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<title>北京慧林传世文化传播中心</title>
<link><![CDATA[http://s7.boyashuyuan.org/]]></link>
<description>11北京慧林传世文化传播中心</description>
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<title><![CDATA[景德镇手工瓷业遗存申遗成功，千年窑火“照进”世遗名录！]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=585]]></link>
<description><![CDATA[第48届世界文化遗产大会公布：景德镇手工瓷业遗存申遗成功。这座拥有千年冶陶史的古城，在新时代再次写下辉煌新篇，不仅填补了《世界遗产名录》“瓷”主题的空白，也将对当地经济社会发展产生深远影响，走出了一条以文化遗产保护赋能高质量发展的新路。景德镇御窑厂鸟瞰。景德镇徐家窑作坊群匠人正在素坯绘画。&nbsp;一窑炉火传千年，瓷业遗产积淀三重价值　　驻足徐家窑作坊群，匠人俯身工作台前，手拿素胚，笔到之处渐有纹样浮现；漫步陶溪川文创街区，红砖老厂与玻璃幕墙交错并列，各色陶瓷创意摊位前人群熙攘；走进落马桥窑址展示馆，伴随着MR设备的佩戴，千年古窑烧制全貌近在咫尺……景德镇拥有2000多年冶陶史、1000多年官窑史、600多年御窑史，千百年历史留下的窑址、矿址、街巷与技艺，构成了赓续文化根脉的鲜活载体。历史的“印记”，在这里触手可及。　　走进高岭瓷土矿遗址，长满青苔的小路蜿蜒曲折，散落的碎瓷片不时映入眼帘。“我们现在所踩的地面，全是由废弃窑炉的砖石铺成的。窑炉拆下来后，砖石既可以盖房子，也能铺在地面上，有些砖头起码有几百年的历史了。”在沟沿上窑房门前，江西省文化和旅游厅一级巡视员丁新权指着脚下的地面介绍说。这种将制瓷遗存循环用于生产生活的传统，折射出景德镇手工瓷业绵延不绝的历史层累。　　景德镇手工瓷业遗存并非零散孤立的窑址点位，而是一套“从泥土到瓷器”的完整生产系统。浙江省]]></description>
<pubDate>2026-08-21 15:48:14</pubDate>
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<title><![CDATA[数智搭桥 百姓唱戏 黔东非遗在活态传承上闯新路]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=584]]></link>
<description><![CDATA[“晨有箫笛绕青山，暮有傩鼓震长街，四时红纸映笑颜。”在武陵群山环抱的黔东大地，一项项流淌千年的非物质文化遗产，是镌刻在山水间的文明印记，也是浸润在烟火里的诗意生活。如今，当传统技艺遇上数字新风，铜仁将打破地域与渠道的阻隔，开启非遗数智化时代，让古老非遗走出乡间巷陌，在时代浪潮中演绎出新的故事。快“傩”铜行活动现场火热。每逢新春佳节，漫步在铜仁中南门历史文化旅游区，青瓦古街处处洋溢着浓浓的年味儿。街巷之间锣鼓声声，传统傩戏热闹开演，表演者身着红衣、戴上面具，踏鼓起舞、唱腔古朴，把祈福纳祥的新春意蕴演绎得淋漓尽致。苗绣、土家花灯、土家摆手舞等一众黔东非遗轮番亮相，巧手匠人现场展示技艺，花灯流光摇曳，民俗歌舞轮番登场。古韵与年味相融，多样非遗点缀古城街巷，绘就出一幅鲜活热闹、独具黔东特色的新春民俗画卷。曾几何时，这些承载着世代匠心的传统技艺，大多固守一方天地。非遗代表性传承人守着手艺、守着匠心，却苦于缺少对外展示的窗口；各地文旅从业者想要挖掘本土文化特色，打造特色旅游产品，也难以精准对接手艺人与非遗资源。“养在深闺人未识”，一度成为不少铜仁非遗的真实写照。如何让千年技艺走出大山，让传统民俗拥抱大众？铜仁将目光投向数字领域，一场以科技赋能文脉的探索悄然启程。青少年沉浸式研学。依托数字平台技术与流量优势，铜仁正倾力打造“跟着非遗去旅行”线上数字阵地，为散落各处的非遗资]]></description>
<pubDate>2026-08-21 15:01:44</pubDate>
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<title><![CDATA[首届“泉州杯”世遗文创大赛佳作亮相]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=583]]></link>
<description><![CDATA[关注头簪刺桐花、身披海浪的精灵“海小桐”，从宋代古船苏醒的守护者“舟小福”，还有结伴巡游古城的“泉家福”三小只……日前，首届“泉州杯”世遗文创大赛颁奖仪式上，一批有温度、有新意的世遗文创作品正式揭晓，千年海丝文化在创作者手中化身为可触可感的趣味形象。本届大赛自去年11月启动以来，共征集到全球近2000件作品。参赛者覆盖全国二十多个省市及港澳台地区，还有来自俄罗斯、法国、韩国、美国等9个国家的创作者踊跃投稿。经过美术、工艺、文旅设计等领域权威专家多轮评审，最终评选出一等奖3名、二等奖5名、三等奖10名、优秀奖40名，并特设世遗泉州文旅IP设计奖1名。在众多获奖作品中，摘得世遗泉州文旅IP设计奖的《泉家福》格外引人注目。这套为泉州量身定制的海丝城市吉祥物方案，由刺桐花灵·花花、憨厚守护者阿福和圆滚滚的财宝儿三位性格鲜明的伙伴组成。刺桐花灵身披花瓣魔法袍，用灵气唤醒镇宅护巷的风狮爷、石敢当化身阿福，又唤来古厝檐上吐水纳福的滴水兽化作财宝儿，三个小伙伴穿行于双塔古厝与市井烟火之间，把闽南福气与古城温暖打包送给每一位来客。设计者蒋欣怡表示：“创作《泉家福》时，我的初心是‘解构历史，活化遗产’。我试图用温暖、亲和的现代设计语言，打破千年世遗与现代生活之间的距离感。这三小只不只是视觉形象，更是闽南福文化与海丝精神的延伸。能用创意为家乡古城发声，赋予传统遗产新的生命力，是我]]></description>
<pubDate>2026-08-20 14:45:23</pubDate>
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<title><![CDATA[以公益力量拓展美育边界]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=582]]></link>
<description><![CDATA[8月2日至6日，由中国文化艺术发展促进会主办的2026“桃李新苗”少儿舞蹈展演及系列公益活动在成都举行。本次活动将少年儿童的舞台实践、优质艺术资源公益共享和一线教师专业发展有机结合，通过专业教学、作品展示、专家指导与行业研讨，为少年儿童提供接触优质舞蹈教育资源的机会，也为基层艺术机构和教育工作者搭建交流经验、更新理念、拓展服务能力的平台。公益集训：推动优质美育资源下沉8月2日至3日，2026“顶尖少儿舞蹈新苗公益集训营”先期举办。四川电影电视学院副教授李远航、青年舞蹈家王念慈、奥运会开幕式“飞天”舞者殷硕分别带来羌族舞蹈文化体验、中国古典舞身韵以及敦煌舞《壁影反弹》片段教学。课程从民族文化、古典身韵、敦煌艺术和舞台表达等多个维度展开，将动作训练、审美体验与文化认知相结合。孩子们不仅学习具有代表性的舞蹈语汇，也在身体实践中感受中华优秀传统文化的丰富内涵。集训班师生合影舞台实践：让艺术评价回归育人本质8月4日至6日，舞蹈展演集中呈现了各地少儿舞蹈教育成果。不同地域、不同题材和不同风格的作品汇聚一堂，孩子们以充满童真与活力的身体语言，表达对生活、自然和中华优秀传统文化的感受与理解。多位专家在采访中表示，少儿舞蹈展演的意义不应止于比赛和获奖，更重要的是帮助孩子完成从课堂学习到舞台实践、从动作技术到综合表达的成长。舞台不仅检验学习成果，也能够培养孩子的艺术表达能力、自]]></description>
<pubDate>2026-08-20 14:39:03</pubDate>
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<title><![CDATA[中国水彩、铜版画的“双料先驱”——在“灿然天地”间邂逅关广志]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=581]]></link>
<description><![CDATA[“灿然天地——关广志艺术展”现场，左一肖像为关广志采访、撰文/付朗，视频/冯楠立秋时节，夏意尚未全然褪去。阳光穿透繁密的叶隙，于地面织就斑驳的光影，灵动如诗。这流转变幻的光景，恰似与北京画院的新展隔空共鸣——置身灿然天地，越过岁月尘烟，在笔墨华彩中与艺术大家关广志重逢，共赴一场跨越中西的风华往事......在中国近现代美术史中，关广志始终是一个不宜被简单归类的名字。展厅现场，七十余幅水彩、铜版画原作、手稿与珍贵史料为我们呈现出这位艺术家的多重身份：他是中国第一位留英学习铜版画的艺术家，是不透明水彩技法的开创者，是梁思成在清华大学的同事，更是黄永玉口中的“绝世帅哥”。横贯中西 异色同荣：不透明水彩与铜版画的“拓荒者”“取自然舍雕琢，取厚重舍轻浮，取自我舍盲从，取风雅舍低俗。”——关广志作为中国第一代水彩画家，也是英国皇家美术学院最早的一批中国留学生的关广志曾接受过系统的西方正统学院派训练。在水彩创作中，尤其推崇威廉·透纳的光色探索。他的《爱丁堡的早晨》《贝尔法斯特海滨》等作品颇受印象派影响，光影柔和，带有英国水彩轻薄透亮、重质感的特点。关广志 《爱丁堡的早晨》 纸本水彩 23.5cm x 32cm&nbsp; 1932年&nbsp;关广志 《贝尔法斯特海滨》 纸本水彩 27cm x 36.5cm&nbsp; 1932年&nbsp;西方传统水彩在大众印象中往往意]]></description>
<pubDate>2026-08-20 09:31:19</pubDate>
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<title><![CDATA[一纸一鼓一盏灯：清华学子记录三位非遗传承人的坚守与新生]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=580]]></link>
<description><![CDATA[　　由文化和旅游部、教育部、人力资源社会保障部共同实施的中国非物质文化遗产传承人研修培训计划中明确指出，要“重视青年人在实现非遗可持续发展中的重要作用”，并坚持“用”字引领，推动传承成果与人民美好生活需求有效衔接。古老技艺如何走进青年视野、融入当代生活？7月21日至24日，清华大学五道口金融学院“清延筑金”实践支队在学院学生办主任刘悦、实践就业工作总监贾玲的带领下，奔赴延安安塞与河北藁城，对话安塞腰鼓、安塞剪纸和藁城宫灯传承人，在一鼓、一纸、一盏灯的故事里寻找答案。　　在安塞，寻访从一阵疾劲的腰鼓声开始。1995年出生的罗勇自幼习鼓，创业后并没有将传承停留在动作重复与被动等待观众，而是以网络推广为起点，构建起腰鼓表演、教学培训、生产制作相贯通的产业链条。他通过文旅体验、线上内容与游戏合作等多维渠道，吸引年轻人从“看热闹”转向亲手击鼓、理解鼓韵。与此同时，他坚持把制造基地留在家乡，为困难家庭提供就业，还将演出收益反哺村集体。支队看到，一面腰鼓的长久传承，既需借助新渠道走向更广阔的舞台，也离不开乡土中可持续生计的支撑——传播带来关注，产业留下人才，二者共同守护非遗的根脉。　　　　鼓点将黄土地的力量传向远方，剪刀则把这里的生活记忆留在方寸红纸之上。传承人陈莲莲六七岁便跟着长辈“寻样子”，但真正的蜕变，是从“会剪”到“懂得”的那一刻开始的。她指着纹样告诉队员，猪为何]]></description>
<pubDate>2026-08-19 09:53:23</pubDate>
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<title><![CDATA[刀刻瓷韵守初心，青年寻脉启新程]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=579]]></link>
<description><![CDATA[为深入挖掘文化底蕴，探寻传统工艺传承密码，助力传统文化活态传承，近日，曲阜师范大学“红脉溯源，文韵流芳”实践队奔赴淄博博山，实地走访中国陶瓷艺术大师、刻瓷传承人丁邦海，近距离观摩刻瓷匠心工艺，面对面聆听匠人传承故事，以青年之行溯源文脉、赓续匠心。&nbsp;&nbsp;淄博博山素有“中国陶瓷琉璃之乡”的美誉，刻瓷艺术更是齐鲁传统工艺美术的璀璨瑰宝。丁邦海大师深耕刻瓷艺术领域四十余年，是北京刻瓷第四代传承人，先后师从朱一圭、张明文等业内名家。作为正高级工艺美术师、山东省首席技师，他擅长肖像、山水、花鸟系列刻瓷创作，技法精湛、风格独特，被誉为“中国肖像刻瓷第一人”，多年来始终坚守非遗一线，深耕技艺、勇于创新，为淄博刻瓷乃至全国陶瓷艺术传承发展作出重要贡献。实践队员走进丁邦海大师工作室，琳琅满目的刻瓷作品错落陈列，瓷瓶雅致、瓷板灵动，山水意境悠远、人物刻画传神，细腻的刀工与雅致的笔墨气韵相得益彰，让队员直观领略到刻瓷艺术的独特魅力。参观过程中，丁邦海大师结合自身创作经历，为队员详细讲解刻瓷艺术的百年发展脉络、传统工艺技法与当代创新方向。他介绍，刻瓷是以刀代笔、以瓷为纸的独特艺术，通过点刻、线刻、面刻等多种刀法结合，在坚硬瓷面之上雕琢出万千意境，同时他深耕技艺创新，突破传统局限，开创骨瓷釉下彩、骨瓷青花等新工艺，实现刻瓷技艺的跨界融合与创新升级。&nbsp;访谈环节]]></description>
<pubDate>2026-08-18 10:57:48</pubDate>
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<title><![CDATA[以纸为媒，激活传统的当代表达]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=578]]></link>
<description><![CDATA[纸承载着千年人文记忆，自问世以来，便被不断赋予新生，延展无限艺术可能。日前，“致敬传统——当代纸艺术作品邀请展”在银川当代美术馆开幕。展览汇聚了50组艺术家的60余件（套）作品，呈现出中国当代纸艺术的多元创作生态。作为扎根西北的当代艺术机构，银川当代美术馆始终秉持“让艺术成为日常”的初心，持续探寻传统文化的当代表达。本次展览深度发掘纸媒介的艺术潜能，也是美术馆推动传统文脉在地生长的全新实践。策展人李洪波表示，传统并非束缚时代的枷锁，而是源源不断的创作源泉。展览希冀依托纸这一载体，于传承中寻求突破、在守正中实现创新，令悠远纸韵焕发时代光彩。从平面剪纸到空间叙事中国纸艺术的发展由最早的剪纸等平面造型艺术，到折纸、衍纸、民间纸扎等立体造型艺术，进而拓展为纸浆画、纸雕塑艺术、纸艺术装置等综合空间艺术创作形式，呈现出创作材料多元、创作理念开放、展示方式多样、艺术边界模糊的当代艺术观念。展览中，艺术家们依靠创造性思维“点纸成金”，从传统文化、当代生活、制作方法、思维观念、情绪情感、物质材料等多维度切入展开创作，同时，艺术家力求通过现场展示、多媒体互动等多种互动方式与观众对话沟通，引发观者对于当代纸艺术的理解和共鸣。　　例如，崔小清的《冇铰系列》以传统染色剪纸技法为依托完成传统符号的当代转化，视觉上脱离传统剪纸的表达范式，转变成叙事性的诗篇；唐征维的《深空NO.3》以剪纸]]></description>
<pubDate>2026-08-17 14:15:28</pubDate>
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<title><![CDATA[普通人拍非遗影像靠版权赚钱]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=577]]></link>
<description><![CDATA[&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 现在短视频、自媒体遍地都是，拍非遗早就不只是单纯记录传统文化了，里面藏着不少能赚钱的路子。咱们普通人想靠手里的非遗影像拿到稳定收入，关键得换个思路 —— 别光做随手拍的记录人，要把自己当成素材版权的保管者、经营者，下面这些实操方法都能直接落地。先说最基础、也是绝对不能省的一步：拍之前先把合规和版权确权这件事落实，不然拍得再好也没法商用，甚至容易惹麻烦。 第一，一定要和非遗传承人提前说好，白纸黑字签授权协议。写清楚这段影像能拿来干嘛，是只发短视频，还是能给品牌商用、能不能二次剪辑修改，讲明白再开拍，既是守法律底线，也是尊重手艺人。要是老人不习惯签正式合同，手写一份同意说明，或者全程录音录像留存对方许可的原话也行，千万别没打招呼就私自剪辑发布商用。 第二，素材配乐、配图别乱找。网上随便扒的古风歌、老照片大多没授权，很容易侵权。省事稳妥的办法要么用 CC0 无版权纯音乐，要么直接保留现场原声，传承人的方言、唱戏的调子、工具敲打布料木头的声响，原汁原味不说，还完全不用担心版权纠纷。 第三，拍完记得给作品做版权登记，相当于给视频办一张专属身份证。去当地版权局线上系统就能办，登记证书不只是被侵权时维权的关键证据，之后谈素材授权、卖版权，商家机构第一件事就是看这个。然后说说怎么拍，才能让手里的影像值]]></description>
<pubDate>2026-08-17 09:59:02</pubDate>
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<title><![CDATA[从首版《资本论》到AI与土豆的对望：这场重磅大展，记录了我们如何走到今天]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=576]]></link>
<description><![CDATA[风是无形的，承载能量流动；“风”是时代之精神，道出世界之变。艺术家对“风”很敏感，在风中写生，既是执着的艺术探索与记录，也是“风乎舞雩，咏而归”的生命诗意。展览现场2026年8月4日，“风中写生：泰康保险集团三十周年艺术展”在北京泰康美术馆正式启幕。展览由泰康保险集团与泰康美术馆联合推出，汇集56位/组艺术家的74件/组作品，聚焦20世纪90年代至今中国当代艺术的创作现场，涵盖影像、装置、绘画、摄影等多种媒介。展览现场展览的板块分为：展览序厅、“皮肤”、“风”、“泥土”、“痕迹”、“留下”。和展览标题一样，各板块的名称看上去像是诗歌中的意象，引人遐思。但这些看似“抽象”的词汇，都与社会氛围和艺术表达相关，在展览的作品里，给观众带来具体可感的、基于个体的时代体验。序厅提醒观众在更广阔的历史和社会的结构中来理解艺术。首先映入眼帘的是两件与“江河”有关的作品，张印泉的摄影展现了船夫与长江急流搏斗的景象。作者在1937年把这件作品由原名《骇浪惊涛将系舟》改名为《力挽狂澜》，象征着民族危难之际的奋勇抗争。这件作品也是张印泉的创作由画意摄影转为现实主义摄影的重要标志。张印泉 力挽狂澜 银盐纸基 10.9×15.3cm 1935 ©泰康收藏陈逸飞的《黄河颂》使人感到如沐春风，一位衣着朴素的红军战士微笑地迎接着曙光，既象征着中国光明的未来，其挺拔的站姿也代表着一种自信和力量]]></description>
<pubDate>2026-08-14 11:38:35</pubDate>
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<title><![CDATA[“何以景德镇——景德镇手工瓷业遗存的世界遗产价值和当代传承”主题展览在京开幕]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=575]]></link>
<description><![CDATA[在“景德镇手工瓷业遗存”正式列入《世界遗产名录》之际，“何以景德镇——景德镇手工瓷业遗存的世界遗产价值和当代传承”主题展览8月1日在中国工艺美术馆 中国非物质文化遗产馆开幕。展览遵循世界遗产“突出普遍价值”的阐释框架，以手工瓷业的历史延续、技艺创新、文明交流和当代传承为基本脉络，设“窑业千年”“技术卓越”“交流互鉴”“瓷城共生”四大板块，汇集明代斗彩瓜瓞螭龙纹天字罐、清代绿地粉彩螭莲纹双耳瓶、“雀舞芳华”陶瓷雕塑、荷叶边百蝶图薄胎碗等代表性展品，以及中国工艺美术馆馆藏“长安出行图”高温窑变粉墨彩瓷瓶等精品。据介绍，“景德镇手工瓷业遗存”成功列入《世界遗产名录》是我国文化遗产系统性保护的生动实践，为统筹保护、研究阐释和整体展示物质文化遗产与非物质文化遗产提供了有益经验，也为陶瓷文化传承发展创造了新的契机。江西将进一步擦亮“景德镇”金字招牌，持续深化遗产保护利用，构建从技艺到记忆、从遗产到生活的“大保护”格局；全力推动文旅深度融合，把世界遗产的深厚底蕴转化为旅游产业的蓬勃活力，精心打造具有世界影响力的陶瓷文化旅游目的地。据悉，此次展览由中国工艺美术馆 中国非物质文化遗产馆、江西省文化和旅游厅、景德镇市人民政府共同主办。开幕式上还发布了“景德镇世界文化遗产主题游径”和“陶溪川候鸟计划”。展览将持续至8月31日。]]></description>
<pubDate>2026-08-13 15:36:53</pubDate>
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<title><![CDATA[白明对话哈德良：从景德镇申遗成功看AI时代的工匠精神]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=574]]></link>
<description><![CDATA[2026年7月25日，“景德镇手工瓷业遗存”正式列入《世界遗产名录》，成为中国第61项世界遗产。在这一历史性时刻，全球知名的AI专家哈德良·德·庞特韦斯（Hadelin de Ponteves），与中国当代陶瓷艺术家白明在法国高等科学研究所（Institut des Hautes Études Scientifiques，简称IHES）展开深度对谈。法国高等科学研究院（IHES）坐落于巴黎南郊玛丽森林的自然怀抱中，1958年由奥本海默协助创立，是世界顶级的纯粹数学与理论物理研究中心，被誉为&quot;欧洲的普林斯顿高等研究院&quot;。自创立以来，IHES已诞生九位菲尔兹奖得主，包括2026年菲尔兹奖得主——中国数学家王虹。艺术家白明对话AI专家哈德良当人工智能（AI）正以指数级速度重塑社会生产力，甚至开始挑战人类智力边界时，拥有260多万学员的全球知名AI专家、H-Tech创始人哈德良与中国当代艺术家白明，相聚于这座科学殿堂。白明是当代艺术家，作品被大英博物馆和法国赛努奇博物馆等众多国际机构收藏，他也是法国艺术与科学技术委员会的成员，与法国天体物理学家让·欧丢斯（Jean Audouze）合著了跨界艺术与科学的著作《交互的天际线》。他应哈德良邀请，访谈围绕人工智能时代工匠精神与算法之间的关系展开，深入探讨了当算法能够承担大部分计算与内容生成工作时，工匠精]]></description>
<pubDate>2026-08-13 10:34:00</pubDate>
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<title><![CDATA[“五色·万象——中国传统色的当代实践国际巡展”在巴黎开幕]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=573]]></link>
<description><![CDATA[开幕式现场当地时间7月28日，作为“2026广州文化周”的重磅活动，“五色·万象——中国传统色的当代实践国际巡展”在巴黎中国文化中心拉开帷幕。开幕式现场本次展览由中外文化和旅游交流中心、巴黎中国文化中心指导，广州艺术博物院（广州美术馆）主办，并获国家艺术基金2026年度资助。展览紧扣中国传统“五色（青、赤、黄、白、黑）”体系，汇集22位当代艺术家的66件（套）精品力作，涵盖水墨、油画、装置及数字艺术等多元媒介，生动呈现了东方色彩美学在当代语境下的创新转化。观众观看展览展览以“五行相生”为脉络，从传统颜料、色彩命名、文化寓意等多个维度，深入阐释中国色彩文化的发展轨迹。其学术根基源自2025年入选文化和旅游部“全国美术馆青年策展人扶持计划”的“五色·万象——中国传统色现代性转译研究展”，2026年，广州艺术博物院进一步推出《观色：艺博日历（2026·岁在丙午）》及常设“五色万象·观色十二月”精品展，此次国际巡展奠定了深厚的学术与公众基础。观众观看展览跨越国界的对话：继6月首站登陆卢森堡后，本次巴黎展作为欧洲巡展第二站，以色彩为超越语言的桥梁。江宏伟、沈勤、林容生、许俊等22位当代艺术家，以青赤黄白黑为灵感源泉，运用水墨、油画、装置、数字艺术等多元媒介，赋予传统色彩以当代叙事，让沉睡于典籍中的色彩文化在视觉艺术中鲜活“重生”，促进中欧文明的审美对话与心灵契合。观众]]></description>
<pubDate>2026-08-11 15:21:48</pubDate>
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<title><![CDATA[为何400岁的八大山人仍能打动我们？]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=572]]></link>
<description><![CDATA[展览现场2026年7月16日，由故宫博物院、江西省文化和旅游厅、南昌市人民政府联合主办，中共南昌市委宣传部、南昌市文化广电旅游局、江西省博物馆、八大山人纪念馆共同承办的“高山仰止墨染千秋——八大山人诞辰400周年特展”在南昌开启。这场跨越四百年时空的审美盛宴，不仅是向一代大写意巨匠的致敬，更成为文博界与无数艺术爱好者瞩目的盛事。从白眼向天的倔强禽鸟，到笔墨纵横的20米水墨长卷；从寄托身世之谜的写真小像，到千古兰亭的书法重构……漫步展厅，观者被充满历史感的展览空间所抚慰，也被作品中穿透时光的生命力所感动。展览现场一场不可复制的“时空重逢”对于艺术爱好者而言，看懂八大山人的画难，而能在一场展览中看全、看透八大山人的艺术全貌，更是极其罕见的体验。本次特展打破了地域与馆际界限，联合了全国22家重要文博单位，展出129件/套书画精品，其中八大山人真迹多达123件/套，一级文物达19件/套。无论从参展单位数量、展品真迹比例，还是文物的等级规制来看，这都是迄今为止规模最大、品类最全的八大山人专题艺术大展。同时，展览呈现出“一展双篇、两馆同展”的格局。江西省博物馆故宫厅以“一墨山河”为主题，聚焦八大山人艺术脉络的整体梳理；而南昌八大山人纪念馆则呈现“天地为心”，依托于朱耷当年隐居修行、改名“八大山人”的青云谱旧址。两馆遥相呼应，将现代博物馆的宏阔空间与古典园林式的文脉胜地完]]></description>
<pubDate>2026-08-10 16:24:51</pubDate>
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<title><![CDATA[玩“风”的艺术家]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=571]]></link>
<description><![CDATA[众所周知，风，是空气在流动。圣经《创世记》中记载，上帝在第二天就创造了空气，于是产生了风，催生了世间万物的演化，也推动着人类文明的发展。在漫长的人类历史进程中，人们逐渐开始研究和认识风，并加以利用。在风的帮助下，人类开始了浩瀚的大航海时代，利用风的升力使百吨客机漂浮于云端之上。利用风人类可以做非常非常多的事情，无论大事还是小事：在文化艺术方面，风更是常客，曾经客串过无数人类艺术史中璀璨夺目的经典作品，例如：《创世纪》天顶壁画（西斯廷教堂，1508–1512），米开朗基罗。其中场景 《神分水陆（创造穹苍）Separation of Land and Water》对应《创世记 1:6–8》：神造出穹苍（空气），分开上下的水。（原图来源：Wikimedia Commons）《维纳斯的诞生》（约1484–1486），桑德罗·波提切利，佛罗伦萨乌菲齐美术馆。左边鼓嘴吹气这位是希腊神话中的西风之神仄费罗斯（春之风神），吹出四大风神里唯一温暖和煦的春风，使贝壳上的维纳斯缓缓漂向塞浦路斯海岸。（原图来源：Wikipediaen）大航海题材的艺术力作更是数不胜数，图片为《海上的舰队》，1614，亨德里克・科内利斯・弗鲁姆 Hendrick Cornelisz Vroom，近代第一位专业海景画家。（图片来源：nga.gov）回到现代，风一如既往是艺术家们钟爱的创作内容，且逐渐开]]></description>
<pubDate>2026-08-10 16:03:18</pubDate>
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<title><![CDATA[泥土的温度与时代的重量：品读喻建辉雕塑作品中的生命叙事]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=570]]></link>
<description><![CDATA[在当代雕塑艺术的版图中，喻建辉先生的作品始终带有一种独特的“在场感”。这种在场感并非源于对宏大叙事的刻意迎合，而是源自他对泥土这一媒介最本真的敬畏，以及对“人”这一永恒主题的深情凝视。作为一位从清华美院走出、深耕于北师大讲台的学者型艺术家，喻建辉的雕塑创作既有学院派的严谨法度，又饱含着湖南人特有的那种生猛与质朴。当我们驻足于这三尊风格迥异却又内在相通的作品前，仿佛能听到泥土在指尖摩擦的声响，感受到那些被凝固时光背后的呼吸与体温。一、 原始的生命欢歌：关于《行者》的直觉表达第一件作品给人的第一印象是极具冲击力的“生猛”。这尊单色泥塑并未追求表面的光洁与细腻，反而保留了大量手工堆砌的痕迹，这种粗粝感恰恰构成了作品最核心的语言。雕塑塑造了一位赤身裸体的男性形象，他似乎正处于一种极度亢奋或狂喜的状态中。你看他那夸张的笑容，嘴角咧开，甚至露出了牙齿，这种表情在传统雕塑中是罕见的，因为它打破了庄重与静穆的审美惯性，直指人性中最本能的快乐。他的肌肉线条并非解剖学意义上的精准复刻，而是随着情绪的波动而扭曲、膨胀，仿佛体内的生命力已经满溢到皮肤之外。这件作品让人联想到罗丹晚期的速写或是贾科梅蒂早期的探索，但喻建辉赋予了它更东方的、更世俗的狂欢色彩。人物迈出的步伐大而有力，身体重心前倾，这种动态捕捉不仅仅是物理上的位移，更是一种精神上的“出走”或“奔赴”。他手中的物件模糊不清，]]></description>
<pubDate>2026-08-03 11:18:50</pubDate>
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<title><![CDATA[鸡鸣寺：在黄墙黛瓦间，安放一场跨越千年的温柔]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=569]]></link>
<description><![CDATA[清晨的薄雾还未完全散去，鸡笼山脚下的空气里已经带着一丝清冽的凉意。我拿起扫帚，轻轻拂过青石台阶上昨夜落下的花瓣。香炉里的烟袅袅升起，并不浓烈，倒像是替这尘世里的人，把那些藏在心底的期盼与祈愿，温柔地递到了佛前。我见过太多虔诚的面孔，他们跪在蒲团上，双手合十，将心底最纯粹的愿望默念。佛门里的清净，从来不是高高在上的疏离，而是以一种最包容的姿态，接纳着每一个在红尘中奔波的灵魂。转过幽径，那口胭脂井依旧沉默地立在一隅。每当扫帚拂过井边的青苔，我总会想起千年前那些在这里驻足的身影。他们或许曾在这里感叹世事无常，或许也曾将满腔心事托付给这方寸深井。时光流转，井水依然清澈，那些曾经的故事，早已化作历史长河里的一抹温柔注脚。它不回避过往的悲欢，只是用最安静的方式，将这些故事变成可以让人静心思考的养分。寺里的樱花开了又落，落了又开。那些粉白的花瓣飘在黄墙灰瓦上，轻得像一声温柔的叹息。朱元璋定都南京时，将“鸡笼山”改为“鸡鸣”，取的是晨钟暮鼓、闻鸡起舞之意。这名字里藏着的，不是警醒世人的严厉，而是一种对生活最质朴的热爱与勤勉。天亮了，该醒了，去好好看看身边的人，去好好感受脚下的路，去拥抱每一个崭新的当下。傍晚的钟声敲过，我放下扫帚，走到豁蒙楼的廊下。晚风穿过飞檐，带着玄武湖的水汽漫上来。远处的紫峰大厦亮起霓虹，与古寺的灯火在暮色里交叠。那一刻，我忽然觉得，千年的时光并没有走远]]></description>
<pubDate>2026-08-03 10:34:14</pubDate>
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<title><![CDATA[洪滨丝画《富贵花开 春色满园》]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=568]]></link>
<description><![CDATA[一、工艺认知洪滨丝画（丝棉画）是安徽非遗，由工艺美术大师袁洪滨独创发明专利工艺，俗称棉花画： 不靠针线刺绣，以染色天然丝棉纤维为原料；依靠撕、拉、捻、搓、剪手工塑形，利用纤维静电自然附着、全程不使用胶水，属于纤维浅浮雕艺术。 丝棉自带柔和绒感肌理，画面拥有刺绣达不到的蓬松立体感，经过固色工艺处理，理论上不易褪色。二、画面题材与寓意题字：富貴花開春色滿園1.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 主体物象：各色牡丹、枝头鸳鸯、彩蝶。•&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 牡丹：花开富贵，象征繁荣吉祥；•&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 鸳鸯：成双成对，寓意和美、姻缘美满；•&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 蝴蝶：寓意美好、福气翩翩。 整幅是中式经典吉祥花鸟题材，属于大众非常受欢迎的厅堂挂画题材。2.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 构图设计 采用圆形团扇式构图（镜心圆光），黑底衬托，是这幅作品最大亮点： 纯黑底色极大凸显花卉色彩，红白牡丹、翠绿叶片层次对比强烈；画面疏密得当：右侧牡丹花叶繁茂，左下角留白]]></description>
<pubDate>2026-07-31 13:16:38</pubDate>
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<item id="19">
<title><![CDATA[洪滨丝画《富贵花开 春色满园》品鉴]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=567]]></link>
<description><![CDATA[一、工艺认知洪滨丝画（丝棉画）是安徽非遗，由工艺美术大师袁洪滨独创发明专利工艺，俗称棉花画： 不靠针线刺绣，以染色天然丝棉纤维为原料；依靠撕、拉、捻、搓、剪手工塑形，利用纤维静电自然附着、全程不使用胶水，属于纤维浅浮雕艺术。 丝棉自带柔和绒感肌理，画面拥有刺绣达不到的蓬松立体感，经过固色工艺处理，理论上不易褪色。二、画面题材与寓意题字：富貴花開春色滿園1.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 主体物象：各色牡丹、枝头鸳鸯、彩蝶。•&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 牡丹：花开富贵，象征繁荣吉祥；•&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 鸳鸯：成双成对，寓意和美、姻缘美满；•&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 蝴蝶：寓意美好、福气翩翩。 整幅是中式经典吉祥花鸟题材，属于大众非常受欢迎的厅堂挂画题材。2.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 构图设计 采用圆形团扇式构图（镜心圆光），黑底衬托，是这幅作品最大亮点： 纯黑底色极大凸显花卉色彩，红白牡丹、翠绿叶片层次对比强烈；画面疏密得当：右侧牡丹花叶繁茂，左下角留白]]></description>
<pubDate>2026-07-31 13:14:38</pubDate>
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<title><![CDATA[洪滨丝画《和平之春》]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=566]]></link>
<description><![CDATA[一、作品背景洪滨丝画（又称丝棉画），是以安徽马鞍山袁洪滨命名的国家级非遗手工艺，以染色天然丝棉为原料，纯手工搓、捻、拉、铺、剪成型，不靠胶水，依靠纤维静电附着成型，融合平面绘画与浅浮雕立体效果，独树一帜，被誉为 “东方一绝”。 这幅《和平之春》蓝本源自经典工笔花鸟题材，以月季、白鸽组合，寄托春日安宁、天下和平的美好寓意。二、&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 画面艺术赏析1、 构图与意境 画面采取传统花鸟画折枝构图，月季花枝自左上舒展而下，双白鸽栖于花下，动静相宜。 月季象征四季长春，白鸽是和平符号，题名《和平之春》，主题明朗温润；整体布局疏密得当，花枝穿插自然，留白柔和，承袭中式工笔雅致含蓄的审美。2、 丝画工艺表现力（这幅作品最大亮点） 和普通国画、刺绣截然不同：层次感与立体感：丝棉纤维层层堆叠，形成浅浮雕质感。月季花瓣层层凸起，白鸽羽毛依靠丝棉分层塑造羽片肌理，远观如工笔重彩，近看具备触摸般的蓬松质感，这是丝画独有的优势。色彩质感：高温染色丝棉，红色月季浓淡过渡柔和，叶片蓝绿、灰褐冷暖交错；白鸽利用白色丝棉深浅明暗塑造体积，温润柔和，没有颜料的生硬笔触。材质肌理美感：丝棉天然纤维自带柔和哑光质感，相比刺绣更加朦胧柔和，自带淡雅朦胧的氛围感。3、 细节处理 白鸽神态刻画传神，一鸽侧望、一鸽回望，姿态呼应；枝干苍劲、花叶俯仰错落；]]></description>
<pubDate>2026-07-31 13:22:43</pubDate>
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<title><![CDATA[洪滨丝画《和平之春》品鉴]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=565]]></link>
<description><![CDATA[&nbsp; 画面艺术赏析1、 构图与意境 画面采取传统花鸟画折枝构图，月季花枝自左上舒展而下，双白鸽栖于花下，动静相宜。 月季象征四季长春，白鸽是和平符号，题名《和平之春》，主题明朗温润；整体布局疏密得当，花枝穿插自然，留白柔和，承袭中式工笔雅致含蓄的审美。2、 丝画工艺表现力（这幅作品最大亮点） 和普通国画、刺绣截然不同：层次感与立体感：丝棉纤维层层堆叠，形成浅浮雕质感。月季花瓣层层凸起，白鸽羽毛依靠丝棉分层塑造羽片肌理，远观如工笔重彩，近看具备触摸般的蓬松质感，这是丝画独有的优势。色彩质感：高温染色丝棉，红色月季浓淡过渡柔和，叶片蓝绿、灰褐冷暖交错；白鸽利用白色丝棉深浅明暗塑造体积，温润柔和，没有颜料的生硬笔触。材质肌理美感：丝棉天然纤维自带柔和哑光质感，相比刺绣更加朦胧柔和，自带淡雅朦胧的氛围感。3、 细节处理 白鸽神态刻画传神，一鸽侧望、一鸽回望，姿态呼应；枝干苍劲、花叶俯仰错落；右侧竖题 “和平之春”，下方钤印，完整保留传统国画诗书画印的形制。作品价值点评工艺价值：洪滨丝画属于小众独创非遗技艺，纯手工制作，工序繁复，同类花鸟作品制作周期很长，区别于机器印刷品，有很高的手工艺术收藏价值。 题材优势：《和平之春》寓意吉祥，适合厅堂悬挂，大众审美接受度高；花鸟题材也是洪滨丝画最成熟、最经典的品类。总结这是一幅标准的洪滨经典花鸟丝画范本。把传统工笔花鸟意]]></description>
<pubDate>2026-07-31 13:20:14</pubDate>
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<title><![CDATA[9公斤纯金趴了两千年，南博这只“大猫”在守什么？]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=564]]></link>
<description><![CDATA[炉火正旺，金水在坩埚里翻滚。我屏住呼吸，看着那团耀眼的液体被缓缓注入早已备好的陶范中。这是大汉的天下，也是黄金最璀璨的年代。我奉命铸造这件重器。它不能是凡铁，必须是九九纯金。我要让它趴着，头枕在前腿上，耳朵紧紧贴着脑门，像一只刚刚吃饱、却又时刻警惕着四周的豹子。工匠们拿着特制的工具，在它尚有余温的躯体上，一下、一下，耐心地捶打出满身的圆形斑纹。这些斑点在火光下折射出炫目的光芒，仿佛它体内流淌着不灭的生命力。成型之后，我在它腹部的内壁上，郑重地刻下“黄六”二字。这是它的名字，也是它的归宿。有人说，把它放在席子四角，能镇住家宅；有人说，把它放在国库深处，能镇住江山。但在我心里，它更像是一个沉默的卫士。古人说豹能辟邪，那便让它睁着圆滚滚的眼睛，穿透两千年的尘烟，替主人守住这泼天的富贵与太平。然而，乱世来得比预想中更快。那天夜里，风声鹤唳。主人神色慌张，将这件金兽连同满壶的马蹄金、郢爰，匆匆埋入地下。金兽被当作壶盖，上面又倒扣了一只铜盆。泥土一层层掩埋了它的光芒，黑暗吞噬了它的重量。它在冰冷的生土上趴着，一趴，就是两千年。漫长的岁月里，铜盆锈迹斑斑，绿锈顺着缝隙爬上了它的脖颈，渗进了它的皮肤。它不再只是纯粹的金黄，身上多了些黑斑与绿点。那是时间留下的包浆，是它与大地呼吸交融的痕迹。它静静地听着地面上王朝更迭、兴衰轮替，用金子的坚韧执着，替这片土地镇护着某种看不见的气]]></description>
<pubDate>2026-07-27 09:56:30</pubDate>
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<item id="23">
<title><![CDATA[六百年豆香焕新生：七步场豆腐宴铺就非遗振兴路]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=563]]></link>
<description><![CDATA[&nbsp;2026年7月21日，在昆明呈贡乌龙街道七步场社区，这座有着600余年豆腐制作史的“豆腐之乡”，看一块非遗豆腐、一桌特色宴席，如何串联起文化传承、产业增收与乡村蝶变。七步场豆腐自古声名远扬，清康熙年间青方臭豆腐曾获御赐美名，整套传统制作技艺被列入呈贡区级非物质文化遗产名录。古法豆腐要历经黄豆筛选、浸泡、磨浆、点卤、发酵等十道工序，手工发酵而成的臭豆腐风味独特，是代代相传的滇味记忆。早年村里仅零星几户作坊坚守手艺，年轻人外出务工，老手艺一度濒临冷清。为盘活本土资源，社区以党建引领搭建居委会、公司和农户协作发展模式，盘活闲置校舍、老旧民居，打造豆腐全产业链。昔日废弃小学改造为“七步香”餐饮综合体，同步建成青方豆腐博物馆，陈列老磨盘、传统制豆腐器具，完整展示豆腐发展历史与非遗工艺流程，让游客沉浸式读懂豆香文脉。依托古法豆腐，当地创新推出百道豆腐菜品，形成完整豆腐宴体系：臭豆腐浸鱼、鲍汁脆皮豆腐、鲜花豆腐、豆渣特色小炒应有尽有，把单一豆制品升级为特色美食IP。如今社区聚集40余家手工豆腐坊、10余家豆腐主题餐厅，160余名村民就地就业，日均产出豆腐制品超15吨，豆腐餐饮年营收突破3000万元，全产业链年产值近7000万元，豆制品占据昆明本地六成市场份额。产业兴旺带动村庄配套全面升级。村内道路、停车场、休闲步道逐一完善，常态化举办豆腐文化旅游节，开设豆腐手]]></description>
<pubDate>2026-08-18 15:58:18</pubDate>
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<item id="24">
<title><![CDATA[穿越古今的回响：从古代金石到当代艺术的精神对话]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=562]]></link>
<description><![CDATA[2026年6月20日，“金石：穿越古今的回响”特展于河北美术馆正式启幕。此次展览为“金石之光 辉灿燕赵——河北古代碑帖艺术展”的特别单元，是国内首次将古代金石遗存与当代艺术有机并置的展览，由河北省文化和旅游厅主办、河北美术馆（河北画院）承办，汇聚从先秦至明清的116幅历代碑刻拓本与7位当代艺术家的24件作品，以跨时空对话之姿，回望千年金石遗存，也为当下观者提供一条重新辨认传统、感知时间厚度的路径。本次展览特邀北京工业大学艺术设计学院副教授、策展人高远担任展览策划。展陈结构分设三大单元，形成“源—脉—流”的逻辑递进：第一单元“石间遗韵”，以历代金石拓本实物为载体，循历史时序铺陈，展现金石文字从铭功纪事到书艺表达的演进轨迹；第二单元“纸上文脉”，从考古学与文献学视角出发，通过历史文献、方志及金石学著述，系统梳理金石学在河北地区的学术谱系与历史地位；第三单元“金石回响”特邀苍鑫、曹小冬、陆仁杰、王绍强、王叔重、魏立刚、张羽七位当代艺术家，从拓本的形质肌理、文字的空间痕迹与材料物质性等维度切入，将古典文脉转化为具有问题意识的当代艺术语言，回应历史记忆、精神内核与文化认同等深层议题。三大单元彼此映照，勾勒出一条从遗存考据到文脉梳理、再到创造性生发的完整路径，为金石文化的当代阐释构建了开放的学术框架。展览现场，左起：高远、张羽、苍鑫、魏立刚策展人高远认为：“在策展实践及]]></description>
<pubDate>2026-07-23 14:31:47</pubDate>
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<item id="25">
<title><![CDATA[暑期，博物馆“返场”纸质票！“回忆杀”拉了一大拨客流]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=561]]></link>
<description><![CDATA[今年暑期，一批博物馆“返场”纸质票，靠创意和回忆拉了一大拨客流。北京日报记者走访发现，这些不再只是单纯进门凭证的纸质票，满足了数字时代大家对记忆实体的一种渴望。徐悲鸿纪念馆的马年“盲盒”门票已经成了该馆新晋网红。记者在现场看到，不少观众过了安检，就直奔一层大厅前台领取“盲盒”。观众徐女士家住丰台区，因为纸质票成了该馆的“月访客”。她说：“纸质票需要提前在纪念馆的公众号预约，每个月都会出新款，每天限量发放400张，款式是随机的，每次来都有小惊喜。我原来也爱逛博物馆，不过有了门票这个念想，就每个月定点儿想来。谁不想凑齐印有徐悲鸿各式骏马的门票呢？！”徐悲鸿纪念馆的“盲盒”门票热度从线下传到了线上。在社交平台，网友纷纷晒出自己收集到的纸质票，热闹地讨论“抽盒”技巧。还有人求购目前已发放的7款门票。梅兰芳纪念馆也推出了“月更”纸质票。2026年恰逢该馆成立40周年，一款《同光十三绝》系列典藏套卡式纸质票，按月上新。观众线上购买，线下领取，免费入馆参观一次。精良的制作搭配上经典京剧人物形象，再有“梅兰芳”的加持，纪念馆推出的纸质票不仅吸引了观众的注意，还额外收获了一批戏迷打卡。观众张先生是票友，直言自己不是博物馆迷，就是奔着纸质票来的。他说：“我每个月都来一趟，票都买了，到馆里逛一逛，没想到也挺有意思。即便小馆的展览更新不快，但在老院子站一站，也能有一种满足感。”还有]]></description>
<pubDate>2026-07-22 10:08:20</pubDate>
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<item id="26">
<title><![CDATA[入伏第一汤！这碗让徐州人“疯狂”的非遗美食，凭什么香飘大半个中国？]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=560]]></link>
<description><![CDATA[“彭城伏羊一碗汤，不用神医开药方。”7月20日，正式入伏。当全国大部分地区都在躲进空调房避暑时，在江苏徐州，一场盛大的“热辣”狂欢才刚刚开始。近日，新浪财经报道了徐州第23届彭祖伏羊节的盛况：千人分食一锅羊肉汤，全城4300家羊肉馆、4500家烧烤店同步开启“节庆模式”。很多人好奇，大夏天喝热羊汤，不热吗？这碗看似普通的汤，为何能入选国家级非物质文化遗产，甚至一路火到了上海、浙江、山东？今天，我们就来聊聊这碗“有性格”的非遗美食。01. 仪式感拉满：千人共饮一锅汤如果你在这个时间点来到徐州，空气中弥漫的一定不是热浪，而是浓郁的羊肉鲜香。据新华日报报道，今年的伏羊节开幕式上，举行了隆重的“开锅落红”仪式。这不仅仅是一个吃饭的信号，更是一种传承千年的庄重宣告。现场千余人围聚，共同分食一锅精心熬制的羊肉汤，寓意着分享福气、迎接盛夏。而在会场之外，是一场属于全城的嘉年华。连续10天的伏羊美食夜市，地锅鸡、烧烤、羊肉汤轮番上阵。这种全城联动、万人空巷的场面，正是非遗文化“活态传承”的最佳样本。 它不再是博物馆里冷冰冰的展品，而是老百姓日子里热气腾腾的盼头。02. 逆向养生：为什么越热越要喝热汤？对于外地游客来说，“伏天吃羊”最大的挑战是心理关：这么热的天，吃羊肉不会上火吗？这恰恰是徐州伏羊食俗的智慧核心——“以热制热，排汗排毒”。中医认为，伏天人体阳气浮于体表，五脏六]]></description>
<pubDate>2026-08-18 15:56:03</pubDate>
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<item id="27">
<title><![CDATA[“了不起的汉字——古文字与中华文明传承发展工程‘十四五’成果展”在国博展出]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=559]]></link>
<description><![CDATA[展览现场（摄影/ 兰红超）7月16日，由中国国家博物馆和古文字与中华文明传承发展工程秘书处联合主办的“了不起的汉字——古文字与中华文明传承发展工程‘十四五’成果展”，于中国国家博物馆正式开放展出。展览分为序厅、“甲骨契刻重光于世”“青铜时代 辉映古今”“异彩纷呈终归一统”“书于竹帛 传遗后世”“薪火永续文明永传”六个部分。来自20家博物馆、考古研究所、高校的270余件（套）展品，涵盖甲骨文、金文、简帛、玺印、钱币等古文字类文物，既是向社会汇报“古文字与中华文明传承发展工程”进展，也是回应公众对古文字传承事业的热切关注。展览现场（摄影/ 兰红超）“了不起的汉字——古文字与中华文明传承发展工程‘十四五’成果展”策展人、国家博物馆研究馆员田伟现场导览（摄影/ 兰红超）汉字是当今世界唯一数千年来持续使用的自源性古典文字体系。远古时期，我国先民们在生产生活中，逐步创造出具备表意功能的文字符号。历经数千年演进，形成了涵盖甲骨文、青铜器铭文、简帛文字、玺印封泥文字等不同形态的古文字体系。古文字是解读上古历史、传承传统文化的“钥匙”，其形体构造蕴含着先民的思想意识与思维习惯，也折射出古代社会的礼俗制度、科技文化及生活状况，是中华优秀传统文化的根脉，是坚定文化自信的重要根基。甲骨文（摄影/ 兰红超）师大簋，西周中期，中国国家博物馆藏。簋内底有铭文65字，记录了周王对大臣师大的]]></description>
<pubDate>2026-07-21 09:16:32</pubDate>
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<item id="28">
<title><![CDATA[如何讲述一个“传奇”之外的贾科梅蒂？]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=558]]></link>
<description><![CDATA[展览现场提起阿尔内托·贾科梅蒂（1901-1966），单论在世界雕塑史上的地位，至今恐无人能出其右。这位诞生于20世纪初叶的传奇艺术家，集多重桂冠于一身：20世纪最伟大的雕塑家、存在主义艺术的代表人物、世界雕塑拍卖最高价格纪录保持者。人们熟知他，多因那些极具辨识度的雕塑语言和人体形象。其代表作《行走的人》以瘦长、孤寂、表面嶙峋如时间蚀刻般的体态与人体形象，凝铸了战后人类精神与集体处境的缩影，这一经典形象也令贾科梅蒂跻身20世纪最伟大艺术家之列。展览现场《行走的人》2026年7月16日，为纪念阿尔贝托·贾科梅蒂逝世六十周年，上海民生现代美术馆推出重磅大展“塑我此生：贾科梅蒂艺术大展”。此次展览作为2026年中法文化之春最重要的展览项目之一，由上海民生现代美术馆、北京民生现代美术馆与法国贾科梅蒂基金会联合主办。展览以13个单元的展览体量汇集了贾科梅蒂基金会的212 件重量级藏品与珍贵档案资料，涵盖了艺术家的雕塑、绘画、素描、版画、手稿等不同类型的创作，是该基金会迄今在全球范围内呈现的规模最大的贾科梅蒂艺术大展，堪称一场完整覆盖贾科梅蒂创作全周期、系统呈现其生命轨迹与艺术脉络的全景式大展。此次展览由民生美术馆刘震子博士与贾科梅蒂基金会罗曼·佩兰（Romain Perrin）联合策展，并特邀法国当代展陈设计领军人物塞西尔·德戈斯（Cécile Degos）担纲空间设]]></description>
<pubDate>2026-07-20 13:31:06</pubDate>
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<item id="29">
<title><![CDATA[长安画派与海派绘画名作沪上聚首]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=557]]></link>
<description><![CDATA[作为上海美术馆“何谓海派”艺术系列大展的全新力作，“历史的星辉——长安画派与海派绘画研究展”7月16日在上海美术馆对公众开放，汇聚70余件名家经典之作，系统梳理两大画派的历史渊源与发展脉络，揭示中国画现代转型的多元路径。长安画派与海派绘画的渊源由来已久。20世纪前期，上海作为中国现代美术的策源地，成为传统画学创造性转化的核心场域，影响力辐射全国。多位日后成长为长安画派中坚力量的艺术家，或曾求学于上海美专等沪上院校，或曾受海派画学思潮滋养，缔结了深厚的学脉联结。沪陕两地艺术家的交往互动，为此后双方共同推动中国画现代变革埋下伏笔。“历史的星辉——长安画派与海派绘画研究展” （上海美术馆/供图）本次展览聚焦于20世纪中国画现代转型过程中山水画的革新与成就，以“溯源传脉”“与时偕行”“长安新画”“海派新境”四大单元铺陈叙事。来自中国国家博物馆、中国美术馆、上海美术馆、上海中国画院、刘海粟美术馆、陕西省美术博物馆的馆藏精品并置展出，涵盖赵望云、石鲁、刘海粟、吴湖帆等名家之作。长安画派的沉雄质朴与海派绘画的秀润雅致构成互补，形成极具张力的艺术对话。走进展厅，赵望云《北国风光》、石鲁《山区修梯田》、方济众《黄河龙门口》等作品尤为瞩目。以赵望云、石鲁等为代表的长安画派，倡导“一手伸向传统，一手伸向生活”的创作主张，以写生作为中国画转型创新方法。他们以笔墨描绘西北的雄浑山川、]]></description>
<pubDate>2026-07-20 09:30:58</pubDate>
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<title><![CDATA[新规重新定义博物馆的「数字家底」]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=556]]></link>
<description><![CDATA[2026年，博物馆行业迎来一场数据合规大变革。7月6日，国家文物局正式印发《国有文物资源数据管理办法》，全文九章三十三条，2026年11月1日全面施行。这是国内首部全国性国有文物数字资源管理规范，终结了文物数据权属模糊、管理无序、滥用侵权的行业乱象，彻底改写博物馆的运营底层逻辑。简单来说：文物数据，正式拥有和实体文物同等的官方地位，成为博物馆的「第二馆藏」。01 核心定调：彻底厘清文物数据归属权多年来，行业一直有个悬而未决的难题：博物馆耗费巨资扫描建模、拍摄高清影像、整理考古档案、搭建藏品数据库，这些珍贵的数字资源，到底归谁、谁来管、怎么用？此次新规给出了最明确、无争议的答案：所有国有文物资源数据，归属国家所有，由国有文物管理机构全权负责全生命周期管理。同时，新规划出三条不可突破的硬杠杠，成为所有博物馆的合规底线：分层分级管理遵循「原始数据不出域、数据可控可计量」原则，将文物数据划分为原始、加工、衍生三层，分类管控、权责清晰。有序开放共享高精度原始数据严格保密、闭环管控；脱敏加工后的合规数据，可面向社会开放，支持公益免费使用、商业授权付费两种模式。全流程溯源留痕所有对外流通的文物数据，配备唯一专属标识，从调取、使用、授权到衍生创作，全链条可追踪、可溯源、可计量。自此，博物馆的身份彻底迭代：不再只是实体文物的保管者，更是文物数据的生产者、管理者、合规运营者。0]]></description>
<pubDate>2026-07-17 13:45:09</pubDate>
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