026中医心理学大会在北京圆满落幕5月22日至24日，2026中医心理学大会在北京温都水城圆满落幕。本次大会以“传承·共创·突破”为主题，汇聚两院院士、海内外行业专家学者、临床从业者及产业代表千余人参会，二十余场平行分会场全程满员，集中呈现近年来中医心理学领域的学科建设成果与创新发展态势，是该领域近期规模、覆盖面、专业集中度均位居前列的学术交流活动。本次大会由世界中医药学会联合会中医心理学专业委员会、中国民间中医医药研究开发协会催眠心理分会指导，北京广安中医心理研究院主办。本届大会恰逢北京广安中医心理研究院建院十一周年，以此为重要契机，大会系统梳理行业十一年深耕成果，集中发布多项技术创新成果与产学研合作项目，为中医心理学科规范化、创新化、产业化发展夯实基础。本次大会汇聚高端学术力量，邀请中国科学院院士仝小林、国际欧亚科学院院士刘保延莅临现场，担任学术指导并作主题报告。仝小林院士以“中西医结合创新范式的思考”开展专题分享，结合当下老龄化、慢病化、共病化的医学新形势，系统阐释了中西医结合的创新逻辑与未来发展方向。他指出，中西医]]></description>
<pubDate>2026-05-29 11:17:06</pubDate>
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<title><![CDATA[“时代•肖像”展特别活动：庞茂琨现场演示肖像油画写]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=518]]></link>
<description><![CDATA[在当下展览日益泛化的时代，单纯的绘画展陈已越来越难以满足观众对于艺术深度体验的期待。如何吸引观众真正走进博物馆，并在艺术现场获得更深入的审美体验，已成为当代美术馆与博物馆不断思考的重要课题。今年5.18国际博物馆日的主题是“博物馆：联结世界的桥梁”，国家大剧院为响应5.18国际博物馆日，特邀“时代·肖像”展参展艺术家、中国美协副主席、中国油画学会副会长庞茂琨现场写生创作。国家大剧院希望通过此次活动，让现场观众得以近距离、直观地了解油画肖像从构图、塑造到完成的整个创作过程。并与广大观众分享中国当代艺术家在探索油画本体语言、探索时代精神方面的成果，感受油画肖像艺术创作的独特魅力。写生现场（图片来源：国家大剧院）庞茂琨是中国当代油画界的重要代表人物之一。早年他深入研习西方古典油画语言，强调严谨的造型结构、细腻的光影处理与完整的画面秩序，吸收了委拉斯贵之等西方大师的写实传统。他善于利用油画材料的媒介特性与富于书写性的笔触营造整体氛围，并在细节之中呈现微妙丰富的色彩变化。同时，庞茂琨又将西方古典油画语言与中国当代现实经验相融合，其早期成名作《苹果熟了》便以彝族人物为主题，将欧洲古典美学气质引入乡土现实主义创作之中，开创出一种兼具现实关怀与古典唯美特征的艺术范式。写生现场（图片来源：国家大剧院）5月20日下午两点半，庞茂琨现场写生创作活动正式开启。此次写生活动设于国家大]]></description>
<pubDate>2026-05-28 12:53:23</pubDate>
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<title><![CDATA[非遗展演焕新彩 以赛传艺助振兴]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=517]]></link>
<description><![CDATA[&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp; 近日，2026年河北涞水县“媒体+”赋能乡村振兴暨“非遗走基层”王村镇非遗传承文明实践活动在王村镇王村学校拉开帷幕。来自全县的非遗传承人、师生代表及各界爱好者齐聚一堂，沉浸式体验手工竞技、科普讲解、文艺展演等多元项目，在欢声笑语中感受涞水非遗的独特魅力。&quot; width=&quot;1242&quot; class=&quot;_1g4Ex _1i_Oe &quot;/&gt;活动现场&nbsp; &nbsp; 活动现场，各展区琳琅满目，烟火气十足。非遗文创展区内，掐丝珐琅挂坠、铜制摆件等精美工艺品整齐陈列，工艺精湛，吸引众多游客驻足观赏。特色食品区香气四溢，蜂蜜槽子糕、特色锅巴、驴肉制品等本土好物新鲜诱人，游客现场品尝后赞不绝口。此外，还有身着古风服饰、穿梭于各展区的NPC（互动角色）。他们与游客进行趣味问答、传统小游戏等互动，让人们在轻松游玩中了解非遗知识。&nbsp; &nbsp; 活动期间，宫廷掐丝珐琅手工技艺总决赛和科普讲解总决赛同步举行。手工技艺赛场上，20名晋级决赛的中小学生化身“小小匠人”，将传统匠心与少年创意巧妙融合，细致地完成每一道工序。&quot; width=&quot;1242&quot; class=&quot;_1g4Ex _1i_Oe &quot;/&gt;NPC与]]></description>
<pubDate>2026-06-16 13:34:16</pubDate>
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<title><![CDATA[毕业生说：央美毕业季，“爆款”作品的背后]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=516]]></link>
<description><![CDATA[2026央美毕业季研究生作品专场展览现场一年一度的央美毕业季，在这个5月再次拉开帷幕。伴随社交媒体的发酵，毕业季已然成为周边社区乃至整座城市一年一度的“艺术嘉年华”。5月14日，研究生毕业展迎来最后一天，展厅里依旧人头攒动，尤其是那些“爆款”作品前，每次经过时都围满了观众。人们高涨的观展热情与展厅里奔涌的色彩和青春能量，让艺术的魅力在这一刻达到顶峰。央美毕业展正式向公众开放始于2015年。那一年，学校将传统的“毕业展”升级为面向社会的“毕业季”，不仅首次将所有专业毕业生的作品同时集中展出，也向全社会敞开了大门。《临界》作品局部，杨柏滢，装置，实验艺术与科技艺术学院此后十多年，毕业季经历了线上展、恢复线下后首次亮相便登上热搜，再到近年来人气爆棚的景象。与此同时，毕业生们的心态也在悄然发生改变，从“圈内叫好”到“圈外卖座”，毕业季如今已不仅仅是学生们三、四年毕业成果的展示平台，更成为他们展示个人才华、大胆发声、收获公众真实评价与反馈，并从中认识自我、确立信心与个人内在力量的舞台。毕业季以前所未有的社会关注度和社交媒体的流量加持为年轻的学子们，尤其是那些爆款作品的作者赢得了声势，亦成为我们观察当代青年人精神与观念画像，管窥青年艺术发展脉络的一面镜子。每年毕业展上都会涌现一些爆款作品。今年，我们特意走访了几件爆款作品的作者，一起听听这些创作者们怎么说。《幻梦鸢境》展]]></description>
<pubDate>2026-05-25 14:45:39</pubDate>
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<title><![CDATA[以匠心织锦绣，以传承续文脉——非遗传承在时代长河中的璀璨新生]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=515]]></link>
<description><![CDATA[&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;在2026年总台春晚的舞台上，周深与贵州“村T”表演队的56个民族孩子共同演绎的《吉量》，如一颗璀璨的明珠闪耀世界。孩子们身着由母亲、外婆、奶奶及老手艺人一针一线缝制的盛装，将民族文化的瑰丽与深情铺展于全球观众眼前。这不仅是视觉的盛宴，更是非遗传承在当代的生动诠释——传统手艺在时代长河中奔涌不息，以匠心为舟，以传承为桨，驶向更加璀璨的未来。&nbsp; &nbsp;非遗之美，美在匠心，美在坚守。那些缀满银饰的苗绣、流淌着吉祥纹样的藏袍、绣着图腾故事的彝族服饰……每一针都凝结着岁月的温度，每一线都承载着文化的密码。正如材料中所述，孩子们的盛装出自亲人之手，这背后是无数非遗传承人年复一年的坚守。他们或许如益阳竹艺大师xx一般，在工业化的冲击下毅然守护濒临失传的技艺；或许如古琴师卢玉平，在技艺几近断绝时拆解百年老琴，以匠心复原千年古韵。他们以生命丈量时光，将非遗技艺从“濒临消亡”的边缘拉回，使其重焕生机。非遗的传承，从不是简单的技术复制，而是以心传心、以魂铸魂的文化接力。&nbsp; &nbsp; 非遗之兴，兴在创新，兴在融合。当非遗走上春晚舞台，当古老纹样与现代设计碰撞，当民族歌舞与流行音乐共鸣，非遗便挣脱了“博物馆藏品”的桎梏，成为流动的文化长河。《吉量》节目中，传统服饰与现代舞台灯光交相辉映，孩子们的天真]]></description>
<pubDate>2026-05-21 14:47:44</pubDate>
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<item id="27">
<title><![CDATA[守正创新 彰显非遗活力与魅力]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=514]]></link>
<description><![CDATA[&nbsp; &nbsp; 俗话说“民以食为天”。这句古语道出了饮食、饮食文化在人们生活中的重要地位。当下，不少传统美食的制作技艺等跻身非遗之列，许多年轻人、年轻团队围绕非遗美食守正创新，不仅悄然改变着人们的餐桌，更影响着文化传承的路径与方式。&nbsp; &nbsp; 非遗从不是封存于历史记忆中、定格在泛黄书页里的“古董”，而是鲜活于烟火人间、浸润于日常生活。在以往印象中，“非遗”二字似乎常与古老、遥远等词汇相连，是少数专业人士的“自留地”。然而，当非遗以一碗热气腾腾的面条、一块酥香可口的糕点、一杯醇厚绵长的美酒呈现时，曲高和寡之感便不复存在。文化传承并非高高在上的说教，而是可触可感的体验。人们在品尝美食的同时，不知不觉间亲近了非遗、亲近了传统文化，感受先人的智慧与匠心，领略传承的意蕴与风采。这种传承与传播方式润物无声，助力打造有格调、高品位的生活方式。当非遗美味萦绕舌尖与心头，人们蓦然发现，原来传统文化就在身边。&nbsp; &nbsp; 值得关注的是，在推动非遗美食守正创新、飞入寻常百姓家的过程中，涌现出大量富有创造力的年轻团队、年轻传承人。他们既深谙传统的魅力，又不囿于传统的路径。在保护传承方面，他们扎根传统、一丝不苟，读懂老技艺、老味道的门道与诀窍。在产品形态方面，他们将传统工艺与现代审美相结合，给老手艺披上新衣裳。在商业逻辑方面，他们探索“线上+]]></description>
<pubDate>2026-05-26 15:32:53</pubDate>
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<item id="28">
<title><![CDATA[“非遗+”打开文旅融合新空间]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=513]]></link>
<description><![CDATA[游客在宣纸小镇非遗体验区学习制作花草纸。每年端午节前后，佛山市南海区大沥镇的大小河涌上演一场场龙舟赛事，吸引众多市民和游客前来参观。林栖三十六院为游客再现400多年前蓝印花布的制作场景，结合唐代名画《捣练图》，为游客奉上现场演出《三单捣练图》。在江南乡村观看非遗时尚秀，在秦岭深处入住非遗民宿……作为文旅融合的创新业态，非遗旅游近年来如春江潮涌，以文化赋能旅游、旅游激活非遗的双向之力，实现文化传承与经济发展的双赢。中国旅游协会发布了“2025非遗旅游融合年度创新案例”，入选的20个案例涵盖景区度假区、文博场馆、古城古镇、民宿、文创、演艺、节庆等多业态，展现了非遗旅游的创新活力。古老技艺迸发青春活力宣纸因“纸寿千年”而闻名，是中华文化传承的重要载体，宣纸制作技艺是国家级非物质文化遗产。安徽省泾县是宣纸发源地，被誉为“中国宣纸之乡”。近年来，国家4A级旅游景区宣纸小镇（宣纸文化园）打破传统非遗景区单一工艺展示的局限，打造覆盖全流程的体验场景。在原料种植区，游客可实地观察青檀皮、沙田稻草的培育过程；在工艺体验区，非遗代表性传承人现场演示捞纸、晒纸、剪纸等工序，游客可上手参与，感受一张宣纸经108道工序的匠心；在文化创作区，游客可体验运用数字技术如何将传统纸张变为宣纸艺术品。围绕宣纸文化，宣纸小镇推出了一系列文旅创新举措，让非遗从“静态展览”变为“活态体验”。国纸客厅]]></description>
<pubDate>2026-05-28 12:58:49</pubDate>
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<item id="29">
<title><![CDATA[国潮热重塑文化消费新模式]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=512]]></link>
<description><![CDATA[在二〇二六年新年贺词中，习近平总书记指出，悟空和哪吒风靡全球，古韵国风成为年轻人眼中的“顶流审美”。今年春天，我国旅游市场热度不减。人们踏青赏花、穿汉服访古迹，在传统与潮流的交融中体验国风之美。数字印证热情：今年春节假期国内出游人次达5.96亿，旅游花费突破8000亿元，创下历史新高。春日经济“热气腾腾”，国潮消费持续升温。“十五五”规划纲要提出，推动老字号、国货潮牌做精做强。将古韵国风融入时尚潮流，对传统文化作出创新表达——国潮，正融入当代美好生活，编织人文与经济共生共促的动人图景。国潮赋彩当代美好生活国博“一匹黑马”、“冰墩墩”特别纪念版“马墩墩”……各类马元素文创产品走俏马年新春市场，掀起消费热潮。马元素产品的火热，是国潮消费持续升温的生动缩影，也是国潮融入日常生活的有力印证。全域布局，国潮走进千行百业。李宁、安踏携国风设计“征战”国际时装周，引领中式运动美学风潮；茶颜悦色、喜茶深挖茶文化底蕴，打造新中式茶饮；国宾馆当选年轻人城市游的心头好，特色民宿、国风酒店成为近郊游周边游首选；人文旅游专列、主题彩绘飞机让旅途更加有滋有味……2025年7月15日，在安徽省黄山市屯溪区一处茶空间，游客在体验新中式茶饮。如今的国潮，早已突破服饰、美妆的单一边界，涵盖衣食住行等百姓生活的方方面面，延伸至餐饮、文创、旅游、游戏等千行百业。2025年9月28日在北京大兴国际机]]></description>
<pubDate>2026-05-18 11:59:52</pubDate>
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<item id="30">
<title><![CDATA[去博物馆的意义，这是我听过最好的答案]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=511]]></link>
<description><![CDATA[5月18日是国际博物馆日。美国盲人作家海伦•凯勒曾说，假如给她三天光明，她会选择一天去博物馆。“那变化无穷的万古千年，这么多的年代，怎么能被压缩成一天呢？当然是通过博物馆。”为什么要去博物馆？有人说：因为在你走进博物馆的那一刻，在你与一件件展品面对面的那一刻，就开启了一场与时空的对话。你被人类文明史上那些最闪耀的灵魂牵领着，你被人类艺术史上那些最精华的作品环绕着，超脱了当下，得以融进另一个远去的世界，以此，触达了某种超越现实的永恒。每个人都觉得自己记性不好，但是，人类真是一种不肯忘记的动物，他千百年来日以继夜地活着，一代又一代，他最重要的精神生活都被小心地留了下来，存在最好的房间里。不光存着，还要给后来的人看到，还用最沉静的灯光照亮着那些东西。这就是如今遍布世界各地的博物馆和纪念馆。——陈丹燕往事住的房间来到一座陌生的城市，要去它的博物馆。这好像是个过时了的旅行习惯，十九世纪的旅行者的习惯。但这是我的习惯。每当我进入一座陌生的城市、市镇，仿佛能听到博物馆招呼我的声音。即使是那些早已人去楼空的淘金小镇，在加州溽热的阳光下，小城自家做的历史博物馆也不愿意放过。我在那里看到了杰克·伦敦的踪迹，现在也许没多少人读他的小说了，可在我少年时代，他是一个浪漫男子汉的象征。还有一个老人送了一些他自己仿制的中国铜钱给我，他说:“这能给你好运气，拿着吧。”他这一生，花了不少力气]]></description>
<pubDate>2026-05-18 09:56:36</pubDate>
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