<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<rss version="2.0">
<channel>
<title>万象-北京慧林传世文化传播中心</title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=list&catid=61]]></link>
<description>11万象-北京慧林传世文化传播中心</description>
<item id="1">
<title><![CDATA[拿着票根寻技艺 沿着光影去旅行]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=588]]></link>
<description><![CDATA[《我在苏州学非遗》研学团学生听非遗代表性传承人讲解制茶技艺。影片中，非遗技艺尽显精巧；影院外，“非遗+文旅”有声有色。今年，中宣部电影局、文化和旅游部非物质文化遗产司联合开展“跟着电影赏非遗”活动，推动电影机构与非遗代表性传承人、保护传承单位深入合作，拓展“电影+非遗”的传播、展示和体验场景。眼下，江苏苏州围绕纪录电影《我在苏州学非遗》等，开展精品研学、票根联动等活动。一张电影票，连起影院、街巷、工坊，铺展一段充满文化韵味的旅程。透过银幕，了解非遗之美银幕上，锤子敲击金属，声音渐隐、影片落幕，不少观众仍沉浸其中。这是《我在苏州学非遗》的一场亲子主题放映，主持人就影片中赖氏父子关于传统技艺如何传承的分歧，向现场的观众提问：“大家更支持谁？”影片中，儿子想借助新渠道，让金银细工被更多人看见；父亲则坚持学手艺首先要打牢基本功、守住规矩。现场的孩子各有想法，你一言我一语讨论起来。赖氏父子的扮演者走到台前，和大家交流。“儿子”解释，尝试直播是想让更多人了解传统技艺。“父亲”说：“既然他要跟我学，我得有规矩。但我们有一个共同点，就是把东西做好。”活动结束时，有的孩子递上电影票，请“父子俩”签名，有的孩子问起电影里敲打金银器物的细节。这场观影活动，成了孩子们了解非遗的契机：入场前，领取任务卡，带着问题观看；结束后，就炒茶、缂丝、苏绣等非遗项目做模仿游戏、开展讨论。活动的环]]></description>
<pubDate>2026-08-25 15:44:29</pubDate>
</item>
<item id="2">
<title><![CDATA[中国非遗馆推出“可以观”非遗社教演艺活动]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=587]]></link>
<description><![CDATA[近日，中国非物质文化遗产馆推出“可以观”非遗社教演艺活动。通过“可以观”演艺活动、“可以群”非遗研讨与市集、“可以游”馆外非遗研学实践探索构建“观演启蒙、情感共鸣、社群聚合、在地践行”的非遗传承体验新场景路径。中国非物质文化遗产馆推出“可以观”非遗社教演艺活动。（中国非遗馆供图）演艺活动以四季时序为创作脉络，设置《春·茶》《夏·瓷》《秋·染》《冬·年》四季篇章，融合诗、书、印、琴、舞、音、歌等多元艺术呈现，巧妙串联起中国剪纸、龙泉青瓷烧制技艺等20余项非遗代表性项目，生动展现非遗技艺融入四时生活、浸润烟火人间的鲜活图景。演出以老匠守艺、少年传艺的双线叙事，诠释工匠精神、生活美学与家国情怀。让观众在潜移默化中致敬匠心，培育文化自觉，坚定文化自信，主动成为中华优秀传统文化的传承者、传播者与践行者。据悉，本次活动的创新亮点，是让大众以参与者身份融入剧情，真正实现从“旁观者”到“亲历者”的身份转变。为激发大众创新创造活力，表演团队并非科班演员，主体由由12位非遗传承人、30余位职高学生及从社会招募并免费培训的30位青少年共同组成。他们以质朴真诚的本色演绎，生动诠释非遗的温度与力量，真正实现“人人皆主角、处处皆非遗”。中国非物质文化遗产馆党委书记王晨阳介绍，“可以观”非遗社教演艺活动是落实“十五五”规划关于培育传承体验新场景要求的一次具体探索与实践。他希望观众“看到的]]></description>
<pubDate>2026-08-25 15:27:35</pubDate>
</item>
<item id="3">
<title><![CDATA[太行山里的黄金薄饼：一口咬下，三百年岁月嘎嘣脆]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=586]]></link>
<description><![CDATA[崇祯十四年的秋，太行山里的风已经带了刺骨的凉意。长河一带的村落，正被一种无声的焦灼笼罩。地里的庄稼歉收，存粮见了底。为了熬过这个漫长的凛冬，家家户户的灶台前，女人们都在变着法儿地对付那些粗粝的杂粮。高粱面、玉米面、苦荞面，单吃剌嗓子，咽下去胃里也烧得慌。“得想法子，让娃们能多吃两口。”她坐在灶台前，将几样杂粮面掺和在一起，抓了一把粗盐和几粒碾碎的花椒，又撒下一小撮舍不得吃的芝麻。温水一点点揉进面里，面团在掌心反复按压、醒发。没有白面的娇贵，杂粮面得用巧劲。灶膛里的火苗舔舐着特制的厚铁饼铛。她揪下一小团面，放在铛上，手腕猛地一沉，借着巧劲用力一压，再迅速翻面。“嗤——”面饼在滚烫的铁铛上迅速脱水，边缘微微卷起，一股浓郁的、混合着花椒与芝麻的焦香，瞬间在昏暗的屋子里炸开。这饼烙得极薄，薄如蝉翼，色如赤金。她掰下一小块，递给旁边眼巴巴望着的孩童。孩子迫不及待地塞进嘴里，牙齿轻轻一碰，“嘎嘣”一声脆响。没有想象中的干硬，反倒是一股酥脆在舌尖化开，满嘴的咸香过后，竟还泛起一丝属于杂粮的微甜。那一夜，长河一带的无数灶台前，都亮着这样的火光。这一张张薄如纸、脆如酥的压饼，成了太行山深处，老百姓对抗饥荒与寒冬最坚实的底气。&nbsp;后来，仗打完了，日子也慢慢安稳下来。但这“一勺一压一翻”的手艺，却像太行山的石头一样，死死地扎在了长河一带的泥土里。东沟、川底、下村……逢年过]]></description>
<pubDate>2026-08-25 10:18:00</pubDate>
</item>
<item id="4">
<title><![CDATA[数智搭桥 百姓唱戏 黔东非遗在活态传承上闯新路]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=584]]></link>
<description><![CDATA[“晨有箫笛绕青山，暮有傩鼓震长街，四时红纸映笑颜。”在武陵群山环抱的黔东大地，一项项流淌千年的非物质文化遗产，是镌刻在山水间的文明印记，也是浸润在烟火里的诗意生活。如今，当传统技艺遇上数字新风，铜仁将打破地域与渠道的阻隔，开启非遗数智化时代，让古老非遗走出乡间巷陌，在时代浪潮中演绎出新的故事。快“傩”铜行活动现场火热。每逢新春佳节，漫步在铜仁中南门历史文化旅游区，青瓦古街处处洋溢着浓浓的年味儿。街巷之间锣鼓声声，传统傩戏热闹开演，表演者身着红衣、戴上面具，踏鼓起舞、唱腔古朴，把祈福纳祥的新春意蕴演绎得淋漓尽致。苗绣、土家花灯、土家摆手舞等一众黔东非遗轮番亮相，巧手匠人现场展示技艺，花灯流光摇曳，民俗歌舞轮番登场。古韵与年味相融，多样非遗点缀古城街巷，绘就出一幅鲜活热闹、独具黔东特色的新春民俗画卷。曾几何时，这些承载着世代匠心的传统技艺，大多固守一方天地。非遗代表性传承人守着手艺、守着匠心，却苦于缺少对外展示的窗口；各地文旅从业者想要挖掘本土文化特色，打造特色旅游产品，也难以精准对接手艺人与非遗资源。“养在深闺人未识”，一度成为不少铜仁非遗的真实写照。如何让千年技艺走出大山，让传统民俗拥抱大众？铜仁将目光投向数字领域，一场以科技赋能文脉的探索悄然启程。青少年沉浸式研学。依托数字平台技术与流量优势，铜仁正倾力打造“跟着非遗去旅行”线上数字阵地，为散落各处的非遗资]]></description>
<pubDate>2026-08-21 15:01:44</pubDate>
</item>
<item id="5">
<title><![CDATA[以公益力量拓展美育边界]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=582]]></link>
<description><![CDATA[8月2日至6日，由中国文化艺术发展促进会主办的2026“桃李新苗”少儿舞蹈展演及系列公益活动在成都举行。本次活动将少年儿童的舞台实践、优质艺术资源公益共享和一线教师专业发展有机结合，通过专业教学、作品展示、专家指导与行业研讨，为少年儿童提供接触优质舞蹈教育资源的机会，也为基层艺术机构和教育工作者搭建交流经验、更新理念、拓展服务能力的平台。公益集训：推动优质美育资源下沉8月2日至3日，2026“顶尖少儿舞蹈新苗公益集训营”先期举办。四川电影电视学院副教授李远航、青年舞蹈家王念慈、奥运会开幕式“飞天”舞者殷硕分别带来羌族舞蹈文化体验、中国古典舞身韵以及敦煌舞《壁影反弹》片段教学。课程从民族文化、古典身韵、敦煌艺术和舞台表达等多个维度展开，将动作训练、审美体验与文化认知相结合。孩子们不仅学习具有代表性的舞蹈语汇，也在身体实践中感受中华优秀传统文化的丰富内涵。集训班师生合影舞台实践：让艺术评价回归育人本质8月4日至6日，舞蹈展演集中呈现了各地少儿舞蹈教育成果。不同地域、不同题材和不同风格的作品汇聚一堂，孩子们以充满童真与活力的身体语言，表达对生活、自然和中华优秀传统文化的感受与理解。多位专家在采访中表示，少儿舞蹈展演的意义不应止于比赛和获奖，更重要的是帮助孩子完成从课堂学习到舞台实践、从动作技术到综合表达的成长。舞台不仅检验学习成果，也能够培养孩子的艺术表达能力、自]]></description>
<pubDate>2026-08-20 14:39:03</pubDate>
</item>
<item id="6">
<title><![CDATA[一纸一鼓一盏灯：清华学子记录三位非遗传承人的坚守与新生]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=580]]></link>
<description><![CDATA[　　由文化和旅游部、教育部、人力资源社会保障部共同实施的中国非物质文化遗产传承人研修培训计划中明确指出，要“重视青年人在实现非遗可持续发展中的重要作用”，并坚持“用”字引领，推动传承成果与人民美好生活需求有效衔接。古老技艺如何走进青年视野、融入当代生活？7月21日至24日，清华大学五道口金融学院“清延筑金”实践支队在学院学生办主任刘悦、实践就业工作总监贾玲的带领下，奔赴延安安塞与河北藁城，对话安塞腰鼓、安塞剪纸和藁城宫灯传承人，在一鼓、一纸、一盏灯的故事里寻找答案。　　在安塞，寻访从一阵疾劲的腰鼓声开始。1995年出生的罗勇自幼习鼓，创业后并没有将传承停留在动作重复与被动等待观众，而是以网络推广为起点，构建起腰鼓表演、教学培训、生产制作相贯通的产业链条。他通过文旅体验、线上内容与游戏合作等多维渠道，吸引年轻人从“看热闹”转向亲手击鼓、理解鼓韵。与此同时，他坚持把制造基地留在家乡，为困难家庭提供就业，还将演出收益反哺村集体。支队看到，一面腰鼓的长久传承，既需借助新渠道走向更广阔的舞台，也离不开乡土中可持续生计的支撑——传播带来关注，产业留下人才，二者共同守护非遗的根脉。　　　　鼓点将黄土地的力量传向远方，剪刀则把这里的生活记忆留在方寸红纸之上。传承人陈莲莲六七岁便跟着长辈“寻样子”，但真正的蜕变，是从“会剪”到“懂得”的那一刻开始的。她指着纹样告诉队员，猪为何]]></description>
<pubDate>2026-08-25 15:10:08</pubDate>
</item>
<item id="7">
<title><![CDATA[刀刻瓷韵守初心，青年寻脉启新程]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=579]]></link>
<description><![CDATA[为深入挖掘文化底蕴，探寻传统工艺传承密码，助力传统文化活态传承，近日，曲阜师范大学“红脉溯源，文韵流芳”实践队奔赴淄博博山，实地走访中国陶瓷艺术大师、刻瓷传承人丁邦海，近距离观摩刻瓷匠心工艺，面对面聆听匠人传承故事，以青年之行溯源文脉、赓续匠心。&nbsp;&nbsp;淄博博山素有“中国陶瓷琉璃之乡”的美誉，刻瓷艺术更是齐鲁传统工艺美术的璀璨瑰宝。丁邦海大师深耕刻瓷艺术领域四十余年，是北京刻瓷第四代传承人，先后师从朱一圭、张明文等业内名家。作为正高级工艺美术师、山东省首席技师，他擅长肖像、山水、花鸟系列刻瓷创作，技法精湛、风格独特，被誉为“中国肖像刻瓷第一人”，多年来始终坚守非遗一线，深耕技艺、勇于创新，为淄博刻瓷乃至全国陶瓷艺术传承发展作出重要贡献。实践队员走进丁邦海大师工作室，琳琅满目的刻瓷作品错落陈列，瓷瓶雅致、瓷板灵动，山水意境悠远、人物刻画传神，细腻的刀工与雅致的笔墨气韵相得益彰，让队员直观领略到刻瓷艺术的独特魅力。参观过程中，丁邦海大师结合自身创作经历，为队员详细讲解刻瓷艺术的百年发展脉络、传统工艺技法与当代创新方向。他介绍，刻瓷是以刀代笔、以瓷为纸的独特艺术，通过点刻、线刻、面刻等多种刀法结合，在坚硬瓷面之上雕琢出万千意境，同时他深耕技艺创新，突破传统局限，开创骨瓷釉下彩、骨瓷青花等新工艺，实现刻瓷技艺的跨界融合与创新升级。&nbsp;访谈环节]]></description>
<pubDate>2026-08-25 15:12:35</pubDate>
</item>
<item id="8">
<title><![CDATA[以纸为媒，激活传统的当代表达]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=578]]></link>
<description><![CDATA[纸承载着千年人文记忆，自问世以来，便被不断赋予新生，延展无限艺术可能。日前，“致敬传统——当代纸艺术作品邀请展”在银川当代美术馆开幕。展览汇聚了50组艺术家的60余件（套）作品，呈现出中国当代纸艺术的多元创作生态。作为扎根西北的当代艺术机构，银川当代美术馆始终秉持“让艺术成为日常”的初心，持续探寻传统文化的当代表达。本次展览深度发掘纸媒介的艺术潜能，也是美术馆推动传统文脉在地生长的全新实践。策展人李洪波表示，传统并非束缚时代的枷锁，而是源源不断的创作源泉。展览希冀依托纸这一载体，于传承中寻求突破、在守正中实现创新，令悠远纸韵焕发时代光彩。从平面剪纸到空间叙事中国纸艺术的发展由最早的剪纸等平面造型艺术，到折纸、衍纸、民间纸扎等立体造型艺术，进而拓展为纸浆画、纸雕塑艺术、纸艺术装置等综合空间艺术创作形式，呈现出创作材料多元、创作理念开放、展示方式多样、艺术边界模糊的当代艺术观念。展览中，艺术家们依靠创造性思维“点纸成金”，从传统文化、当代生活、制作方法、思维观念、情绪情感、物质材料等多维度切入展开创作，同时，艺术家力求通过现场展示、多媒体互动等多种互动方式与观众对话沟通，引发观者对于当代纸艺术的理解和共鸣。　　例如，崔小清的《冇铰系列》以传统染色剪纸技法为依托完成传统符号的当代转化，视觉上脱离传统剪纸的表达范式，转变成叙事性的诗篇；唐征维的《深空NO.3》以剪纸]]></description>
<pubDate>2026-08-17 14:15:28</pubDate>
</item>
<item id="9">
<title><![CDATA[“何以景德镇——景德镇手工瓷业遗存的世界遗产价值和当代传承”主题展览在京开幕]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=575]]></link>
<description><![CDATA[在“景德镇手工瓷业遗存”正式列入《世界遗产名录》之际，“何以景德镇——景德镇手工瓷业遗存的世界遗产价值和当代传承”主题展览8月1日在中国工艺美术馆 中国非物质文化遗产馆开幕。展览遵循世界遗产“突出普遍价值”的阐释框架，以手工瓷业的历史延续、技艺创新、文明交流和当代传承为基本脉络，设“窑业千年”“技术卓越”“交流互鉴”“瓷城共生”四大板块，汇集明代斗彩瓜瓞螭龙纹天字罐、清代绿地粉彩螭莲纹双耳瓶、“雀舞芳华”陶瓷雕塑、荷叶边百蝶图薄胎碗等代表性展品，以及中国工艺美术馆馆藏“长安出行图”高温窑变粉墨彩瓷瓶等精品。据介绍，“景德镇手工瓷业遗存”成功列入《世界遗产名录》是我国文化遗产系统性保护的生动实践，为统筹保护、研究阐释和整体展示物质文化遗产与非物质文化遗产提供了有益经验，也为陶瓷文化传承发展创造了新的契机。江西将进一步擦亮“景德镇”金字招牌，持续深化遗产保护利用，构建从技艺到记忆、从遗产到生活的“大保护”格局；全力推动文旅深度融合，把世界遗产的深厚底蕴转化为旅游产业的蓬勃活力，精心打造具有世界影响力的陶瓷文化旅游目的地。据悉，此次展览由中国工艺美术馆 中国非物质文化遗产馆、江西省文化和旅游厅、景德镇市人民政府共同主办。开幕式上还发布了“景德镇世界文化遗产主题游径”和“陶溪川候鸟计划”。展览将持续至8月31日。]]></description>
<pubDate>2026-08-13 15:36:53</pubDate>
</item>
<item id="10">
<title><![CDATA[“五色·万象——中国传统色的当代实践国际巡展”在巴黎开幕]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=573]]></link>
<description><![CDATA[开幕式现场当地时间7月28日，作为“2026广州文化周”的重磅活动，“五色·万象——中国传统色的当代实践国际巡展”在巴黎中国文化中心拉开帷幕。开幕式现场本次展览由中外文化和旅游交流中心、巴黎中国文化中心指导，广州艺术博物院（广州美术馆）主办，并获国家艺术基金2026年度资助。展览紧扣中国传统“五色（青、赤、黄、白、黑）”体系，汇集22位当代艺术家的66件（套）精品力作，涵盖水墨、油画、装置及数字艺术等多元媒介，生动呈现了东方色彩美学在当代语境下的创新转化。观众观看展览展览以“五行相生”为脉络，从传统颜料、色彩命名、文化寓意等多个维度，深入阐释中国色彩文化的发展轨迹。其学术根基源自2025年入选文化和旅游部“全国美术馆青年策展人扶持计划”的“五色·万象——中国传统色现代性转译研究展”，2026年，广州艺术博物院进一步推出《观色：艺博日历（2026·岁在丙午）》及常设“五色万象·观色十二月”精品展，此次国际巡展奠定了深厚的学术与公众基础。观众观看展览跨越国界的对话：继6月首站登陆卢森堡后，本次巴黎展作为欧洲巡展第二站，以色彩为超越语言的桥梁。江宏伟、沈勤、林容生、许俊等22位当代艺术家，以青赤黄白黑为灵感源泉，运用水墨、油画、装置、数字艺术等多元媒介，赋予传统色彩以当代叙事，让沉睡于典籍中的色彩文化在视觉艺术中鲜活“重生”，促进中欧文明的审美对话与心灵契合。观众]]></description>
<pubDate>2026-08-11 15:21:48</pubDate>
</item>
<item id="11">
<title><![CDATA[为何400岁的八大山人仍能打动我们？]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=572]]></link>
<description><![CDATA[展览现场2026年7月16日，由故宫博物院、江西省文化和旅游厅、南昌市人民政府联合主办，中共南昌市委宣传部、南昌市文化广电旅游局、江西省博物馆、八大山人纪念馆共同承办的“高山仰止墨染千秋——八大山人诞辰400周年特展”在南昌开启。这场跨越四百年时空的审美盛宴，不仅是向一代大写意巨匠的致敬，更成为文博界与无数艺术爱好者瞩目的盛事。从白眼向天的倔强禽鸟，到笔墨纵横的20米水墨长卷；从寄托身世之谜的写真小像，到千古兰亭的书法重构……漫步展厅，观者被充满历史感的展览空间所抚慰，也被作品中穿透时光的生命力所感动。展览现场一场不可复制的“时空重逢”对于艺术爱好者而言，看懂八大山人的画难，而能在一场展览中看全、看透八大山人的艺术全貌，更是极其罕见的体验。本次特展打破了地域与馆际界限，联合了全国22家重要文博单位，展出129件/套书画精品，其中八大山人真迹多达123件/套，一级文物达19件/套。无论从参展单位数量、展品真迹比例，还是文物的等级规制来看，这都是迄今为止规模最大、品类最全的八大山人专题艺术大展。同时，展览呈现出“一展双篇、两馆同展”的格局。江西省博物馆故宫厅以“一墨山河”为主题，聚焦八大山人艺术脉络的整体梳理；而南昌八大山人纪念馆则呈现“天地为心”，依托于朱耷当年隐居修行、改名“八大山人”的青云谱旧址。两馆遥相呼应，将现代博物馆的宏阔空间与古典园林式的文脉胜地完]]></description>
<pubDate>2026-08-10 16:24:51</pubDate>
</item>
<item id="12">
<title><![CDATA[玩“风”的艺术家]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=571]]></link>
<description><![CDATA[众所周知，风，是空气在流动。圣经《创世记》中记载，上帝在第二天就创造了空气，于是产生了风，催生了世间万物的演化，也推动着人类文明的发展。在漫长的人类历史进程中，人们逐渐开始研究和认识风，并加以利用。在风的帮助下，人类开始了浩瀚的大航海时代，利用风的升力使百吨客机漂浮于云端之上。利用风人类可以做非常非常多的事情，无论大事还是小事：在文化艺术方面，风更是常客，曾经客串过无数人类艺术史中璀璨夺目的经典作品，例如：《创世纪》天顶壁画（西斯廷教堂，1508–1512），米开朗基罗。其中场景 《神分水陆（创造穹苍）Separation of Land and Water》对应《创世记 1:6–8》：神造出穹苍（空气），分开上下的水。（原图来源：Wikimedia Commons）《维纳斯的诞生》（约1484–1486），桑德罗·波提切利，佛罗伦萨乌菲齐美术馆。左边鼓嘴吹气这位是希腊神话中的西风之神仄费罗斯（春之风神），吹出四大风神里唯一温暖和煦的春风，使贝壳上的维纳斯缓缓漂向塞浦路斯海岸。（原图来源：Wikipediaen）大航海题材的艺术力作更是数不胜数，图片为《海上的舰队》，1614，亨德里克・科内利斯・弗鲁姆 Hendrick Cornelisz Vroom，近代第一位专业海景画家。（图片来源：nga.gov）回到现代，风一如既往是艺术家们钟爱的创作内容，且逐渐开]]></description>
<pubDate>2026-08-10 16:03:18</pubDate>
</item>
<item id="13">
<title><![CDATA[泥土的温度与时代的重量：品读喻建辉雕塑作品中的生命叙事]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=570]]></link>
<description><![CDATA[在当代雕塑艺术的版图中，喻建辉先生的作品始终带有一种独特的“在场感”。这种在场感并非源于对宏大叙事的刻意迎合，而是源自他对泥土这一媒介最本真的敬畏，以及对“人”这一永恒主题的深情凝视。作为一位从清华美院走出、深耕于北师大讲台的学者型艺术家，喻建辉的雕塑创作既有学院派的严谨法度，又饱含着湖南人特有的那种生猛与质朴。当我们驻足于这三尊风格迥异却又内在相通的作品前，仿佛能听到泥土在指尖摩擦的声响，感受到那些被凝固时光背后的呼吸与体温。一、 原始的生命欢歌：关于《行者》的直觉表达第一件作品给人的第一印象是极具冲击力的“生猛”。这尊单色泥塑并未追求表面的光洁与细腻，反而保留了大量手工堆砌的痕迹，这种粗粝感恰恰构成了作品最核心的语言。雕塑塑造了一位赤身裸体的男性形象，他似乎正处于一种极度亢奋或狂喜的状态中。你看他那夸张的笑容，嘴角咧开，甚至露出了牙齿，这种表情在传统雕塑中是罕见的，因为它打破了庄重与静穆的审美惯性，直指人性中最本能的快乐。他的肌肉线条并非解剖学意义上的精准复刻，而是随着情绪的波动而扭曲、膨胀，仿佛体内的生命力已经满溢到皮肤之外。这件作品让人联想到罗丹晚期的速写或是贾科梅蒂早期的探索，但喻建辉赋予了它更东方的、更世俗的狂欢色彩。人物迈出的步伐大而有力，身体重心前倾，这种动态捕捉不仅仅是物理上的位移，更是一种精神上的“出走”或“奔赴”。他手中的物件模糊不清，]]></description>
<pubDate>2026-08-03 11:18:50</pubDate>
</item>
<item id="14">
<title><![CDATA[鸡鸣寺：在黄墙黛瓦间，安放一场跨越千年的温柔]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=569]]></link>
<description><![CDATA[清晨的薄雾还未完全散去，鸡笼山脚下的空气里已经带着一丝清冽的凉意。我拿起扫帚，轻轻拂过青石台阶上昨夜落下的花瓣。香炉里的烟袅袅升起，并不浓烈，倒像是替这尘世里的人，把那些藏在心底的期盼与祈愿，温柔地递到了佛前。我见过太多虔诚的面孔，他们跪在蒲团上，双手合十，将心底最纯粹的愿望默念。佛门里的清净，从来不是高高在上的疏离，而是以一种最包容的姿态，接纳着每一个在红尘中奔波的灵魂。转过幽径，那口胭脂井依旧沉默地立在一隅。每当扫帚拂过井边的青苔，我总会想起千年前那些在这里驻足的身影。他们或许曾在这里感叹世事无常，或许也曾将满腔心事托付给这方寸深井。时光流转，井水依然清澈，那些曾经的故事，早已化作历史长河里的一抹温柔注脚。它不回避过往的悲欢，只是用最安静的方式，将这些故事变成可以让人静心思考的养分。寺里的樱花开了又落，落了又开。那些粉白的花瓣飘在黄墙灰瓦上，轻得像一声温柔的叹息。朱元璋定都南京时，将“鸡笼山”改为“鸡鸣”，取的是晨钟暮鼓、闻鸡起舞之意。这名字里藏着的，不是警醒世人的严厉，而是一种对生活最质朴的热爱与勤勉。天亮了，该醒了，去好好看看身边的人，去好好感受脚下的路，去拥抱每一个崭新的当下。傍晚的钟声敲过，我放下扫帚，走到豁蒙楼的廊下。晚风穿过飞檐，带着玄武湖的水汽漫上来。远处的紫峰大厦亮起霓虹，与古寺的灯火在暮色里交叠。那一刻，我忽然觉得，千年的时光并没有走远]]></description>
<pubDate>2026-08-03 10:34:14</pubDate>
</item>
<item id="15">
<title><![CDATA[洪滨丝画《富贵花开 春色满园》品鉴]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=567]]></link>
<description><![CDATA[一、工艺认知洪滨丝画（丝棉画）是安徽非遗，由工艺美术大师袁洪滨独创发明专利工艺，俗称棉花画： 不靠针线刺绣，以染色天然丝棉纤维为原料；依靠撕、拉、捻、搓、剪手工塑形，利用纤维静电自然附着、全程不使用胶水，属于纤维浅浮雕艺术。 丝棉自带柔和绒感肌理，画面拥有刺绣达不到的蓬松立体感，经过固色工艺处理，理论上不易褪色。二、画面题材与寓意题字：富貴花開春色滿園1.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 主体物象：各色牡丹、枝头鸳鸯、彩蝶。•&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 牡丹：花开富贵，象征繁荣吉祥；•&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 鸳鸯：成双成对，寓意和美、姻缘美满；•&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 蝴蝶：寓意美好、福气翩翩。 整幅是中式经典吉祥花鸟题材，属于大众非常受欢迎的厅堂挂画题材。2.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 构图设计 采用圆形团扇式构图（镜心圆光），黑底衬托，是这幅作品最大亮点： 纯黑底色极大凸显花卉色彩，红白牡丹、翠绿叶片层次对比强烈；画面疏密得当：右侧牡丹花叶繁茂，左下角留白]]></description>
<pubDate>2026-07-31 13:14:38</pubDate>
</item>
<item id="16">
<title><![CDATA[洪滨丝画《和平之春》品鉴]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=565]]></link>
<description><![CDATA[&nbsp; 画面艺术赏析1、 构图与意境 画面采取传统花鸟画折枝构图，月季花枝自左上舒展而下，双白鸽栖于花下，动静相宜。 月季象征四季长春，白鸽是和平符号，题名《和平之春》，主题明朗温润；整体布局疏密得当，花枝穿插自然，留白柔和，承袭中式工笔雅致含蓄的审美。2、 丝画工艺表现力（这幅作品最大亮点） 和普通国画、刺绣截然不同：层次感与立体感：丝棉纤维层层堆叠，形成浅浮雕质感。月季花瓣层层凸起，白鸽羽毛依靠丝棉分层塑造羽片肌理，远观如工笔重彩，近看具备触摸般的蓬松质感，这是丝画独有的优势。色彩质感：高温染色丝棉，红色月季浓淡过渡柔和，叶片蓝绿、灰褐冷暖交错；白鸽利用白色丝棉深浅明暗塑造体积，温润柔和，没有颜料的生硬笔触。材质肌理美感：丝棉天然纤维自带柔和哑光质感，相比刺绣更加朦胧柔和，自带淡雅朦胧的氛围感。3、 细节处理 白鸽神态刻画传神，一鸽侧望、一鸽回望，姿态呼应；枝干苍劲、花叶俯仰错落；右侧竖题 “和平之春”，下方钤印，完整保留传统国画诗书画印的形制。作品价值点评工艺价值：洪滨丝画属于小众独创非遗技艺，纯手工制作，工序繁复，同类花鸟作品制作周期很长，区别于机器印刷品，有很高的手工艺术收藏价值。 题材优势：《和平之春》寓意吉祥，适合厅堂悬挂，大众审美接受度高；花鸟题材也是洪滨丝画最成熟、最经典的品类。总结这是一幅标准的洪滨经典花鸟丝画范本。把传统工笔花鸟意]]></description>
<pubDate>2026-07-31 13:20:14</pubDate>
</item>
<item id="17">
<title><![CDATA[六百年豆香焕新生：七步场豆腐宴铺就非遗振兴路]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=563]]></link>
<description><![CDATA[&nbsp;2026年7月21日，在昆明呈贡乌龙街道七步场社区，这座有着600余年豆腐制作史的“豆腐之乡”，看一块非遗豆腐、一桌特色宴席，如何串联起文化传承、产业增收与乡村蝶变。七步场豆腐自古声名远扬，清康熙年间青方臭豆腐曾获御赐美名，整套传统制作技艺被列入呈贡区级非物质文化遗产名录。古法豆腐要历经黄豆筛选、浸泡、磨浆、点卤、发酵等十道工序，手工发酵而成的臭豆腐风味独特，是代代相传的滇味记忆。早年村里仅零星几户作坊坚守手艺，年轻人外出务工，老手艺一度濒临冷清。为盘活本土资源，社区以党建引领搭建居委会、公司和农户协作发展模式，盘活闲置校舍、老旧民居，打造豆腐全产业链。昔日废弃小学改造为“七步香”餐饮综合体，同步建成青方豆腐博物馆，陈列老磨盘、传统制豆腐器具，完整展示豆腐发展历史与非遗工艺流程，让游客沉浸式读懂豆香文脉。依托古法豆腐，当地创新推出百道豆腐菜品，形成完整豆腐宴体系：臭豆腐浸鱼、鲍汁脆皮豆腐、鲜花豆腐、豆渣特色小炒应有尽有，把单一豆制品升级为特色美食IP。如今社区聚集40余家手工豆腐坊、10余家豆腐主题餐厅，160余名村民就地就业，日均产出豆腐制品超15吨，豆腐餐饮年营收突破3000万元，全产业链年产值近7000万元，豆制品占据昆明本地六成市场份额。产业兴旺带动村庄配套全面升级。村内道路、停车场、休闲步道逐一完善，常态化举办豆腐文化旅游节，开设豆腐手]]></description>
<pubDate>2026-08-18 15:58:18</pubDate>
</item>
<item id="18">
<title><![CDATA[“了不起的汉字——古文字与中华文明传承发展工程‘十四五’成果展”在国博展出]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=559]]></link>
<description><![CDATA[展览现场（摄影/ 兰红超）7月16日，由中国国家博物馆和古文字与中华文明传承发展工程秘书处联合主办的“了不起的汉字——古文字与中华文明传承发展工程‘十四五’成果展”，于中国国家博物馆正式开放展出。展览分为序厅、“甲骨契刻重光于世”“青铜时代 辉映古今”“异彩纷呈终归一统”“书于竹帛 传遗后世”“薪火永续文明永传”六个部分。来自20家博物馆、考古研究所、高校的270余件（套）展品，涵盖甲骨文、金文、简帛、玺印、钱币等古文字类文物，既是向社会汇报“古文字与中华文明传承发展工程”进展，也是回应公众对古文字传承事业的热切关注。展览现场（摄影/ 兰红超）“了不起的汉字——古文字与中华文明传承发展工程‘十四五’成果展”策展人、国家博物馆研究馆员田伟现场导览（摄影/ 兰红超）汉字是当今世界唯一数千年来持续使用的自源性古典文字体系。远古时期，我国先民们在生产生活中，逐步创造出具备表意功能的文字符号。历经数千年演进，形成了涵盖甲骨文、青铜器铭文、简帛文字、玺印封泥文字等不同形态的古文字体系。古文字是解读上古历史、传承传统文化的“钥匙”，其形体构造蕴含着先民的思想意识与思维习惯，也折射出古代社会的礼俗制度、科技文化及生活状况，是中华优秀传统文化的根脉，是坚定文化自信的重要根基。甲骨文（摄影/ 兰红超）师大簋，西周中期，中国国家博物馆藏。簋内底有铭文65字，记录了周王对大臣师大的]]></description>
<pubDate>2026-07-21 09:16:32</pubDate>
</item>
<item id="19">
<title><![CDATA[长安画派与海派绘画名作沪上聚首]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=557]]></link>
<description><![CDATA[作为上海美术馆“何谓海派”艺术系列大展的全新力作，“历史的星辉——长安画派与海派绘画研究展”7月16日在上海美术馆对公众开放，汇聚70余件名家经典之作，系统梳理两大画派的历史渊源与发展脉络，揭示中国画现代转型的多元路径。长安画派与海派绘画的渊源由来已久。20世纪前期，上海作为中国现代美术的策源地，成为传统画学创造性转化的核心场域，影响力辐射全国。多位日后成长为长安画派中坚力量的艺术家，或曾求学于上海美专等沪上院校，或曾受海派画学思潮滋养，缔结了深厚的学脉联结。沪陕两地艺术家的交往互动，为此后双方共同推动中国画现代变革埋下伏笔。“历史的星辉——长安画派与海派绘画研究展” （上海美术馆/供图）本次展览聚焦于20世纪中国画现代转型过程中山水画的革新与成就，以“溯源传脉”“与时偕行”“长安新画”“海派新境”四大单元铺陈叙事。来自中国国家博物馆、中国美术馆、上海美术馆、上海中国画院、刘海粟美术馆、陕西省美术博物馆的馆藏精品并置展出，涵盖赵望云、石鲁、刘海粟、吴湖帆等名家之作。长安画派的沉雄质朴与海派绘画的秀润雅致构成互补，形成极具张力的艺术对话。走进展厅，赵望云《北国风光》、石鲁《山区修梯田》、方济众《黄河龙门口》等作品尤为瞩目。以赵望云、石鲁等为代表的长安画派，倡导“一手伸向传统，一手伸向生活”的创作主张，以写生作为中国画转型创新方法。他们以笔墨描绘西北的雄浑山川、]]></description>
<pubDate>2026-07-20 09:30:58</pubDate>
</item>
<item id="20">
<title><![CDATA[音乐互动疗愈：听见自己，创造属于我的声音]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=555]]></link>
<description><![CDATA[有些感受，孩子还不知道该怎样说出来。它可能藏在一段随意哼唱的旋律里，藏在身体跟随音乐摆动的节奏里，也可能出现在一幅画、一团泥塑，或一个刚刚被创造出来的故事中。这个夏天，雅昌大美育少年营推出「音乐疗愈」创造性艺术心灵成长营。将音乐、舞动、绘画、泥塑、故事与戏剧游戏融入三天体验，让孩子在安全、开放的艺术空间里认识自己、感受情绪、发现力量，并与他人建立温暖的连接。这里不要求孩子唱得多好、动作多整齐，也不以作品是否“漂亮”作为标准。我们更关注的是：创作的时候，我感受到了什么？我的身体正在告诉我什么？情绪想要怎样被看见和表达？遇到困难时，我能否停下来，调整之后再试一次？当每个人都不一样，我们可以怎样彼此倾听、共同创造？创造性艺术并不是把孩子塑造成同一种花，而是陪伴他们找到自己的声音、颜色、节奏与成长方向。三天，从认识自己到共同创造每天将从音乐与律动组成的欢迎圈开始。在旋律、动作与轻松的互动中，孩子们逐渐认识彼此，建立安全感，再进入当天的主题探索。第一天｜看见我：认识独一无二的自己“关于自己，我了解多少？”第一天，孩子们将从这个问题出发，通过音乐、说唱、绘画与泥塑展开自我探索。他们会一起创作《This is a song about…》，在音乐中介绍自己、认识伙伴；也会通过集体头脑风暴，发现自己真正关心的问题——我喜欢什么？我的长处是什么？我想成为怎样的人？随后，孩子们]]></description>
<pubDate>2026-07-17 14:46:37</pubDate>
</item>
<item id="21">
<title><![CDATA[以电影传播非遗之美]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=554]]></link>
<description><![CDATA[中华文明，源远流长；非遗之美，灿若夏花；活态纪录，光影传承。7月14日下午，“非遗新声·国潮万象”传统文化与非遗主题纪录电影展映活动正式启动。此次活动由国家电影事业发展专项资金资助，中央新闻纪录电影制片厂（集团）主办，国家电影事业发展专项资金管理委员会办公室、中国电影家协会、中国非物质文化遗产保护协会、中国电影集团公司、华夏电影发行有限责任公司支持，中国电影家协会纪录电影工作委员会、E票电影协办。中国电影家协会分党组书记、驻会副主席邓光辉，国家电影事业发展专项资金管理委员会办公室主任杨武军，中央新闻纪录电影制片厂（集团）党委书记、董事长姚永晖，北京市委宣传部副部长、北京市电影局局长霍志静，中国电影资料馆副馆长、中国电影艺术研究中心副主任陆亮，电影卫星频道节目制作中心党委副书记、总编辑崔斌箴，中国非物质文化遗产保护协会副会长兼秘书长庹祖海，中影集团党委委员、副总经理卜树升，华夏电影发行有限责任公司党委委员、副总经理阎鹏，中央新影集团副总经理、中国影协纪录电影工作委员会副会长兼秘书长朱勤效，一级演员、中国戏剧梅花奖获得者、梅派第三代传人张馨月，中国艺术研究院影视艺术研究所副所长、教授孙承健，中国传媒大学非遗传播研究中心主任、教授杨红等领导嘉宾出席活动。非物质文化遗产是中华优秀传统文化的活态载体，是流淌在民族血脉中的文化基因；而纪录电影，正是留存时代记忆、传承文化]]></description>
<pubDate>2026-08-18 15:57:52</pubDate>
</item>
<item id="22">
<title><![CDATA[在玻璃展柜前，与千年前的呼吸重逢]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=551]]></link>
<description><![CDATA[你有多久没有安静地凝视过一件东西了？&nbsp; &nbsp;在这个万物皆可被三秒划走、被倍速播放的时代，我们习惯了走马观花，习惯了用眼睛捕捉信息，却忘了用目光去抚摸岁月。直到我站在中国国家博物馆的展厅里，隔着那层冰冷的玻璃，与一件件沉默的器物对视。那一刻，我突然意识到，它们不是被时间遗弃的标本，而是从岁月皱褶里跋涉而来的老朋友。&nbsp;你看这只来自六千年前的陶鹰鼎。它醉了整整六千年。初见它时，你会被一种奇妙的反差击中。它明明是一件用来烹煮食物的实用器皿，却被捏塑成了一只傲然挺立的猛禽。浑圆的腹部是鼎的容器，短粗有力的双脚稳稳扎根，而那微微扬起、略带慵懒的鹰首，仿佛刚刚结束了一场酣畅淋漓的狩猎，正带着几分醉意打量着这个陌生的世界。六千年前的风早已止息，但先民们将他们对自然的敬畏、对力量的渴望，连同那一刻的呼吸，一并揉进了泥土，烧制成了永恒。当你凝视它的眼睛，你其实是在凝望我们祖先最初的凝望。&nbsp;如果说陶鹰鼎是远古先民的浪漫，那么这只商代的青铜鼋，则是一场惊心动魄的“案发现场”。它不像其他青铜器那样端庄肃穆，反而透着一股挣扎的惊恐。这只从历史长河深处“爬”出来的大鳖，背上赫然插着四支箭。它到底经历了什么？顺着箭矢的轨迹，你仿佛能听到三千多年前洹水河畔的弓弦声。那一天，商王张弓搭箭，一箭穿身，连发三箭，箭无虚发。为了铭记这场酣畅淋漓的狩猎，商王命人将]]></description>
<pubDate>2026-07-10 11:40:01</pubDate>
</item>
<item id="23">
<title><![CDATA[阅江楼：六百年的纸上楼阁，终在风中醒来]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=550]]></link>
<description><![CDATA[洪武七年的春天，南京城的风里还带着未散的硝烟。我站在狮子山顶，脚下是刚刚夯实的平砥地基，眼前是奔流不息的扬子江。作为这江山的主人，我刚刚下诏在此建一座高楼，赐名“阅江楼”。我要让这座楼成为大明王朝的脊梁，让天下的目光都汇聚于此。&nbsp;然而，当文臣宋濂将那篇《阅江楼记》呈上御案时，我读到了字句间暗藏的民生疾苦。我望着这浩荡江水，忽然意识到，真正的帝王之业，不在于楼阁之高，而在于体恤民隐。于是，我挥笔写下《又阅江楼记》，下令“罢其役而不为”。这座楼，从此只活在我的诏书里，活在宋濂的笔墨中，活成了六百年来文人墨客心中那座极致的“空中楼阁”。&nbsp;时光如江水般无声流逝。六百二十八个春秋，多少朝代更迭，多少楼台倾颓。我曾在无数个深夜的梦境中，看到这座楼拔地而起，碧瓦朱楹，檐牙摩空而入雾，朱帘风飞而霞卷。它没有砖瓦，却比任何砖瓦都坚固；它没有实体，却阅尽了金陵城千年的兴衰沧桑。&nbsp; 当历史的尘埃落定，新的时代带着盛世的光华到来。人们读懂了当年我停建时的恻隐之心，也读懂了这座楼在文化层面上的巍然屹立。终于，在世纪之交，工匠们依照我当年的设想，让这座楼在狮子山巅落地生根。它结束了“有记无楼”的漫长等待，带着“盛世造楼不忘俭”的初心，重新俯瞰这片它守望了六个世纪的土地。&nbsp;如今，当你踏上这座楼，你会看到楼内高悬着巨幅的景德镇瓷画《郑和下西洋》，那是]]></description>
<pubDate>2026-07-08 14:07:46</pubDate>
</item>
<item id="24">
<title><![CDATA[央视开播即爆！《种墨园》到底藏着什么“破圈”密码？]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=548]]></link>
<description><![CDATA[6月23日，非遗传承大剧《种墨园》登陆央视一套黄金档。这部剧没有走“爽文逆袭”的套路，而是将镜头对准了安徽泾县的青山绿水，讲述了一群年轻人与老一辈手艺人守护千年纸脉、振兴宣纸产业的奋斗故事。这不仅仅是一部剧的开播，更是千年非遗在新时代“破圈”的生动缩影。匠心为核：把108道工序写进人物命运宣纸有108道古法工序，但《种墨园》没有把它拍成枯燥的科普纪录片。剧组耗时数月深入泾县采风，国家级传承人驻组指导，连一场捞纸戏都打磨了一整天。剧中，老匠人宣永年视古法为底线，儿子宣楌却一头扎进文创研发，基层干部林依然则在传统与现代之间寻找平衡。这种“新老碰撞”正是当下非遗传承的真实写照：最好的传承不是固守，也不是背叛，而是让千年手艺在新时代活出自己的样子。影视IP赋能：从“被看见”到“被体验”《种墨园》最亮眼的一笔，是把荧屏场景直接变成了文旅实景。剧集开播同步，泾县文旅局迅速推出“跟着《种墨园》游泾县”打卡线路，串联起青檀树林、山间晒滩、宣纸工坊等20多个核心场景。更绝的是，剧中出镜率超高的“宣家大院”被1:1完整复刻留存，游客可以一秒入戏，亲手体验捞纸、晒纸，感受“纸寿千年”的魅力。产业焕新：让宣纸走进年轻人的日常剧中，主角团开发宣纸笔记本、拉来壁纸订单、筹办文房四宝文化节，这些看似“不务正业”的尝试，恰恰是宣纸产业突围的现实路径。现实中，泾县企业早已开始布局：宣纸手账本]]></description>
<pubDate>2026-08-18 15:54:42</pubDate>
</item>
<item id="25">
<title><![CDATA[陶融万象：中国现代民间陶瓷艺术展”清华美院开幕]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=547]]></link>
<description><![CDATA[展览现场2026年7月1日，“陶融万象：中国现代民间陶瓷艺术展”在清华大学艺术博物馆开幕。清华大学文科资深教授、艺术博物馆馆长鲁晓波，苏州大学博物馆馆长张朋川，中国艺术研究院工艺美术研究所原所长邱春林，展览项目负责人、清华大学美术学院陶瓷艺术设计系主任杨帆先后致辞。开幕式由清华大学艺术博物馆学术部主任方晓风主持。嘉宾观看展览此次展览为北京文化艺术基金2025年度传播交流推广资助项目。展览汇集近百年来各地民间陶瓷代表作品185件，呈现其根植日常、服务生活的本真面貌。无论是因用而生的多样造型，随性自然的装饰意趣，还是器物表面留存的手工痕迹，都凝聚着民间匠人朴素而深厚的创造智慧。它们看似寻常，却承载着乡土生活的温度，映照出中国传统造物观念与审美精神的延续与转换。透过这些器物，我们得以重新发现传统陶瓷与人、与生活、与时代之间深刻而生动的联系。展览现场展览现场何为民间陶瓷？通常，人们习惯把民间陶瓷看作是与官窑陶瓷相对应的品类。实际上，民间陶瓷相对应的是宫廷陶瓷，更多是对使用者身份的界定。而官窑对应的是民窑，更偏重于对生产体制的表述。最早的宫廷用瓷也都是由民间窑场生产的，主要是由地方官府作为贡品送入宫廷的。只是到了后来，民间窑场才辟出专门作坊为宫廷烧制瓷器，或皇家直接开设窑厂专门生产皇家用瓷，这才有了明确的官窑和民窑之分。从这个意义上来说，民间陶瓷是传统陶瓷的基础，具有]]></description>
<pubDate>2026-07-06 11:25:48</pubDate>
</item>
<item id="26">
<title><![CDATA[非遗“圈粉”更多中国青年]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=543]]></link>
<description><![CDATA[铺展皮料、定尺裁剪、刻刀雕琢、画笔描染、手工缝制……视频中的她，做起皮包来脚下生风、手上麻利，就连鼻梁上的黑框眼镜也挡不住眼底那份专注与热爱。伴着她娓娓道来创作灵感，一针一线之间，贺兰山的古老岩画、敦煌壁画的灵动翼马、憨态可掬的小猫小狗，一一跃然皮包之上。这位“80后”皮雕手艺人乔雪，是宁夏的自治区级非物质文化遗产代表性项目——皮艺制作技艺代表性传承人。皮雕是这项传统技艺中极具表现力的门类，通过刻画、敲压等技法，在皮面上塑造出凹凸有致的纹样，使成品既具实用价值，又富装饰之美。乔雪在工作室里为一款皮包做手工皮雕（2022年6月24日摄）。新华社发（受访者供图）滩羊皮是皮雕的主要材料。宁夏盛产滩羊，当地传统“五宝”之一的滩羊皮毛质细润、皮板坚韧，制成的裘皮服装轻便保暖，近年来畅销海内外。乔雪出生在手艺人之家，早年在北京从事手工皮毛制品的进出口贸易。当目睹家乡宁夏上好的滩羊皮因缺乏设计而被低价出口，祖传的皮艺技法又面临后继无人的窘境时，她于十多年前瞒着家人辞职离京，返乡创业。“祖传的手艺，不能断在我手里。”乔雪说。回到家乡后，她制作鞋包等市场欢迎的皮艺制品，带动非遗传承。她以现代设计唤醒《山海经》、敦煌壁画等传统文化基因，赋予皮具更深厚的文化底蕴。刻刀起落、染料浸染之间，一张张素朴的皮料，蜕变为符合当代审美的国潮爆款。订单如雪片般飞来，她的直播间常常“断货”。“越]]></description>
<pubDate>2026-06-26 12:27:25</pubDate>
</item>
<item id="27">
<title><![CDATA[非遗为美好生活添彩]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=540]]></link>
<description><![CDATA[当古老的染织技艺变成年轻人追捧的潮牌穿搭，当乡间的民俗表演成为文旅消费的流量密码，非遗经济已然从一缕文化东风演变为一股不可忽视的市场浪潮。其背后，一条清晰的脉络正在浮现：非遗正历经活态的遗产、流动的资源、日常的生活三重身份转换，而消费正是这场价值跃迁中的重要桥梁。非遗是文化，也是产品。非遗是需要活态传承的文化基因，而许多非遗代表性项目自古植根于生产生活，天然具有产品属性，在做手艺、卖产品的生产生活实践中代代相传。从一杯手工西湖龙井的醇香，到一把手作宜兴紫砂壶的温润，非遗的传承实践本身就是经济活动的组成部分。它们涉及食品、纺织、工艺美术、中医药等多个产业，具有相对完整的产业链条。如今，这一“可消费性”在数字平台上进一步放大。抖音电商数据显示，过去一年在平台购买“非遗好物”的消费者人数超过3亿。这意味着，非遗不再是少数收藏家的雅玩，而是数亿家庭日常消费的选择。可以说，许多非遗自带流量与销量，本身就具备成长为不容小觑的市场爆品的潜质。这正是非遗实现价值回归的第一步：从文化资源转化为技艺产品。非遗赋能，为消费市场注入“文化芯”。非遗正从一个消费门类转变为整个消费市场的“价值放大器”。当一杯奶茶与非遗技艺跨界联名，当一顿火锅伴着地方戏曲表演，非遗便成为提升产品附加值、塑造品牌辨识度的核心要素。这背后的逻辑在于，非遗能够为现代商品注入不可替代的“情感溢价”。在消费者追求]]></description>
<pubDate>2026-06-23 11:09:55</pubDate>
</item>
<item id="28">
<title><![CDATA[薪火相传 秦腔不老]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=534]]></link>
<description><![CDATA[秦腔，又称“梆子腔”，是我国西北地区的代表性戏曲剧种，2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。近日，总台大剧《主角》的热播不仅让观众领略了秦腔艺术的独特魅力，更引发了全社会对传统戏曲在新时代如何赓续文脉、焕发新生的关注和思考。秦腔被誉为中国梆子戏的“鼻祖”，其艺术特色可以用一个“吼”字来概括，那带着筋骨的胸腔共鸣，是极富生命力的直抒胸臆与慷慨豪迈。相传，秦腔的原型可追溯至先秦时期的歌舞，明清时达到鼎盛。据记载，仅乾隆时期，西安一地的秦腔班社就多达36家。位于西安古城内的易俗社成立于1912年，是中国现存最古老的艺术社团之一。自创办起，易俗社就将“移风易俗、启迪民智”视为己任，上百年来，秉承推陈出新的原则，易俗社先后创作了800多部剧本。创作于百年前的《夺锦楼》《三滴血》等经典剧目，至今仍活跃在舞台上，成为这个百年大社的保留剧目。排练厅里，老一辈艺术家正在给青年演员“抠戏”，一个眼神、一次甩袖、一句拖腔，都要反复打磨。在这里，传承是“择一事、终一生”的匠人风骨，更是“戏比天大”的敬畏之心。传承，不仅在排练厅的唱念做打里，更在城市的烟火日常中。以易俗社为中心的中国首个戏曲主题街区——易俗文化街区，如今已成为古城西安的文化新地标。在这里，游客既可以穿上精致的戏服，画上浓墨重彩的妆容，在镜头前定格亮相；也可以登上露天戏台，和来自四面八方的戏迷们，吼一嗓地道的]]></description>
<pubDate>2026-06-22 11:13:49</pubDate>
</item>
<item id="29">
<title><![CDATA[何以“莫兰迪”？本世纪最大规模莫兰迪展亮相上海]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=530]]></link>
<description><![CDATA[浦东美术馆新展媒体探班活动现场图6月9日，浦东美术馆一楼公共空间，两幅跨越重洋从博洛尼亚而来的莫兰迪真迹率先揭开面纱：1952年的《静物》与1956年的《冯达扎街的庭院》。6月17日起，“乔治·莫兰迪：独白”将正式向公众开放，以本世纪以来全球最大规模的莫兰迪专题展，带领观众走进这位20世纪意大利艺术大师穷尽一生凝视、沉思与创造的“独白”现场。莫兰迪创作于1952年的《静物》莫兰迪创作于1956年的《冯达扎街的庭院》在艺术史上，只有极少数艺术家能让自己的名字成为一个色彩系统的代名词。乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi，1890—1964）便是其中之一。那些低饱和的灰、米白、雾粉与浅褐，构成了风靡全球的“莫兰迪色”，从高级定制服装到家居设计，从社交媒体的视觉审美到普通人的日常搭配，这一色彩体系早已超越了美术范畴，成为一种大众文化符号。foto di Mario De Biasi, copyright Archivio Mario De Biasi.然而，当“莫兰迪色”在消费领域被无限泛化之时，而在大众认知中，他似乎只是一位画“瓶瓶罐罐”的隐士。此次浦东美术馆携手意大利博洛尼亚莫兰迪博物馆联合呈现的“独白”展，正是要打破这种单一认知，完成一次正本清源的艺术史梳理。乔治·莫兰迪 《花》 1924年 布面油彩 24.7厘米 × 32厘米意大利博洛尼亚市，博洛]]></description>
<pubDate>2026-06-12 10:03:13</pubDate>
</item>
<item id="30">
<title><![CDATA[第十九届“良辰美景·恭王府非遗演出季”启幕]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=529]]></link>
<description><![CDATA[2026年“文化和自然遗产日”来临之际，由文化和旅游部恭王府博物馆主办、中国昆剧古琴研究会承办的第十九届“良辰美景·恭王府非遗演出季”于6月9日至14日在恭王府大戏楼举行。作为我国非物质文化遗产保护与传承领域的重要品牌活动，本届演出季汇聚昆曲、古琴、南音三大入选联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”的遗产项目，包含三场古琴展演、三场昆曲展演，并创新推出古琴与南音同台对话专场。所有演出均落地于百年古建恭王府大戏楼。据悉，此次演出季古琴版块以“全国古琴普查70周年”为策划核心，兼顾学术深度与艺术质感。1956年系统性古琴采访工作留存了珍贵的声音档案，固化了口传心授的琴学文脉，为古琴艺术的保护与复兴筑牢根基。七十载薪火赓续，古琴艺术从小众走向大众，青年传承队伍愈发蓬勃。古琴专场集结国家级非遗代表性传承人及巫娜、林晨、杨春薇、黄梅、任静等知名琴家，演绎《梅花三弄》《鸥鹭忘机》《广陵散》《秋水》等传世经典。同时延续院校学术传承展示传统，特邀中央音乐学院赵家珍教授师生团队登台，演绎虞山吴派、广陵派经典曲目，展现古琴艺术系统化、专业化的传承风貌。本届演出季最具突破性的创新，是古琴与南音两大“中国音乐活化石”的同台对话。古琴承载千年文人音乐精神内核，南音留存汉唐中原古乐遗韵，二者在文化积淀、美学意境、历史底蕴上高度契合。本次专场打破艺术壁垒，知名琴家与泉州市南音传]]></description>
<pubDate>2026-06-11 13:35:48</pubDate>
</item>
</channel>
</rss>