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<title>万象-北京慧林传世文化传播中心</title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=list&catid=61]]></link>
<description>11万象-北京慧林传世文化传播中心</description>
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<title><![CDATA[非遗为美好生活添彩]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=540]]></link>
<description><![CDATA[当古老的染织技艺变成年轻人追捧的潮牌穿搭，当乡间的民俗表演成为文旅消费的流量密码，非遗经济已然从一缕文化东风演变为一股不可忽视的市场浪潮。其背后，一条清晰的脉络正在浮现：非遗正历经活态的遗产、流动的资源、日常的生活三重身份转换，而消费正是这场价值跃迁中的重要桥梁。非遗是文化，也是产品。非遗是需要活态传承的文化基因，而许多非遗代表性项目自古植根于生产生活，天然具有产品属性，在做手艺、卖产品的生产生活实践中代代相传。从一杯手工西湖龙井的醇香，到一把手作宜兴紫砂壶的温润，非遗的传承实践本身就是经济活动的组成部分。它们涉及食品、纺织、工艺美术、中医药等多个产业，具有相对完整的产业链条。如今，这一“可消费性”在数字平台上进一步放大。抖音电商数据显示，过去一年在平台购买“非遗好物”的消费者人数超过3亿。这意味着，非遗不再是少数收藏家的雅玩，而是数亿家庭日常消费的选择。可以说，许多非遗自带流量与销量，本身就具备成长为不容小觑的市场爆品的潜质。这正是非遗实现价值回归的第一步：从文化资源转化为技艺产品。非遗赋能，为消费市场注入“文化芯”。非遗正从一个消费门类转变为整个消费市场的“价值放大器”。当一杯奶茶与非遗技艺跨界联名，当一顿火锅伴着地方戏曲表演，非遗便成为提升产品附加值、塑造品牌辨识度的核心要素。这背后的逻辑在于，非遗能够为现代商品注入不可替代的“情感溢价”。在消费者追求]]></description>
<pubDate>2026-06-23 11:09:55</pubDate>
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<title><![CDATA[薪火相传 秦腔不老]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=534]]></link>
<description><![CDATA[秦腔，又称“梆子腔”，是我国西北地区的代表性戏曲剧种，2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。近日，总台大剧《主角》的热播不仅让观众领略了秦腔艺术的独特魅力，更引发了全社会对传统戏曲在新时代如何赓续文脉、焕发新生的关注和思考。秦腔被誉为中国梆子戏的“鼻祖”，其艺术特色可以用一个“吼”字来概括，那带着筋骨的胸腔共鸣，是极富生命力的直抒胸臆与慷慨豪迈。相传，秦腔的原型可追溯至先秦时期的歌舞，明清时达到鼎盛。据记载，仅乾隆时期，西安一地的秦腔班社就多达36家。位于西安古城内的易俗社成立于1912年，是中国现存最古老的艺术社团之一。自创办起，易俗社就将“移风易俗、启迪民智”视为己任，上百年来，秉承推陈出新的原则，易俗社先后创作了800多部剧本。创作于百年前的《夺锦楼》《三滴血》等经典剧目，至今仍活跃在舞台上，成为这个百年大社的保留剧目。排练厅里，老一辈艺术家正在给青年演员“抠戏”，一个眼神、一次甩袖、一句拖腔，都要反复打磨。在这里，传承是“择一事、终一生”的匠人风骨，更是“戏比天大”的敬畏之心。传承，不仅在排练厅的唱念做打里，更在城市的烟火日常中。以易俗社为中心的中国首个戏曲主题街区——易俗文化街区，如今已成为古城西安的文化新地标。在这里，游客既可以穿上精致的戏服，画上浓墨重彩的妆容，在镜头前定格亮相；也可以登上露天戏台，和来自四面八方的戏迷们，吼一嗓地道的]]></description>
<pubDate>2026-06-22 11:13:49</pubDate>
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<title><![CDATA[何以“莫兰迪”？本世纪最大规模莫兰迪展亮相上海]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=530]]></link>
<description><![CDATA[浦东美术馆新展媒体探班活动现场图6月9日，浦东美术馆一楼公共空间，两幅跨越重洋从博洛尼亚而来的莫兰迪真迹率先揭开面纱：1952年的《静物》与1956年的《冯达扎街的庭院》。6月17日起，“乔治·莫兰迪：独白”将正式向公众开放，以本世纪以来全球最大规模的莫兰迪专题展，带领观众走进这位20世纪意大利艺术大师穷尽一生凝视、沉思与创造的“独白”现场。莫兰迪创作于1952年的《静物》莫兰迪创作于1956年的《冯达扎街的庭院》在艺术史上，只有极少数艺术家能让自己的名字成为一个色彩系统的代名词。乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi，1890—1964）便是其中之一。那些低饱和的灰、米白、雾粉与浅褐，构成了风靡全球的“莫兰迪色”，从高级定制服装到家居设计，从社交媒体的视觉审美到普通人的日常搭配，这一色彩体系早已超越了美术范畴，成为一种大众文化符号。foto di Mario De Biasi, copyright Archivio Mario De Biasi.然而，当“莫兰迪色”在消费领域被无限泛化之时，而在大众认知中，他似乎只是一位画“瓶瓶罐罐”的隐士。此次浦东美术馆携手意大利博洛尼亚莫兰迪博物馆联合呈现的“独白”展，正是要打破这种单一认知，完成一次正本清源的艺术史梳理。乔治·莫兰迪 《花》 1924年 布面油彩 24.7厘米 × 32厘米意大利博洛尼亚市，博洛]]></description>
<pubDate>2026-06-12 10:03:13</pubDate>
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<title><![CDATA[第十九届“良辰美景·恭王府非遗演出季”启幕]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=529]]></link>
<description><![CDATA[2026年“文化和自然遗产日”来临之际，由文化和旅游部恭王府博物馆主办、中国昆剧古琴研究会承办的第十九届“良辰美景·恭王府非遗演出季”于6月9日至14日在恭王府大戏楼举行。作为我国非物质文化遗产保护与传承领域的重要品牌活动，本届演出季汇聚昆曲、古琴、南音三大入选联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”的遗产项目，包含三场古琴展演、三场昆曲展演，并创新推出古琴与南音同台对话专场。所有演出均落地于百年古建恭王府大戏楼。据悉，此次演出季古琴版块以“全国古琴普查70周年”为策划核心，兼顾学术深度与艺术质感。1956年系统性古琴采访工作留存了珍贵的声音档案，固化了口传心授的琴学文脉，为古琴艺术的保护与复兴筑牢根基。七十载薪火赓续，古琴艺术从小众走向大众，青年传承队伍愈发蓬勃。古琴专场集结国家级非遗代表性传承人及巫娜、林晨、杨春薇、黄梅、任静等知名琴家，演绎《梅花三弄》《鸥鹭忘机》《广陵散》《秋水》等传世经典。同时延续院校学术传承展示传统，特邀中央音乐学院赵家珍教授师生团队登台，演绎虞山吴派、广陵派经典曲目，展现古琴艺术系统化、专业化的传承风貌。本届演出季最具突破性的创新，是古琴与南音两大“中国音乐活化石”的同台对话。古琴承载千年文人音乐精神内核，南音留存汉唐中原古乐遗韵，二者在文化积淀、美学意境、历史底蕴上高度契合。本次专场打破艺术壁垒，知名琴家与泉州市南音传]]></description>
<pubDate>2026-06-11 13:35:48</pubDate>
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<title><![CDATA[永不凋零的东方浪漫：在时光深处，遇见绒花]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=527]]></link>
<description><![CDATA[序章：指尖上的千年惊鸿在这个快节奏的时代，我们习惯了鲜花的转瞬即逝，习惯了工业流水线上的完美复制品。但你是否想过，有一种美，可以抵抗时间的侵蚀，将瞬间凝固成永恒？它始于大唐的宫苑，盛于明清的市井，如今又惊艳了现代的T台。它不是真花，却比真花更多了一份坚韧与温情。它就是——绒花。谐音“荣华”，寓意富贵吉祥。这不仅是一件饰品，更是一封写给东方美学的无声情书。]]></description>
<pubDate>2026-06-10 19:13:11</pubDate>
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<title><![CDATA[合一先生作品品鉴]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=526]]></link>
<description><![CDATA[爱国画家合一先生简介&nbsp;1951年出生于台湾高雄。其主要作品《千山万水一笔成》、《四季山水心境图卷》、《荷花六线图》、《一笔龙》、《一笔马》、《一笔达摩》、《一笔富士山》等，被誉为“神笔一绝”，填补了世界艺坛的一大空白。民间尊称他为一笔画的“神师爷”，外国友人称他为一笔画的“开山祖”。1986年，台湾省云林县发生严重水灾和台风，合一先生率先捐款100万元台币发起了义卖画展，最终募得1.7亿元台币；1988年，云南省发生地震，合一先生捐出100万元台币，发起了义卖画展和文艺演出；1995年，华南地区遭受严重水灾，合一先生再次捐款70万元台币发起义卖画展，100多位书画家积极响应；2002年，合一先生捐出几百幅他独创的一笔山水画，通过义卖义拍形式，为上海困难老人群体筹集2000万元人民币，让他们安度晚年；2009年5月12日，合一先生向吴江市红十字会捐赠山水一笔画一幅，用于纪念5.12汶川大地震一周年。&nbsp;合一诗书画三绝传奇文/艺画&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;诗&nbsp;&nbsp;合一的对联或诗其风格清闲且自然，用姓名题对联或诗，将人生理想表达致尽，让人产生鼓舞与满足。书 &nbsp;怀素狂草我亦狂，一笔狂来一行字。合一的书法，一笔一行字，以一笔划笔不离纸面完成一行字，其风格鲜明，如行云流水，遒劲飘逸，通幅充满着优美的旋律]]></description>
<pubDate>2026-06-08 11:17:04</pubDate>
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<title><![CDATA[枫泾粽香：非遗味蕾上的时光印记]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=524]]></link>
<description><![CDATA[江南的烟雨，总带着一种湿润的诗意，而枫泾古镇的诗意里，最浓郁的一笔便是那缕穿越百年的粽香。作为江南非遗美食的代表，枫泾粽子早已超越了食物的本真，化作了一种文化的载体。在这里，我们暂且忘却产业的喧嚣与市场的浮华，只去探寻那藏在箬叶与糯米之间，关于匠心、关于传承、关于味蕾记忆的纯粹故事。枫泾粽子的灵魂，在于那一抹原汁原味的“古法”。在古镇幽深的巷弄里，手工作坊的灯火依旧温暖。这里没有机器的轰鸣，只有老手艺人指尖与食材的无声对话。选叶、折斗、填料、裹扎，每一个动作都行云流水，却又暗藏乾坤。那青绿的箬叶必须取自深山，带着清晨的露水与草木的清香；那雪白的糯米需得圆润饱满，吸饱了江南的水气。当肥瘦相间的鲜肉被妥帖地包裹进这绿色的世界，再用棉线细细缠绕，封存的不仅是食材，更是岁月沉淀下的精湛技艺。如果说手工作坊保留了技艺的“形”，那么百年老字号则守住了文化的“神”。老字号里的每一颗粽子，都仿佛是一段被封存的历史。它们坚守着最传统的配方，不轻易改动分毫，只为留住那份老一辈人记忆中的味道。这种坚守，是对非遗文化最深沉的敬意。食客们剥开粽叶的那一刻，品尝的不仅是软糯鲜香的美味，更是一种浓浓的乡愁，一种对江南传统生活方式的眷恋。那肥而不腻的口感，是时间赋予的馈赠，也是匠人初心的见证。而枫泾粽子的魅力，更在于它并未在时光中老去，而是以一种鲜活的姿态融入了现代人的四季三餐。它不再仅仅]]></description>
<pubDate>2026-06-22 11:14:45</pubDate>
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<title><![CDATA[把城市变成展厅！2026北京艺术季“漫游·雕塑公园”于奥森公园及亮马河畔启幕]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=523]]></link>
<description><![CDATA[开幕式现场近日，由北京市文化和旅游局、朝阳区人民政府、北京电子控股有限责任公司指导，北京七九八文化科技有限公司主办的国际化城市级艺术盛事“2026北京艺术季”迎来全新版块的正式亮相。作为本届艺术季最令人瞩目的公共艺术地标项目，“漫游·雕塑公园”公共艺术展于北京奥林匹克森林公园（奥森公园）及亮马河沿岸路段开幕。本次展览打破了传统美术馆的物理围墙，将来自15位艺术家——高伟刚、韩冬、何岸、UNMASK/刘展、佘海晴、亚当·帕克·史密斯（Adam Parker Smith）、苏新平、王礼军、吴牧寒、向惠迪、向京、杨光南、杨健、杨牧石、展望——的跨媒介、跨材质雕塑与装置作品置入城市与公众日常生活中。艺术走出边界，城市成为展厅开幕仪式上，北京七九八文化科技有限公司副总经理刘琛表示，艺术不必沉重。当光影落在雕塑上，当孩子在作品旁嬉戏，艺术便悄然融入我们的生活。&nbsp;&nbsp;在当代城市更新与文商旅融合的宏大叙事中，“漫游·雕塑公园”的启幕不仅是一次国际艺术语言的集中展示，更是一次关于“场所能动性”与“生态互惠性”的深刻当代学术实践。本次公共艺术项目将绿地视作艺术社区的延伸，彻底移除了白盒子美术馆框架下的“审视距离”与体验门槛。当雕塑真正生长于白盒子空间之外，它们便进入了一片与地貌、天气、季节、光线及生态共呼吸的场域。这种互动的本质，是让艺术的“象牙塔盛世”走向全]]></description>
<pubDate>2026-06-04 09:16:42</pubDate>
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<title><![CDATA[在多元视角中，重新“看见”中国]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=522]]></link>
<description><![CDATA[展览海报5月30日，“看•见——中国国家博物馆藏海外中国图像展”对公众展出。展览由中国国家博物馆主办，中国外文局中国互联网新闻中心支持。图像是凝固的历史瞬间，亦是文明演进的视觉书写。那些跨越时光、远渡重洋的海外中国图像，在不同文化的目光与笔触间生成，承载着不同时代的想象、认知与情感，汇集成一部多元立体的视觉档案。本次展览以中国国家博物馆近年入藏的海外中国图像为核心，精选约300件（套）展品，以时间为轴，以图像为镜，通过“远观”“凝视”“识见”三个单元层层铺展：从隔海想象中壮丽而浪漫的中国意象，到近代转型变局中的实地观察与审视探究，再到走进新中国后，于温润目光中感知到的蓬勃脉动与时代风华。远观——隔海相望的浪漫意向该单元聚焦18至19世纪随着外销器物与汉籍远播而铺就的中国意向，通过东西方两条路径，展现中国图像在跨文化语境中的传播路径与再现形式。广彩开光“洋人归航图”潘趣碗 清（1644—1911） 28.2×28.2×12厘米上图中的潘趣碗是清代外销瓷中的典型器皿。这件文物从器型到彩绘内容都是西方的，而艺术表现形式却是广彩绘制。潘趣碗这种器型并非生根于中国本土，其名字也是音译于Punch Bowl，“punch”一词又源自印地语中的“五”，指最初由酒、糖、柠檬、水、茶 / 香料五种原料调成的饮品，后风靡欧洲，成为宴会上的社交饮品，而作为专门盛放潘趣酒的容器，潘]]></description>
<pubDate>2026-06-02 09:50:39</pubDate>
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<title><![CDATA[“时代•肖像”展特别活动：庞茂琨现场演示肖像油画写]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=518]]></link>
<description><![CDATA[在当下展览日益泛化的时代，单纯的绘画展陈已越来越难以满足观众对于艺术深度体验的期待。如何吸引观众真正走进博物馆，并在艺术现场获得更深入的审美体验，已成为当代美术馆与博物馆不断思考的重要课题。今年5.18国际博物馆日的主题是“博物馆：联结世界的桥梁”，国家大剧院为响应5.18国际博物馆日，特邀“时代·肖像”展参展艺术家、中国美协副主席、中国油画学会副会长庞茂琨现场写生创作。国家大剧院希望通过此次活动，让现场观众得以近距离、直观地了解油画肖像从构图、塑造到完成的整个创作过程。并与广大观众分享中国当代艺术家在探索油画本体语言、探索时代精神方面的成果，感受油画肖像艺术创作的独特魅力。写生现场（图片来源：国家大剧院）庞茂琨是中国当代油画界的重要代表人物之一。早年他深入研习西方古典油画语言，强调严谨的造型结构、细腻的光影处理与完整的画面秩序，吸收了委拉斯贵之等西方大师的写实传统。他善于利用油画材料的媒介特性与富于书写性的笔触营造整体氛围，并在细节之中呈现微妙丰富的色彩变化。同时，庞茂琨又将西方古典油画语言与中国当代现实经验相融合，其早期成名作《苹果熟了》便以彝族人物为主题，将欧洲古典美学气质引入乡土现实主义创作之中，开创出一种兼具现实关怀与古典唯美特征的艺术范式。写生现场（图片来源：国家大剧院）5月20日下午两点半，庞茂琨现场写生创作活动正式开启。此次写生活动设于国家大]]></description>
<pubDate>2026-05-28 12:53:23</pubDate>
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<title><![CDATA[以匠心织锦绣，以传承续文脉——非遗传承在时代长河中的璀璨新生]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=515]]></link>
<description><![CDATA[&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;在2026年总台春晚的舞台上，周深与贵州“村T”表演队的56个民族孩子共同演绎的《吉量》，如一颗璀璨的明珠闪耀世界。孩子们身着由母亲、外婆、奶奶及老手艺人一针一线缝制的盛装，将民族文化的瑰丽与深情铺展于全球观众眼前。这不仅是视觉的盛宴，更是非遗传承在当代的生动诠释——传统手艺在时代长河中奔涌不息，以匠心为舟，以传承为桨，驶向更加璀璨的未来。&nbsp; &nbsp;非遗之美，美在匠心，美在坚守。那些缀满银饰的苗绣、流淌着吉祥纹样的藏袍、绣着图腾故事的彝族服饰……每一针都凝结着岁月的温度，每一线都承载着文化的密码。正如材料中所述，孩子们的盛装出自亲人之手，这背后是无数非遗传承人年复一年的坚守。他们或许如益阳竹艺大师xx一般，在工业化的冲击下毅然守护濒临失传的技艺；或许如古琴师卢玉平，在技艺几近断绝时拆解百年老琴，以匠心复原千年古韵。他们以生命丈量时光，将非遗技艺从“濒临消亡”的边缘拉回，使其重焕生机。非遗的传承，从不是简单的技术复制，而是以心传心、以魂铸魂的文化接力。&nbsp; &nbsp; 非遗之兴，兴在创新，兴在融合。当非遗走上春晚舞台，当古老纹样与现代设计碰撞，当民族歌舞与流行音乐共鸣，非遗便挣脱了“博物馆藏品”的桎梏，成为流动的文化长河。《吉量》节目中，传统服饰与现代舞台灯光交相辉映，孩子们的天真]]></description>
<pubDate>2026-05-21 14:47:44</pubDate>
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<title><![CDATA[守正创新 彰显非遗活力与魅力]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=514]]></link>
<description><![CDATA[&nbsp; &nbsp; 俗话说“民以食为天”。这句古语道出了饮食、饮食文化在人们生活中的重要地位。当下，不少传统美食的制作技艺等跻身非遗之列，许多年轻人、年轻团队围绕非遗美食守正创新，不仅悄然改变着人们的餐桌，更影响着文化传承的路径与方式。&nbsp; &nbsp; 非遗从不是封存于历史记忆中、定格在泛黄书页里的“古董”，而是鲜活于烟火人间、浸润于日常生活。在以往印象中，“非遗”二字似乎常与古老、遥远等词汇相连，是少数专业人士的“自留地”。然而，当非遗以一碗热气腾腾的面条、一块酥香可口的糕点、一杯醇厚绵长的美酒呈现时，曲高和寡之感便不复存在。文化传承并非高高在上的说教，而是可触可感的体验。人们在品尝美食的同时，不知不觉间亲近了非遗、亲近了传统文化，感受先人的智慧与匠心，领略传承的意蕴与风采。这种传承与传播方式润物无声，助力打造有格调、高品位的生活方式。当非遗美味萦绕舌尖与心头，人们蓦然发现，原来传统文化就在身边。&nbsp; &nbsp; 值得关注的是，在推动非遗美食守正创新、飞入寻常百姓家的过程中，涌现出大量富有创造力的年轻团队、年轻传承人。他们既深谙传统的魅力，又不囿于传统的路径。在保护传承方面，他们扎根传统、一丝不苟，读懂老技艺、老味道的门道与诀窍。在产品形态方面，他们将传统工艺与现代审美相结合，给老手艺披上新衣裳。在商业逻辑方面，他们探索“线上+]]></description>
<pubDate>2026-05-26 15:32:53</pubDate>
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<title><![CDATA[被问爆了！这枚会发光的胸针到底是什么来头？]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=510]]></link>
<description><![CDATA[第一幕：捕捉那一抹“流动的光”想象一下，在一个安静的午后，你偶然发现了一件古老的器物。它通体漆黑，沉静而内敛。然而，当你移动视角，一缕光线恰好掠过它的表面——刹那间，仿佛有星河坠落，彩虹碎裂，一抹奇幻的虹彩在器物上缓缓流淌、变幻。青中带紫，粉里透金，如梦似幻。这并非魔法，而是一种传承了三千年的东方美学奇迹——螺钿。第二幕：听见来自深海的呼吸螺钿，这个名字本身就充满了诗意。“螺”是海洋的精灵，“钿”是华丽的点缀。这门技艺，始于商周，兴于唐宋，盛于明清。它曾是帝王宫廷中的御用珍品，是文人墨客案头的雅玩，更是丝绸之路上传递东方神韵的文化使者。每一片螺钿，都是大海的馈赠。匠人们从深海寻来鲍鱼壳、夜光螺、珍珠母贝……这些看似平凡的贝壳，内里却蕴藏着整个宇宙的璀璨。它们经过选贝、煮贝、分层、打磨，被切削成薄如蝉翼、仅有0.1毫米的发丝薄片。这不仅是技术的考验，更是心性的磨砺。第三幕：一场与时间的温柔对话将贝壳变成艺术品，是一场需要极大耐心与敬畏心的修行。从设计图案到雕刻成型，再到镶嵌、髹漆、推光，一件螺钿作品的诞生，往往要经历十几道繁复的工序，耗时数月甚至数年。这正如我们的人生，由无数个微小的片段拼贴而成。焦虑时，我们看到的只是零散的碎片；但当我们将它们静心打磨、巧妙组合，终将构成一幅完整的成长图景。螺钿的制作过程，恰是一种“正念疗法”。当你的指尖触碰到冰凉的贝片，当你]]></description>
<pubDate>2026-06-22 11:14:25</pubDate>
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<title><![CDATA[在指尖上绽放的永恒荣华：绒花，非遗里的中国式浪漫]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=509]]></link>
<description><![CDATA[&nbsp; &nbsp; 想象一下，一朵花，在最严苛的寒冬里依旧娇艳欲滴；一根丝线，在匠人的指间轻轻缠绕，便能穿越千年时光，诉说着对“荣华&quot;的永恒向往。你是否曾在喧嚣的现代生活中，渴望一丝能触动灵魂的温柔？今天，让我们一起走进中国非遗一一绒花的世界，那里没有凋零，只有指尖编织的永恒。&nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;那一缕丝线，牵起千年的故事&nbsp; &nbsp; 唐朝的春风拂过长安，一位聪慧的宫廷艺人正为妃子遮掩额痕。她没有采摘易谢的鲜花，而是用蚕丝与细铜丝，巧手盘绕出一朵永不凋零的“宫花&quot;。从此，这朵花不仅装点了帝王的华宴，更化作民间女子发间的期盼一一绒花，谐音“荣华&quot;，承载着中国人最朴素却最深沉的祝福：一生富贵顺遂、繁花似锦。&nbsp;&nbsp; &nbsp; &nbsp;明清时期，绒花从宫廷走向市井。北京花市千余家店铺云集，南京匠人以“上品&quot;闻名。旗汉女子争相佩戴，取其吉祥之意；婚嫁喜事中，一枚绒花便是最美的祝福。它不是简单的饰品，而是活着的文化记忆一一见证了纺织工艺的精妙、审美情趣的演变，更寄托了普通人对美好生活的无限憧憬。&nbsp; &nbsp; 你有没有过这样的时刻？看到一件精美的手工艺品，心底忽然涌起一股暖流，仿佛被温柔地拉回那个慢节奏的时代。这正是心理学中的情感共鸣与叙事]]></description>
<pubDate>2026-05-13 10:33:22</pubDate>
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<title><![CDATA[乌铜走银：在时光的熔炉里，淬炼一场黑白之恋]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=506]]></link>
<description><![CDATA[引子：黑色的金属，会呼吸的银如果金属有颜色，你会想到什么？是黄金的耀眼，还是白银的清冷？但在云南的红河石屏，有一种金属，它生来漆黑如墨，却在岁月的摩挲下，泛出温润的幽光。它不是铁，也不是钢，而是“乌铜”。当乌黑的铜胎，遇上流动的白银，一场跨越三百年的“黑白之恋”就此展开。银丝如游龙般在铜面上“行走”，勾勒出梅兰竹菊的清雅，飞禽走兽的灵动。这不仅是金属的结合，更是火与冰、刚与柔的极致对话。它，就是乌铜走银。与北京景泰蓝并称“南北铜艺双绝”，被誉为“天下铜艺双绝”的它，曾让慈禧太后爱不释手，也曾一度在战火中销声匿迹。今天，让我们推开那扇尘封的木门，走进炉火正红的作坊，去触摸那滚烫的乌铜，去见证银丝如何在千度高温下，完成那场惊心动魄的“涅槃”。第一章：失手打翻的“黑色奇迹”故事的开端，充满了戏剧性。清雍正年间，云南石屏的一位岳姓铜匠，在冶炼铜器时发生了一次“意外”。传说，他不小心将一枚金戒指掉进了熔炉，一怒之下，将整锅铜液泼在地上。然而，当他冷却后去捡拾时，却惊讶地发现，那些铜块竟然泛出了乌黑透亮的宝光，质地坚硬，敲击声如金石般清脆。这次“失误”，竟成了传奇的开端。岳姓匠人经过反复试验，终于掌握了这神秘的配方：以紫铜为基，掺入微量的金、银等贵金属，经“九炼九熔”，炼成了独门的“乌铜”合金。这黑色的金属，仿佛吸纳了天地的灵气，深沉而内敛。从此，乌铜不再是普通的器皿，]]></description>
<pubDate>2026-05-08 12:35:11</pubDate>
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<item id="16">
<title><![CDATA[中西对话 科技赋能：保利美高梅博物馆如何构建丝路文明的对话之桥？]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=502]]></link>
<description><![CDATA[4月11日起，保利美高梅博物馆为现有《丝路》展览推出一系列重磅升级，新增多件来自欧洲重要文博机构的名家画作与织毯瑰宝，并融合 VR体验及沉浸式主题游等创新形式，与原有展品并列呈现中西文明的对话。美高梅中国控股有限公司董事长及执行董事、保利美高梅博物馆副理事长及馆长何超琼表示：“博物馆的真正价值，不仅在于守护文物，更在于搭建桥梁——连接古今、中西、不同的人群与心灵。”正如这句话的内涵所指，本次展览体现了博物馆连接人群、沟通心灵的“桥梁”作用，汇集丝路珍贵遗存，融合数字展陈方式，依托澳门中西合璧的城市底蕴，让文物真正成为可互动、可感知、可对话的文明载体，在古今碰撞与中西交融之中，铺陈丝路文化多元共生的宏大画卷。保利美高梅博物馆入口处 图片来源：保利美高梅博物馆焕新重启：新设展品与体验升级本次保利美高梅博物馆《丝路》展览新增威尼斯画派大师卡纳莱托与马里斯奇真迹，以及来自葡萄牙的珍贵地毯。与此同时，博物馆还通过全新上线的VR体验及沉浸式主题游，多维度提升观众看展体验的丰富性。《丝路》展览对话单元 图片来源：保利美高梅博物馆展览特设的“对话”单元聚焦东西方文明交融的当下。丝绸之路作为文明互鉴的纽带，不仅促成了商贸的繁荣，更滋养了艺术的跨文化发展。该单元以威尼斯为对话的主题，串联起东西方创作者对同一场景的艺术创作，让不同时代、不同文化背景、不同流派和风格的艺术家，围绕威]]></description>
<pubDate>2026-05-28 12:58:30</pubDate>
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<title><![CDATA[“华夏影像艺术非遗馆”馆藏艺术家关雷]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=501]]></link>
<description><![CDATA[&nbsp; &nbsp; &nbsp;2011年，华夏影像艺术非遗馆出资单位国新文产基金在北京怀柔红螺慧缘谷建设“中国佛塔艺术公园”时，与关雷美术馆有过合作，由此对关雷先生其人其画有了深入的了解——题记关雷简介&nbsp;&nbsp;关雷，1949年生人。自幼学习绘画，1980年，31岁的他到敦煌开始学习壁画。1980至1982年在中央美院进修国画。1985至1986年在中央美院进修油画。1973年在北大荒创作版画《前线》，参加全国美展。还在日本杂志《中央公论》发表作品。《舍身饲虎》是他临摹的代表作之一，现为关雷艺术馆馆长。作品：敦煌舞蹈人&nbsp;&nbsp;&nbsp;这幅作品是关雷先生艺术探索中极具代表性的一件，它脱离了传统叙事壁画的框架，转向了更具现代感的装饰主义与表现主义。结合关雷先生1980年代在敦煌研习及中央美院进修的背景，这幅画可以看作是他对敦煌“飞天”与“乐舞”元素进行抽象化、符号化重构的尝试。画面深度品鉴色彩心理学的大胆运用：神秘与神圣的紫色调这幅画最直观的冲击力来自于其独特的紫色基调。·&nbsp;打破传统：&nbsp;传统敦煌壁画多以土红、石青、石绿为主色调，而这幅画大面积使用了紫色。在色彩心理学中，紫色往往象征着神秘、高贵与灵性。这种色调的选择，让画面脱离了现实的喧嚣，营造出一种梦幻般的、近乎宗教仪式的氛围。·&nbsp;冷暖对]]></description>
<pubDate>2026-04-28 20:55:20</pubDate>
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<item id="18">
<title><![CDATA[“中国石版画70年展”在天津美术馆开幕]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=500]]></link>
<description><![CDATA[2026年4月18日，由中国美术家协会版画艺术委员会指导，中央美术学院、天津美术学院共同主办，天津美术学院、天津美术馆承办的“中国石版画70年展”在天津美术馆开幕。开幕式由天津美术学院副院长寇疆晖教授主持，天津美术学院原院长姜陆教授宣布展览开幕。作为一次历史性回顾，本次展览共展出400件（套）石版画作品。以时间为轴，体现薪火相传的历史脉络，本次展览共呈现三个版块。版块一：基石与传薪——学院初创与现实主义奠基；版块二：本体与自觉——语言探索与多元格局；版块三：观念与实验——当代介入与跨界融合。展出作品包含了具象、写实、抽象、表现等风格。丰富的形式语言不仅使本次展览成为一场石版艺术的视觉盛宴，从中也清晰了石印术历史角色的转换，即由他山之石化为媒介手段，并由此书写出一篇石版艺术跨越半个多世纪的中国叙事。参展作者几乎全部来自国内美术学院、艺术学院等艺术高校。若深窥历史学缘，从上世纪石版画艺术的开拓者，到今天活跃在创作领域的生力军，本次展览以图像勾勒出几代创作者的完整学缘谱系。因此，本次展览既是一方激荡着石版画艺术历史回声的场域，又可将其视为中国石版画迄今最为完整的艺术图谱。此外，本次展览还展出了大量的文献史料，涉及石版画发展史及各学院教学成果的系统梳理。西安美术学院图像研究所所长杨锋教授在致辞中表示，本次以石版画为主题的交流活动是中国石版画领域第一次如此宏大、完整地]]></description>
<pubDate>2026-04-23 11:27:49</pubDate>
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<item id="19">
<title><![CDATA[一碗汤里的江湖：读懂跷脚牛肉]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=498]]></link>
<description><![CDATA[在四川乐山，有一种默契叫“走，切（吃）汤锅儿”。这里没有红油翻滚的燥热，也没有麻辣刺激的喧嚣，只有一锅熬得奶白醇厚、药香四溢的清汤。它就是跷脚牛肉——一道藏在市井烟火里的非遗美味，也是川味美食江湖中一股清流。缘起：码头边的“草根”智慧时光回溯到清末民初，乐山苏稽古镇的码头上，搬运工人们的汗水滴落在岷江水中。那时的他们，囊中羞涩，只能买得起被屠宰场遗弃的牛杂。一位懂中草药的老中医（一说是周村屠夫），为了掩盖牛杂的腥膻，大胆地将几十味中草药与牛骨同煮。意想不到的奇迹发生了：苦涩的药汤竟变得鲜香无比，不仅驱寒祛湿，更让廉价的牛杂焕发了新生。至于“跷脚”二字的由来，更是充满了市井趣味。当年的摊位简陋，只有长条桌，没有凳子。食客们为了歇脚，便一只脚踩地，一只脚跷在桌下的横杠上，大口吃肉，大汗淋漓。这种率性而为的姿态，便成了这道菜最生动的注脚。汤底：三十味香料的“修行”如果说牛肉是肉体，那汤底就是跷脚牛肉的灵魂。不同于普通牛肉汤的直白，跷脚牛肉的汤底是一场关于“药食同源”的修行。牛筒骨敲开见髓，加入白芷、砂仁、草果、丁香等二十余味甚至三十余味中草药，小火慢炖数小时。这锅汤，讲究“清而不淡，鲜而不柴”。它去除了牛杂的异味，却保留了肉质的本鲜。每一口汤，都是时间与火候的结晶，喝下去暖胃舒心，仿佛能抚平所有的疲惫。赏味：干碟与鲜汤的二重奏吃跷脚牛肉，是一场“冰与火”的交响。刚]]></description>
<pubDate>2026-04-22 13:24:24</pubDate>
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<item id="20">
<title><![CDATA[守望非遗 || 吕梁核桃酪传统手工制作技艺——从宫廷御膳到省级非遗的醇香传承]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=496]]></link>
<description><![CDATA[01历史渊源——从清宫御坊到吕梁民间核桃酪是一道有着近两百年传承历史的传统养生美食，成品呈浅灰红色浆状，色泽温润如玉，口感顺滑浓郁、甘香清甜。舀一勺入口，核桃的醇香、红枣的甘甜和糯米的软糯在舌尖层层绽放，回味悠长，余香满口。说起核桃酪的来历，还得从紫禁城里的御膳房讲起。核桃酪的配方和加工技艺，源于清宫御坊李御厨之手，至今已传承五世近二百年。据记载，清代康熙、雍正、乾隆几位皇帝批阅奏章时常工作到深夜，这项政务既消耗体力又耗费脑力，因此核桃酪便成为皇帝办公时的健脑食疗良品，流传于清朝宫廷秘方，是一种高雅的京味甜食。核桃酪在明清时期即为宫廷御用滋补品，20世纪50年代前，北京的老字号“会贤堂”制作的核桃酪最为知名。核桃自汉代由张骞引入中原后，逐渐融入传统饮食。明代《本草纲目》记载核桃有润肌养发等功效，清代民间将其与红枣、糯米结合，形成了固定的配方。著名作家梁实秋曾在他的散文中深情描述核桃酪的风味特征，相关记载印证了它作为老北京传统小吃的历史地位。然而，让这道宫廷珍馐与吕梁大地结缘的，却是一位名叫李金吉的食品企业家。李金吉是吕梁市宫廷御膳食品有限公司的负责人，他所传承的正是清代李御厨留下的核桃酪宫廷秘方。 李金吉从小就对食品加工有着浓厚的兴趣，祖传的宫廷秘方让他倍感珍贵。他曾在接受采访时坚定地说：“不想让这项技术从我手上消失，不图名图利，这是唯一的技术一定要传承下去]]></description>
<pubDate>2026-04-17 12:29:04</pubDate>
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<item id="21">
<title><![CDATA[体验经济激活非遗生命力 “厨子舍”走向未来]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=495]]></link>
<description><![CDATA[当前，我国“体验经济”市场规模已突破18万亿元。一方面，这一强调“我在场、我感受、我创造”的新消费模式正成为拉动内需、激活市场活力的强劲引擎；另一方面，当“体验经济”与传统消费相融合，非遗传承不再是束之高阁的技艺陈列，而是可触摸、可参与、可共鸣的生活体验。北京市级非物质文化遗产代表性项目“厨子舍”清真菜民间宴席制作技艺市级代表性传承人舍增泰在2025中国非遗年度新闻人物推选宣传活动100位候选人名单公布之际，记者对候选人之一的北京市级非物质文化遗产代表性项目“厨子舍”清真菜民间宴席制作技艺市级代表性传承人舍增泰进行了采访，探寻这位市级非遗传承人如何以沉浸式体验为翼，让拥有600年传承、21代技艺积淀的老北京清真厨行技艺破圈新生，融入当代生活，续写非遗活态传承新篇章。600年，烟火气“不灭”露天搭建的简易大棚、数张大号圆桌、棚里客人觥筹交错、棚外厨师有条不紊……老北京的胡同深处，曾回荡着棚席宴请的欢声笑语，也飘散着清真菜肴的醇厚香气。在那个年代，“厨师”与“厨行”有着天壤之别：饭馆里的掌勺者是“厨师”，而能揽下清真民间宴席、上门搭棚砌灶的，才是真正的“厨行”。回族人习惯将职业置于姓氏之前，“厨子舍”便是干厨行的舍姓人家。而舍增泰，便是这门跨越600年宫廷清真御宴技艺的第21代传人，也是老北京厨行最后的坚守者。年过七旬的舍增泰，眉眼间藏着岁月的沉淀，谈起“厨子舍]]></description>
<pubDate>2026-04-17 12:20:38</pubDate>
</item>
<item id="22">
<title><![CDATA[一场关于“看见”与“成长”的儿童美育实践：《爱的教育》主题画展]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=490]]></link>
<description><![CDATA[展览开幕式现场2026年4月8日下午，由北京师范大学美育中心、北京师范大学艺术与传媒学院主办的“我们——小学美育校本课程《爱的教育》主题画展”在北京师范大学京师美术馆开幕。本次展览是基础教育阶段小学美育校本课程的重要实践成果，集中展出陕西师范大学实验小学“名校+”共同体一年级学生创作的600余幅优秀作品。孩子们以童真笔触诠释对 “爱” 与 “成长” 的理解，用色彩与创意点亮童年梦想，生动展现了高校与基础教育协同育人、“名校+”共同体美育均衡发展的探索成果。展览现场走进京师美术馆，一种奇妙的“反差感”扑面而来。这里一改往日学院派艺术的严谨画风，整个空间充满了孩子们自由奔放的色彩与童真的想象力。这些作品没有精雕细琢的造型考量，稚拙的线条，大胆到令人惊叹的撞色，以及用绒线、纸黏土、拼贴纸构建出的一个个微缩却完整的内心世界，诠释着孩子们心中对“爱”与“成长”的理解。与其说这是一场画展，不如说它是一场关于“人”的自我发现、探索与启蒙的成长纪实。展览背后所承载的，则是对当前基础美术教育本质的深刻叩问。展览现场从“美术”到“美育”：当代美育观念的“破”与“立”《爱的教育》小学美育校本课程作为一项阶梯式课程体系，锚定“艺术新课标+美术知识+学生创造力+心理健康”，强调以儿童发展为中心的基础教育美育理念。此次展览展出的作品均为小学一年级学生的课堂习作，一年级课程以“我们”为主]]></description>
<pubDate>2026-04-13 10:41:02</pubDate>
</item>
<item id="23">
<title><![CDATA[躺进色彩：北京时代美术馆马蒂斯版画展开幕]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=489]]></link>
<description><![CDATA[北京时代美术馆展览现场4月3日，北京时代美术馆自策展《躺进色彩——线条，身体与梦的旅程》马蒂斯版画展开幕。这场以“躺进色彩，被艺术温柔接住”为核心的艺术盛宴，汇聚100幅马蒂斯馆藏级珍贵版画，打造5大主题单元与11处沉浸式互动体验，打破传统观展的拘谨与距离感，奉上一场无拘无束的“春日艺术下午茶”。北京时代美术馆展览现场色彩为引，肢体为笔：一场沉浸式的“视觉瑜伽”北京时代美术馆展览现场开幕式现场，谜因舞团以一场色彩疗愈的现代舞亮相。舞者踩着明快灵动的节奏翩然起舞，将马蒂斯画中流畅的线条，跃动的色彩化为雀跃的韵律，在色彩与线条的交织碰撞中，生动演绎出“躺进色彩”的松弛意境，实现了“舞蹈+艺术+导览”三重沉浸，既生动呼应了“线条，身体与梦”的展览主题，也将整个开幕式氛围推向高潮。北京时代美术馆执行馆长刘威威致辞“艺术不应只被仰望，而更应被拥抱。”北京时代美术馆执行馆长刘威威在开幕式上表示，时代美术馆从不是高不可攀的殿堂，而是你累了、倦了，随时可以奔赴的心灵港湾。艺术带来的美好，如同涓涓细流，浇灌着喧嚣尘世里的心灵自留地。五幕漫游层层递进：从名作读懂“低谷里向阳开花”北京时代美术馆展览现场开幕式上，北京时代美术馆策展部李夏昱分享了这位色彩大师的传奇人生：残酷乱世中，他以宁静为底色，用最纯粹的色彩与最简约的线条，包裹起时代的苦难与不安；古稀之年卧病在床，他以剪刀为笔、]]></description>
<pubDate>2026-04-09 10:14:46</pubDate>
</item>
<item id="24">
<title><![CDATA[魔幻色彩与生命本真的超验之境——傅饶与特斯法耶·乌尔盖萨双个展红砖美术馆精彩呈现]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=488]]></link>
<description><![CDATA[日前，由红砖美术馆馆长闫士杰策展，中国艺术家傅饶（现居德国德累斯顿）大型个展“极光”（Aurora）与埃塞俄比亚艺术家特斯法耶·乌尔盖萨（Tesfaye Urgessa，现居德国尼尔廷根与埃塞俄比亚首都亚的斯亚贝巴）的亚洲首展“原初之径”（Primordial Paths），在红砖美术馆同期开幕。开幕式嘉宾合影两位艺术家虽来自不同文化背景，均曾在德国接受系统的艺术教育，身处文化交界地带的他们，共享着跨越地理与精神边界的创作轨迹，以绘画作为回应世界的方式。傅饶的绘画作品根植于东西方文化土壤，有着东方绘画的底色与西方绘画的质感，以极致的色彩语言探索着人类与世界、物质与精神、生与死之间的内在关联。而乌尔盖萨则以极具张力的人物形象，直面全球冲突阴影下的流离与族群矛盾等历史现实，同时彰显个体韧性与尊严。两人皆游走于故土与异乡之间，却以截然不同的视觉语言，在迁徙、离散、记忆与身份的激流中探寻当下人类存在的普遍命题。特斯法耶·乌尔盖萨：原初之径——回溯在承载中展开，远方在静默中滋长特斯法耶·乌尔盖萨导览现场特斯法耶·乌尔盖萨出生并成长于埃塞俄比亚，教堂凝重且充满仪式感的绘画深深嵌入他的视觉记忆。2009年，他赴德国斯图加特国立艺术学院深造，并与欧洲艺术史展开持续对话。同时，迁徙、流离失所、种族与文化认同也成为他无法逃离的必修课。展厅现场2022年，乌尔盖萨毅然决定携妻小回]]></description>
<pubDate>2026-04-07 10:50:42</pubDate>
</item>
<item id="25">
<title><![CDATA[在纪实与感知之间：《In Between》展览呈现材料介入下的影像实践]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=487]]></link>
<description><![CDATA[《In Between》展览现场在当代图像生产日益加速的背景下，纪实摄影常被理解为对现实的直接记录。然而，当观看方式发生变化时，影像是否仍然只是对现实的再现？在这一语境中，围绕纪实摄影语言的再思考逐渐成为当代影像实践中的一个重要方向。近日，视觉艺术家何洁（Sally He）在纽约当代艺术项目空间Fringe Gallery的个展《In Between》成功展出。展览通过图像与文本的并置，集中呈现了艺术家对纪实摄影中“边界状态”的长期探索，在清晰与模糊、客观记录与主观感知之间，为纪实影像提供了另一种可能。在《In Between》系列中，她通过相机拖拽延展时间，利用闪光制造画面断裂，并通过镜头前引入半透明材料，使图像在生成过程中被过滤与重组。图像不再仅作为对现实的直接呈现，而呈现出显著的中介性。何洁（右一）为展览观众介绍从城市片段到感知经验展览以12组作品构建其叙事结构，每组由两件彼此呼应的图像构成。这种并置关系有意弱化了单幅影像的“决定性瞬间”，转而引导观者进入一种更为流动、连续的观看路径，在对比与关联中生成意义。作品《城市海》在《城市海》这组作品中，同一片城市天际线呈现出两种截然不同的面貌：一幅是相对清晰、可供辨识的城市景观；另一幅则因材料在镜头前的介入，形成了类似雨中视野的模糊与流动效果。两者的差异并非简单的清晰与模糊之分，而是从“客观记录”向“个体感知]]></description>
<pubDate>2026-04-07 10:44:50</pubDate>
</item>
<item id="26">
<title><![CDATA[百年外滩再添文化新空间 首展聚焦人与自然]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=485]]></link>
<description><![CDATA[近日，外滩1号这座见证上海百年城市文脉的历史建筑，迎来全新文化功能，并推出首展“把万物进行到底”。自4月1日起，展览对公众开放，将持续至6月28日。外滩1号是外滩历史建筑群的地理原点。此次美术馆新馆落址于建筑二、三层，在保留历史肌理的基础上焕新改造。改造由德国GMP建筑师事务所主持设计，以“历史肌理转化为当代设计语言”为核心，复原临江窗景、复刻历史地面纹样，让观众在欣赏当代艺术的同时，亦可感受建筑与江景交融的沉浸体验。新馆在专业展览空间之外，完善了艺术咖啡、文创体验、阅读社交等配套功能，并依托青少年国际交流资源，常态化开展公共教育课程与主题研学活动，成为市民可亲近、可参与的公共文化空间。作为新馆启幕首展，“把万物进行到底”通过绘画、装置、影像、声音等多元媒介，在百年历史建筑空间中展开对全球生态环境的深度探讨。展览融汇中国先秦哲学“万物齐一”的东方智慧，将生态议题转化为可感知的艺术表达，引导观众重新审视人与自然的关系。英国艺术家凯蒂·帕特森的作品《燃烧，森林，火》以定制线香复刻地球最早森林与濒危亚马逊森林的气息，用嗅觉连接时空与生态；中国香港艺术家郑波的《写生系列》以二十四节气为脉络，用铅笔素描记录香港大屿山的植物百态，将本土自然观察融入创作。展览期间，美术馆还策划了“枯木逢春”共创征集、“尾喉植物接力”等互动活动，邀请观众参与作品创作与植物置换，让艺术从展厅]]></description>
<pubDate>2026-04-03 12:25:43</pubDate>
</item>
<item id="27">
<title><![CDATA[中国民间文艺版权成果展在北京前门开展]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=478]]></link>
<description><![CDATA[由中国版权协会主办的“匠韵新生·版权赋能”中国民间文艺版权成果展3月23日在京开展。世界知识产权组织总干事邓鸿森（右二）到场参观并聆听介绍。&nbsp;中国民间文艺版权成果展以省（自治区、直辖市）为单位，集中展示各地民间文艺版权保护试点工作成果。首期展览由江苏省精心组织全省13个市共91家单位参展，集中呈现江苏民间文艺版权保护试点的丰硕成果。展览通过实物展品、生动案例、现场互动等多种形式，全方位展现民间文艺在版权护航下的传承与创新活力。世界知识产权组织总干事邓鸿森到场参观并对成果展给予高度评价，对中国在民间文艺版权保护领域的积极举措给予赞扬。他表示，中国凭借丰富的民间文艺资源，通过知识产权体系开展的保护实践，为全球民间文艺版权保护提供了宝贵经验。世界知识产权组织一直非常重视民间文艺版权保护工作，未来将继续深化与中国的合作，共同推动民间文艺版权保护国际规则的完善，助力各国民间文艺在交流互鉴中实现美美与共。据悉，“匠韵新生·版权赋能”中国民间文艺版权成果展将分批次展示全国各试点地区的工作成果。主办方还将借助展览契机，开展民间文艺版权专题研讨、版权知识普及等活动，进一步凝聚行业共识，完善民间文艺版权保护体系，推动中国民间文艺版权事业高质量发展。]]></description>
<pubDate>2026-05-28 12:59:49</pubDate>
</item>
<item id="28">
<title><![CDATA[“小王子：星旅奇遇”沉浸式体验大展在国图举行]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=474]]></link>
<description><![CDATA[展览现场近日，“小王子：星旅奇遇——沉浸式大空间体验展”在国家图书馆（国家典籍博物馆）第10展厅举行。该展览由中国数字文化集团（以下简称“中数集团”）联合国家图书馆（国家典籍博物馆）与宏达通讯有限公司（HTC）共同推出。展览现场《小王子：星旅奇遇》以数字技术重新诠释文学经典，将中国传统文化折纸艺术与XR沉浸体验深度融合，构建出兼具东方美学与情感叙事的立体互动空间。观众可身临其境地走入小王子与玫瑰、狐狸等经典角色相遇的场景，在诗意化的视觉呈现与交互设计中，感悟成长、陪伴与责任的人文主题。展览现场展览以“XR+大空间”技术为框架，结合传统文化折纸的动态视觉语言，创造出宛如“可步入的立体绘本”的沉浸环境。在约30分钟的体验中，观众借助HTC VIVE Focus Vision头显设备，既能重温《小王子》原著的经典情节，也可通过交互参与推动叙事进程，实现从“观看者”到“体验者”的情感融入。展览现场《小王子：星旅奇遇》以丰富的实时互动提升沉浸感受，以创新的传统文化元素达成文化共鸣，以走心的内容设计建立情感联结，让观众不再只是以往的“观赏者”，而是成为“参与者”甚至“共创者”。展览现场此次内容创作充分体现了中数集团在“文化+科技”融合方面的探索路径——通过技术创新激活经典IP，以艺术表达传承文化精髓，为公众提供兼具审美内涵与精神共鸣的高品质文化体验。据悉，展览将持续至1]]></description>
<pubDate>2026-03-24 12:07:57</pubDate>
</item>
<item id="29">
<title><![CDATA[春天里，以自然科学的视角走进齐白石的草虫世界]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=473]]></link>
<description><![CDATA[从师少小学雕虫，弃凿挥毫习画虫。莫道野虫皆俗陋，虫入藤溪是雅君。春虫绕卉添春意，夏日虫鸣觉夏浓。唧唧秋虫知多少，冬虫藏在本草中。——齐白石《工笔草虫册》自题（1908年腊月廿二日）展览现场有学者曾说：齐白石一生画过的草虫种类超过了以往的所有画家。其中包括蜻蜓、蚂蚱、蛾、蝉、螳螂、蝈蝈、蜂、蝇、蝼蛄、灶马、蝴蝶、蟋蟀、草青蛉、蜘蛛、土元、甲虫、荔蝽、蝽、瓢虫、天牛、豉甲等几十种。白石老人笔下的草虫或精致入微，或写意传神，无论工或写，皆形神兼备，栩栩如生。展览现场2026年3月20日，正值春分节气，由中央美术学院、山东工艺美术学院、北京画院联合主办，北京画院美术馆、齐白石艺术国际研究中心、中央美术学院艺术管理与教育学院、中央美术学院美术博物馆虚拟策展与美育课程虚拟教研室承办的“问虫——齐白石的草间对话”在北京画院美术馆面向公众展出。展览现场作为第四届全球大学生虚拟策展大赛（齐白石赛道）的特等奖获奖方案，展览第一次通过自然科学的视角切入对齐白石艺术的观看之中。每一位观众都可化身为“田野考察家”，去观察大自然中那微小却自成天地的昆虫世界，去发现齐白石对这些弱小生命的平等观照与深情凝视。展览第一次全品类展出了齐白石的草虫作品，并置有昆虫标本与图鉴，为齐白石艺术研究与欣赏提供了全新的视角。展览工作团队本次展览的策划出自山东工艺美术学院的大学生团队，由山东工艺美术学院艺术]]></description>
<pubDate>2026-03-24 10:57:44</pubDate>
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<title><![CDATA[百年“瓷雕曾”四代传承人：守正创新传技艺]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=469]]></link>
<description><![CDATA[　　江西景德镇的网红“无语佛”是民国时期陶瓷雕塑大师曾龙升的作品。曾龙升是“瓷雕曾”的创始人，其家族技艺传承已逾百年。　　今年36岁的曾锐是“瓷雕曾”陶瓷世家第四代传承人，他在传统技艺的基础上，守正创新。　　在曾锐看来，传统陶瓷雕塑作品是他应该守住的“根”。但如何让传统的作品在新时代的审美下，与当下年轻人的喜好相结合，引领新的审美潮流，是值得他深思的问题。]]></description>
<pubDate>2026-03-18 09:49:47</pubDate>
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