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<title>万象——包罗万象的艺术世界-北京慧林</title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=list&catid=61]]></link>
<description>11万象——包罗万象的艺术世界-北京慧林</description>
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<title><![CDATA[中西对话 科技赋能：保利美高梅博物馆如何构建丝路文明的对话之桥？]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=502]]></link>
<description><![CDATA[4月11日起，保利美高梅博物馆为现有《丝路》展览推出一系列重磅升级，新增多件来自欧洲重要文博机构的名家画作与织毯瑰宝，并融合 VR体验及沉浸式主题游等创新形式，与原有展品并列呈现中西文明的对话。美高梅中国控股有限公司董事长及执行董事、保利美高梅博物馆副理事长及馆长何超琼表示：“博物馆的真正价值，不仅在于守护文物，更在于搭建桥梁——连接古今、中西、不同的人群与心灵。”正如这句话的内涵所指，本次展览体现了博物馆连接人群、沟通心灵的“桥梁”作用，汇集丝路珍贵遗存，融合数字展陈方式，依托澳门中西合璧的城市底蕴，让文物真正成为可互动、可感知、可对话的文明载体，在古今碰撞与中西交融之中，铺陈丝路文化多元共生的宏大画卷。保利美高梅博物馆入口处 图片来源：保利美高梅博物馆焕新重启：新设展品与体验升级本次保利美高梅博物馆《丝路》展览新增威尼斯画派大师卡纳莱托与马里斯奇真迹，以及来自葡萄牙的珍贵地毯。与此同时，博物馆还通过全新上线的VR体验及沉浸式主题游，多维度提升观众看展体验的丰富性。《丝路》展览对话单元 图片来源：保利美高梅博物馆展览特设的“对话”单元聚焦东西方文明交融的当下。丝绸之路作为文明互鉴的纽带，不仅促成了商贸的繁荣，更滋养了艺术的跨文化发展。该单元以威尼斯为对话的主题，串联起东西方创作者对同一场景的艺术创作，让不同时代、不同文化背景、不同流派和风格的艺术家，围绕威]]></description>
<pubDate>2026-04-24 10:25:44</pubDate>
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<title><![CDATA[“华夏影像艺术非遗馆”馆藏艺术家关雷]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=501]]></link>
<description><![CDATA[&nbsp; &nbsp; &nbsp;2011年，华夏影像艺术非遗馆出资单位国新文产基金在北京怀柔红螺慧缘谷建设“中国佛塔艺术公园”时，与关雷美术馆有过合作，由此对关雷先生其人其画有了深入的了解——题记关雷简介&nbsp;&nbsp;关雷，1949年生人。自幼学习绘画，1980年，31岁的他到敦煌开始学习壁画。1980至1982年在中央美院进修国画。1985至1986年在中央美院进修油画。1973年在北大荒创作版画《前线》，参加全国美展。还在日本杂志《中央公论》发表作品。《舍身饲虎》是他临摹的代表作之一，现为关雷艺术馆馆长。作品：敦煌舞蹈人&nbsp;&nbsp;&nbsp;这幅作品是关雷先生艺术探索中极具代表性的一件，它脱离了传统叙事壁画的框架，转向了更具现代感的装饰主义与表现主义。结合关雷先生1980年代在敦煌研习及中央美院进修的背景，这幅画可以看作是他对敦煌“飞天”与“乐舞”元素进行抽象化、符号化重构的尝试。画面深度品鉴色彩心理学的大胆运用：神秘与神圣的紫色调这幅画最直观的冲击力来自于其独特的紫色基调。·&nbsp;打破传统：&nbsp;传统敦煌壁画多以土红、石青、石绿为主色调，而这幅画大面积使用了紫色。在色彩心理学中，紫色往往象征着神秘、高贵与灵性。这种色调的选择，让画面脱离了现实的喧嚣，营造出一种梦幻般的、近乎宗教仪式的氛围。·&nbsp;冷暖对]]></description>
<pubDate>2026-04-28 20:55:20</pubDate>
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<title><![CDATA[“中国石版画70年展”在天津美术馆开幕]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=500]]></link>
<description><![CDATA[2026年4月18日，由中国美术家协会版画艺术委员会指导，中央美术学院、天津美术学院共同主办，天津美术学院、天津美术馆承办的“中国石版画70年展”在天津美术馆开幕。开幕式由天津美术学院副院长寇疆晖教授主持，天津美术学院原院长姜陆教授宣布展览开幕。作为一次历史性回顾，本次展览共展出400件（套）石版画作品。以时间为轴，体现薪火相传的历史脉络，本次展览共呈现三个版块。版块一：基石与传薪——学院初创与现实主义奠基；版块二：本体与自觉——语言探索与多元格局；版块三：观念与实验——当代介入与跨界融合。展出作品包含了具象、写实、抽象、表现等风格。丰富的形式语言不仅使本次展览成为一场石版艺术的视觉盛宴，从中也清晰了石印术历史角色的转换，即由他山之石化为媒介手段，并由此书写出一篇石版艺术跨越半个多世纪的中国叙事。参展作者几乎全部来自国内美术学院、艺术学院等艺术高校。若深窥历史学缘，从上世纪石版画艺术的开拓者，到今天活跃在创作领域的生力军，本次展览以图像勾勒出几代创作者的完整学缘谱系。因此，本次展览既是一方激荡着石版画艺术历史回声的场域，又可将其视为中国石版画迄今最为完整的艺术图谱。此外，本次展览还展出了大量的文献史料，涉及石版画发展史及各学院教学成果的系统梳理。西安美术学院图像研究所所长杨锋教授在致辞中表示，本次以石版画为主题的交流活动是中国石版画领域第一次如此宏大、完整地]]></description>
<pubDate>2026-04-23 11:27:49</pubDate>
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<title><![CDATA[一碗汤里的江湖：读懂跷脚牛肉]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=498]]></link>
<description><![CDATA[在四川乐山，有一种默契叫“走，切（吃）汤锅儿”。这里没有红油翻滚的燥热，也没有麻辣刺激的喧嚣，只有一锅熬得奶白醇厚、药香四溢的清汤。它就是跷脚牛肉——一道藏在市井烟火里的非遗美味，也是川味美食江湖中一股清流。缘起：码头边的“草根”智慧时光回溯到清末民初，乐山苏稽古镇的码头上，搬运工人们的汗水滴落在岷江水中。那时的他们，囊中羞涩，只能买得起被屠宰场遗弃的牛杂。一位懂中草药的老中医（一说是周村屠夫），为了掩盖牛杂的腥膻，大胆地将几十味中草药与牛骨同煮。意想不到的奇迹发生了：苦涩的药汤竟变得鲜香无比，不仅驱寒祛湿，更让廉价的牛杂焕发了新生。至于“跷脚”二字的由来，更是充满了市井趣味。当年的摊位简陋，只有长条桌，没有凳子。食客们为了歇脚，便一只脚踩地，一只脚跷在桌下的横杠上，大口吃肉，大汗淋漓。这种率性而为的姿态，便成了这道菜最生动的注脚。汤底：三十味香料的“修行”如果说牛肉是肉体，那汤底就是跷脚牛肉的灵魂。不同于普通牛肉汤的直白，跷脚牛肉的汤底是一场关于“药食同源”的修行。牛筒骨敲开见髓，加入白芷、砂仁、草果、丁香等二十余味甚至三十余味中草药，小火慢炖数小时。这锅汤，讲究“清而不淡，鲜而不柴”。它去除了牛杂的异味，却保留了肉质的本鲜。每一口汤，都是时间与火候的结晶，喝下去暖胃舒心，仿佛能抚平所有的疲惫。赏味：干碟与鲜汤的二重奏吃跷脚牛肉，是一场“冰与火”的交响。刚]]></description>
<pubDate>2026-04-22 13:24:24</pubDate>
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<title><![CDATA[守望非遗 || 吕梁核桃酪传统手工制作技艺——从宫廷御膳到省级非遗的醇香传承]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=496]]></link>
<description><![CDATA[01历史渊源——从清宫御坊到吕梁民间核桃酪是一道有着近两百年传承历史的传统养生美食，成品呈浅灰红色浆状，色泽温润如玉，口感顺滑浓郁、甘香清甜。舀一勺入口，核桃的醇香、红枣的甘甜和糯米的软糯在舌尖层层绽放，回味悠长，余香满口。说起核桃酪的来历，还得从紫禁城里的御膳房讲起。核桃酪的配方和加工技艺，源于清宫御坊李御厨之手，至今已传承五世近二百年。据记载，清代康熙、雍正、乾隆几位皇帝批阅奏章时常工作到深夜，这项政务既消耗体力又耗费脑力，因此核桃酪便成为皇帝办公时的健脑食疗良品，流传于清朝宫廷秘方，是一种高雅的京味甜食。核桃酪在明清时期即为宫廷御用滋补品，20世纪50年代前，北京的老字号“会贤堂”制作的核桃酪最为知名。核桃自汉代由张骞引入中原后，逐渐融入传统饮食。明代《本草纲目》记载核桃有润肌养发等功效，清代民间将其与红枣、糯米结合，形成了固定的配方。著名作家梁实秋曾在他的散文中深情描述核桃酪的风味特征，相关记载印证了它作为老北京传统小吃的历史地位。然而，让这道宫廷珍馐与吕梁大地结缘的，却是一位名叫李金吉的食品企业家。李金吉是吕梁市宫廷御膳食品有限公司的负责人，他所传承的正是清代李御厨留下的核桃酪宫廷秘方。 李金吉从小就对食品加工有着浓厚的兴趣，祖传的宫廷秘方让他倍感珍贵。他曾在接受采访时坚定地说：“不想让这项技术从我手上消失，不图名图利，这是唯一的技术一定要传承下去]]></description>
<pubDate>2026-04-17 12:29:04</pubDate>
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<title><![CDATA[体验经济激活非遗生命力 “厨子舍”走向未来]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=495]]></link>
<description><![CDATA[当前，我国“体验经济”市场规模已突破18万亿元。一方面，这一强调“我在场、我感受、我创造”的新消费模式正成为拉动内需、激活市场活力的强劲引擎；另一方面，当“体验经济”与传统消费相融合，非遗传承不再是束之高阁的技艺陈列，而是可触摸、可参与、可共鸣的生活体验。北京市级非物质文化遗产代表性项目“厨子舍”清真菜民间宴席制作技艺市级代表性传承人舍增泰在2025中国非遗年度新闻人物推选宣传活动100位候选人名单公布之际，记者对候选人之一的北京市级非物质文化遗产代表性项目“厨子舍”清真菜民间宴席制作技艺市级代表性传承人舍增泰进行了采访，探寻这位市级非遗传承人如何以沉浸式体验为翼，让拥有600年传承、21代技艺积淀的老北京清真厨行技艺破圈新生，融入当代生活，续写非遗活态传承新篇章。600年，烟火气“不灭”露天搭建的简易大棚、数张大号圆桌、棚里客人觥筹交错、棚外厨师有条不紊……老北京的胡同深处，曾回荡着棚席宴请的欢声笑语，也飘散着清真菜肴的醇厚香气。在那个年代，“厨师”与“厨行”有着天壤之别：饭馆里的掌勺者是“厨师”，而能揽下清真民间宴席、上门搭棚砌灶的，才是真正的“厨行”。回族人习惯将职业置于姓氏之前，“厨子舍”便是干厨行的舍姓人家。而舍增泰，便是这门跨越600年宫廷清真御宴技艺的第21代传人，也是老北京厨行最后的坚守者。年过七旬的舍增泰，眉眼间藏着岁月的沉淀，谈起“厨子舍]]></description>
<pubDate>2026-04-17 12:20:38</pubDate>
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<title><![CDATA[一场关于“看见”与“成长”的儿童美育实践：《爱的教育》主题画展]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=490]]></link>
<description><![CDATA[展览开幕式现场2026年4月8日下午，由北京师范大学美育中心、北京师范大学艺术与传媒学院主办的“我们——小学美育校本课程《爱的教育》主题画展”在北京师范大学京师美术馆开幕。本次展览是基础教育阶段小学美育校本课程的重要实践成果，集中展出陕西师范大学实验小学“名校+”共同体一年级学生创作的600余幅优秀作品。孩子们以童真笔触诠释对 “爱” 与 “成长” 的理解，用色彩与创意点亮童年梦想，生动展现了高校与基础教育协同育人、“名校+”共同体美育均衡发展的探索成果。展览现场走进京师美术馆，一种奇妙的“反差感”扑面而来。这里一改往日学院派艺术的严谨画风，整个空间充满了孩子们自由奔放的色彩与童真的想象力。这些作品没有精雕细琢的造型考量，稚拙的线条，大胆到令人惊叹的撞色，以及用绒线、纸黏土、拼贴纸构建出的一个个微缩却完整的内心世界，诠释着孩子们心中对“爱”与“成长”的理解。与其说这是一场画展，不如说它是一场关于“人”的自我发现、探索与启蒙的成长纪实。展览背后所承载的，则是对当前基础美术教育本质的深刻叩问。展览现场从“美术”到“美育”：当代美育观念的“破”与“立”《爱的教育》小学美育校本课程作为一项阶梯式课程体系，锚定“艺术新课标+美术知识+学生创造力+心理健康”，强调以儿童发展为中心的基础教育美育理念。此次展览展出的作品均为小学一年级学生的课堂习作，一年级课程以“我们”为主]]></description>
<pubDate>2026-04-13 10:41:02</pubDate>
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<title><![CDATA[躺进色彩：北京时代美术馆马蒂斯版画展开幕]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=489]]></link>
<description><![CDATA[北京时代美术馆展览现场4月3日，北京时代美术馆自策展《躺进色彩——线条，身体与梦的旅程》马蒂斯版画展开幕。这场以“躺进色彩，被艺术温柔接住”为核心的艺术盛宴，汇聚100幅马蒂斯馆藏级珍贵版画，打造5大主题单元与11处沉浸式互动体验，打破传统观展的拘谨与距离感，奉上一场无拘无束的“春日艺术下午茶”。北京时代美术馆展览现场色彩为引，肢体为笔：一场沉浸式的“视觉瑜伽”北京时代美术馆展览现场开幕式现场，谜因舞团以一场色彩疗愈的现代舞亮相。舞者踩着明快灵动的节奏翩然起舞，将马蒂斯画中流畅的线条，跃动的色彩化为雀跃的韵律，在色彩与线条的交织碰撞中，生动演绎出“躺进色彩”的松弛意境，实现了“舞蹈+艺术+导览”三重沉浸，既生动呼应了“线条，身体与梦”的展览主题，也将整个开幕式氛围推向高潮。北京时代美术馆执行馆长刘威威致辞“艺术不应只被仰望，而更应被拥抱。”北京时代美术馆执行馆长刘威威在开幕式上表示，时代美术馆从不是高不可攀的殿堂，而是你累了、倦了，随时可以奔赴的心灵港湾。艺术带来的美好，如同涓涓细流，浇灌着喧嚣尘世里的心灵自留地。五幕漫游层层递进：从名作读懂“低谷里向阳开花”北京时代美术馆展览现场开幕式上，北京时代美术馆策展部李夏昱分享了这位色彩大师的传奇人生：残酷乱世中，他以宁静为底色，用最纯粹的色彩与最简约的线条，包裹起时代的苦难与不安；古稀之年卧病在床，他以剪刀为笔、]]></description>
<pubDate>2026-04-09 10:14:46</pubDate>
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<title><![CDATA[魔幻色彩与生命本真的超验之境——傅饶与特斯法耶·乌尔盖萨双个展红砖美术馆精彩呈现]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=488]]></link>
<description><![CDATA[日前，由红砖美术馆馆长闫士杰策展，中国艺术家傅饶（现居德国德累斯顿）大型个展“极光”（Aurora）与埃塞俄比亚艺术家特斯法耶·乌尔盖萨（Tesfaye Urgessa，现居德国尼尔廷根与埃塞俄比亚首都亚的斯亚贝巴）的亚洲首展“原初之径”（Primordial Paths），在红砖美术馆同期开幕。开幕式嘉宾合影两位艺术家虽来自不同文化背景，均曾在德国接受系统的艺术教育，身处文化交界地带的他们，共享着跨越地理与精神边界的创作轨迹，以绘画作为回应世界的方式。傅饶的绘画作品根植于东西方文化土壤，有着东方绘画的底色与西方绘画的质感，以极致的色彩语言探索着人类与世界、物质与精神、生与死之间的内在关联。而乌尔盖萨则以极具张力的人物形象，直面全球冲突阴影下的流离与族群矛盾等历史现实，同时彰显个体韧性与尊严。两人皆游走于故土与异乡之间，却以截然不同的视觉语言，在迁徙、离散、记忆与身份的激流中探寻当下人类存在的普遍命题。特斯法耶·乌尔盖萨：原初之径——回溯在承载中展开，远方在静默中滋长特斯法耶·乌尔盖萨导览现场特斯法耶·乌尔盖萨出生并成长于埃塞俄比亚，教堂凝重且充满仪式感的绘画深深嵌入他的视觉记忆。2009年，他赴德国斯图加特国立艺术学院深造，并与欧洲艺术史展开持续对话。同时，迁徙、流离失所、种族与文化认同也成为他无法逃离的必修课。展厅现场2022年，乌尔盖萨毅然决定携妻小回]]></description>
<pubDate>2026-04-07 10:50:42</pubDate>
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<title><![CDATA[在纪实与感知之间：《In Between》展览呈现材料介入下的影像实践]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=487]]></link>
<description><![CDATA[《In Between》展览现场在当代图像生产日益加速的背景下，纪实摄影常被理解为对现实的直接记录。然而，当观看方式发生变化时，影像是否仍然只是对现实的再现？在这一语境中，围绕纪实摄影语言的再思考逐渐成为当代影像实践中的一个重要方向。近日，视觉艺术家何洁（Sally He）在纽约当代艺术项目空间Fringe Gallery的个展《In Between》成功展出。展览通过图像与文本的并置，集中呈现了艺术家对纪实摄影中“边界状态”的长期探索，在清晰与模糊、客观记录与主观感知之间，为纪实影像提供了另一种可能。在《In Between》系列中，她通过相机拖拽延展时间，利用闪光制造画面断裂，并通过镜头前引入半透明材料，使图像在生成过程中被过滤与重组。图像不再仅作为对现实的直接呈现，而呈现出显著的中介性。何洁（右一）为展览观众介绍从城市片段到感知经验展览以12组作品构建其叙事结构，每组由两件彼此呼应的图像构成。这种并置关系有意弱化了单幅影像的“决定性瞬间”，转而引导观者进入一种更为流动、连续的观看路径，在对比与关联中生成意义。作品《城市海》在《城市海》这组作品中，同一片城市天际线呈现出两种截然不同的面貌：一幅是相对清晰、可供辨识的城市景观；另一幅则因材料在镜头前的介入，形成了类似雨中视野的模糊与流动效果。两者的差异并非简单的清晰与模糊之分，而是从“客观记录”向“个体感知]]></description>
<pubDate>2026-04-07 10:44:50</pubDate>
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<title><![CDATA[百年外滩再添文化新空间 首展聚焦人与自然]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=485]]></link>
<description><![CDATA[近日，外滩1号这座见证上海百年城市文脉的历史建筑，迎来全新文化功能，并推出首展“把万物进行到底”。自4月1日起，展览对公众开放，将持续至6月28日。外滩1号是外滩历史建筑群的地理原点。此次美术馆新馆落址于建筑二、三层，在保留历史肌理的基础上焕新改造。改造由德国GMP建筑师事务所主持设计，以“历史肌理转化为当代设计语言”为核心，复原临江窗景、复刻历史地面纹样，让观众在欣赏当代艺术的同时，亦可感受建筑与江景交融的沉浸体验。新馆在专业展览空间之外，完善了艺术咖啡、文创体验、阅读社交等配套功能，并依托青少年国际交流资源，常态化开展公共教育课程与主题研学活动，成为市民可亲近、可参与的公共文化空间。作为新馆启幕首展，“把万物进行到底”通过绘画、装置、影像、声音等多元媒介，在百年历史建筑空间中展开对全球生态环境的深度探讨。展览融汇中国先秦哲学“万物齐一”的东方智慧，将生态议题转化为可感知的艺术表达，引导观众重新审视人与自然的关系。英国艺术家凯蒂·帕特森的作品《燃烧，森林，火》以定制线香复刻地球最早森林与濒危亚马逊森林的气息，用嗅觉连接时空与生态；中国香港艺术家郑波的《写生系列》以二十四节气为脉络，用铅笔素描记录香港大屿山的植物百态，将本土自然观察融入创作。展览期间，美术馆还策划了“枯木逢春”共创征集、“尾喉植物接力”等互动活动，邀请观众参与作品创作与植物置换，让艺术从展厅]]></description>
<pubDate>2026-04-03 12:25:43</pubDate>
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<title><![CDATA[中国民间文艺版权成果展在北京前门开展]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=478]]></link>
<description><![CDATA[由中国版权协会主办的“匠韵新生·版权赋能”中国民间文艺版权成果展3月23日在京开展。世界知识产权组织总干事邓鸿森（右二）到场参观并聆听介绍。&nbsp;中国民间文艺版权成果展以省（自治区、直辖市）为单位，集中展示各地民间文艺版权保护试点工作成果。首期展览由江苏省精心组织全省13个市共91家单位参展，集中呈现江苏民间文艺版权保护试点的丰硕成果。展览通过实物展品、生动案例、现场互动等多种形式，全方位展现民间文艺在版权护航下的传承与创新活力。世界知识产权组织总干事邓鸿森到场参观并对成果展给予高度评价，对中国在民间文艺版权保护领域的积极举措给予赞扬。他表示，中国凭借丰富的民间文艺资源，通过知识产权体系开展的保护实践，为全球民间文艺版权保护提供了宝贵经验。世界知识产权组织一直非常重视民间文艺版权保护工作，未来将继续深化与中国的合作，共同推动民间文艺版权保护国际规则的完善，助力各国民间文艺在交流互鉴中实现美美与共。据悉，“匠韵新生·版权赋能”中国民间文艺版权成果展将分批次展示全国各试点地区的工作成果。主办方还将借助展览契机，开展民间文艺版权专题研讨、版权知识普及等活动，进一步凝聚行业共识，完善民间文艺版权保护体系，推动中国民间文艺版权事业高质量发展。]]></description>
<pubDate>2026-03-30 10:44:09</pubDate>
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<title><![CDATA[“小王子：星旅奇遇”沉浸式体验大展在国图举行]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=474]]></link>
<description><![CDATA[展览现场近日，“小王子：星旅奇遇——沉浸式大空间体验展”在国家图书馆（国家典籍博物馆）第10展厅举行。该展览由中国数字文化集团（以下简称“中数集团”）联合国家图书馆（国家典籍博物馆）与宏达通讯有限公司（HTC）共同推出。展览现场《小王子：星旅奇遇》以数字技术重新诠释文学经典，将中国传统文化折纸艺术与XR沉浸体验深度融合，构建出兼具东方美学与情感叙事的立体互动空间。观众可身临其境地走入小王子与玫瑰、狐狸等经典角色相遇的场景，在诗意化的视觉呈现与交互设计中，感悟成长、陪伴与责任的人文主题。展览现场展览以“XR+大空间”技术为框架，结合传统文化折纸的动态视觉语言，创造出宛如“可步入的立体绘本”的沉浸环境。在约30分钟的体验中，观众借助HTC VIVE Focus Vision头显设备，既能重温《小王子》原著的经典情节，也可通过交互参与推动叙事进程，实现从“观看者”到“体验者”的情感融入。展览现场《小王子：星旅奇遇》以丰富的实时互动提升沉浸感受，以创新的传统文化元素达成文化共鸣，以走心的内容设计建立情感联结，让观众不再只是以往的“观赏者”，而是成为“参与者”甚至“共创者”。展览现场此次内容创作充分体现了中数集团在“文化+科技”融合方面的探索路径——通过技术创新激活经典IP，以艺术表达传承文化精髓，为公众提供兼具审美内涵与精神共鸣的高品质文化体验。据悉，展览将持续至1]]></description>
<pubDate>2026-03-24 12:07:57</pubDate>
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<title><![CDATA[春天里，以自然科学的视角走进齐白石的草虫世界]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=473]]></link>
<description><![CDATA[从师少小学雕虫，弃凿挥毫习画虫。莫道野虫皆俗陋，虫入藤溪是雅君。春虫绕卉添春意，夏日虫鸣觉夏浓。唧唧秋虫知多少，冬虫藏在本草中。——齐白石《工笔草虫册》自题（1908年腊月廿二日）展览现场有学者曾说：齐白石一生画过的草虫种类超过了以往的所有画家。其中包括蜻蜓、蚂蚱、蛾、蝉、螳螂、蝈蝈、蜂、蝇、蝼蛄、灶马、蝴蝶、蟋蟀、草青蛉、蜘蛛、土元、甲虫、荔蝽、蝽、瓢虫、天牛、豉甲等几十种。白石老人笔下的草虫或精致入微，或写意传神，无论工或写，皆形神兼备，栩栩如生。展览现场2026年3月20日，正值春分节气，由中央美术学院、山东工艺美术学院、北京画院联合主办，北京画院美术馆、齐白石艺术国际研究中心、中央美术学院艺术管理与教育学院、中央美术学院美术博物馆虚拟策展与美育课程虚拟教研室承办的“问虫——齐白石的草间对话”在北京画院美术馆面向公众展出。展览现场作为第四届全球大学生虚拟策展大赛（齐白石赛道）的特等奖获奖方案，展览第一次通过自然科学的视角切入对齐白石艺术的观看之中。每一位观众都可化身为“田野考察家”，去观察大自然中那微小却自成天地的昆虫世界，去发现齐白石对这些弱小生命的平等观照与深情凝视。展览第一次全品类展出了齐白石的草虫作品，并置有昆虫标本与图鉴，为齐白石艺术研究与欣赏提供了全新的视角。展览工作团队本次展览的策划出自山东工艺美术学院的大学生团队，由山东工艺美术学院艺术]]></description>
<pubDate>2026-03-24 10:57:44</pubDate>
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<title><![CDATA[百年“瓷雕曾”四代传承人：守正创新传技艺]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=469]]></link>
<description><![CDATA[　　江西景德镇的网红“无语佛”是民国时期陶瓷雕塑大师曾龙升的作品。曾龙升是“瓷雕曾”的创始人，其家族技艺传承已逾百年。　　今年36岁的曾锐是“瓷雕曾”陶瓷世家第四代传承人，他在传统技艺的基础上，守正创新。　　在曾锐看来，传统陶瓷雕塑作品是他应该守住的“根”。但如何让传统的作品在新时代的审美下，与当下年轻人的喜好相结合，引领新的审美潮流，是值得他深思的问题。]]></description>
<pubDate>2026-03-18 09:49:47</pubDate>
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<title><![CDATA[三地非遗同绽放 文脉相通共芳华]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=464]]></link>
<description><![CDATA[　　品一品胜芳特产酥皮吕点心的绵密清甜，尝一尝小站有稻儿米糕的浓郁米香，再选一件白沟泥娃娃或北京兔儿爷作为伴手礼带回家……昨天，“桃绽京津冀 非遗共芳华”2026年京津冀非物质文化遗产联展在吕祖堂遗址院内广场拉开序幕。来自京津冀三地的20多项非遗技艺现场展示，让人们近距离感受传统文化的魅力。　　此次活动由天津市文化和旅游局指导，天津市非物质文化遗产保护中心、天津市红桥区委宣传部、天津市红桥区文化和旅游局、北京非物质文化遗产保护中心、河北省非物质文化遗产保护中心主办，天津市红桥区文化馆承办。本次联展今日继续面向公众开放。　　特色技艺各具风采　　从燕山脚下到运河之畔，京津冀三地山水相依、人文同源。三地丰富的非物质文化遗产不仅承载着人们的智慧与审美，记录着这里的迁徙交融与历史变迁，如今更成为促进文化交流的重要载体。　　在河北省的国家级非物质文化遗产代表性项目定瓷烧制技艺展位前，琳琅满目的定瓷产品引人驻足。展位负责人王新军告诉记者：“定窑发源于河北省保定市曲阳县，创烧自隋，兴于北宋。其胎质细腻，主色调为温润的象牙白，内敛雅致。烧制定瓷用的是当地18种矿物原料，瓷器的硬度和密度都非常高。这次非遗联展，我们带来的作品有定窑‘孩儿枕’的复制品，其原件被收藏于故宫博物院，曾被评为九大镇国之宝，是中国陶瓷史上的经典之作，这次复刻也让这件作品走近百姓。此外，文创产品‘马上有财’]]></description>
<pubDate>2026-03-16 10:27:14</pubDate>
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<title><![CDATA[一场彻底的回归： “超理性——当代艺术展” 在衢州美术馆开幕]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=463]]></link>
<description><![CDATA[展览现场2026年2月6日， “超理性——当代艺术展” 在衢州美术馆开幕。这一场备受瞩目的当代艺术展由浙江省文化馆与浙江美术馆联合指导，由衢州市文化广电旅游局主办，衢州市文化馆（衢州美术馆）承办。展览由钱骋、李云雷担任学术主持，艺术家邵译农担任策展人，傅文伟担任策划。展览汇聚了陈栋帆、陈文骥、洪浩、谭平、尹朝阳、张子康等28位实力艺术家的八十余件精品力作，以装置、雕塑、布面油画、纸本水彩等多种艺术形式，引领观众开启一场超越理性疆界、回归艺术本真的精神探索之旅。展览现场当代艺术曾长期以理性为刃，在批判与颠覆中前行，然而极致的理性也可能构筑起隔绝生命能量的高墙。本次展览正是基于对这一时代症候的深刻反思，提出了“超理性”的核心理念。它并非对理性的简单否定，而是旨在审视其作为 “先头部队” 的使命与局限，通过艺术家对 “自我” 的主动 “度让”，为更高维度的 “道” 与生命本源能量开辟空间，实现一场从 “破茧·探索” 到 “道气·回归” 的精神超越。展览现场展览分为 “破茧·探索” 与 “道气·回归” 两大主题板块。前者聚焦于对既有理性困局的审视与突破，呈现艺术从外在批判转向内在自省的思想张力；后者则落脚于生命能量的唤醒与回归，展现艺术剥离复杂表象后，与宇宙本源相连的宁静与触动。两大板块层层递进，共同勾勒出一条从智性思考迈向灵性本觉的清晰路径。参展艺术家们以各自的艺]]></description>
<pubDate>2026-03-16 09:56:26</pubDate>
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<title><![CDATA[“多彩·2026”第十届全国女画家作品展在京举办]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=460]]></link>
<description><![CDATA[开幕式现场3月7日，由中华全国妇女联合会宣传部指导，中国女画家协会、山东省文学艺术界联合会、山东省妇女联合会主办，北京市文学艺术界联合会、北京市妇女联合会、山东广播电视台电视文旅频道支持，山东省美术家协会、北京奥运博物馆承办的“多彩·2026”第十届全国女画家作品展在北京奥运博物馆开幕。领导嘉宾为开幕式剪彩中宣部原副部长、中国文联原党组书记胡振民，文旅部原副部长、中国文联原副主席董伟，中国文联原党组成员、副主席、书记处书记左中一，中国文联原党组成员、副主席杨承志，北京市文联主席韩子荣，中国美术家协会原分党组书记、常务副主席徐里，山东省文联党组书记、副主席何思清，中国美协理事、山东省文联主席、山东省美协主席、山东艺术学院院长徐青峰等出席开幕式。中国女画家协会会长、中国国家画院副院长徐涟致辞山东省文联党组书记、副主席何思清致辞中国女画家协会会长、国家画院副院长徐涟，山东省文联党组书记、副主席何思清，中国美协原分党组书记、副主席徐里在开幕式上先后致辞，开幕式由中国女画家协会常务副会长、中央美术学院党委副书记王晓琳主持。中国美协原分党组书记、副主席徐里致辞中国女画家协会常务副会长、中央美术学院党委副书记王晓琳主持开幕式“多彩”系列是中国女画家协会与山东省文联、山东省妇联合作主办的重要展览，至今已经举办了十年。十年来，它始终是女性美术创作者展示才华、交流互鉴的重要平台]]></description>
<pubDate>2026-03-11 09:30:59</pubDate>
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<title><![CDATA[“天马行空：中国艺术展”在墨西哥举办]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=455]]></link>
<description><![CDATA[展览开幕式现场2026年2月20日至22日，由中国驻墨西哥使馆、墨西哥中国文化中心和瓜纳华托市政府联合主办的2026年“欢乐春节”系列活动在瓜纳华托市顺利举行。作为系列活动之一，“天马行空：中国艺术展”于2月21日由墨西哥中国文化中心与中国华文教育基金会联合在瓜纳华托大学博物馆举办。嘉宾为展览剪彩中国驻墨西哥大使陈道江、文化参赞杨川颖、墨西哥中国文化中心主任李林、瓜纳华托市市长史密斯等嘉宾为本次展览剪彩。嘉宾参观展览此次展览以“马”这一跨越民族与地域的文化符号为主线，凭借“天马行空”的艺术创造力，融汇中西艺术特色，展现中国艺术的独特魅力与东方美学的深厚内涵。参展艺术家为墨西哥观众介绍中国水墨画展览精选了刘勃舒、贾浩义、周志龙、邢庆仁、林阳、曾翔、任继民、蒋奇谷、花花、王雅平、隋牟、王雪峰、白野夫、徐航、王煜、王勇、沈舒、赵静、樊杰颖、王聪、孙石磊、张绪东、许多、张雪君等近百位艺术名家、书画从业者及青少年的水墨画、书法、工笔画、油画作品。开幕式嘉宾现场合影据策展人徐航介绍，此次展览以中国艺术为媒介，促进中墨文化对话，希望通过中国艺术作品向墨西哥及世界传递中华民族的“奋斗、开放、共赢”的时代精神。]]></description>
<pubDate>2026-02-28 12:44:47</pubDate>
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<title><![CDATA[2026年！二十场年度重磅展览，一部跨越古今中外的文化年历]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=451]]></link>
<description><![CDATA[新年伊始，国内众多博物馆、美术馆和艺术机构相继公布了年度展览计划。2026年的艺术图景，是一场横跨东西、贯穿古今的文明交响。在此，我们精心遴选了二十场年度重磅展览，从贺兰山麓的西夏陵，到秘鲁马丘比丘的黄金帝国，从西方现代艺术大师的经典之作，到中国绘画的诗意之境，共同编织出一幅丰富多彩的文化年历。1.西夏陵——贺兰山麓的世界文化遗产2025年7月11日，西夏陵正式列入《世界遗产名录》，成为中国第60项世界遗产。这片坐落于贺兰山东麓的遗址群，以9座帝陵、271座陪葬墓、5.03公顷北端建筑遗址、32 处防洪工程的恢宏格局，实证着中华文明多元一体的演进脉络。展览由中国大运河博物馆携手银川西夏陵区管理处、西夏陵博物馆共同推出，共展出文物 272 件(组)，力求探寻和呈现西夏陵的营造智慧与跨越半世纪的守护之路。展览时间：2026年1月1日-4月6日展览地点：扬州 中国大运河博物馆5号展厅戴金面罩青铜人头像商三星堆博物馆藏 （摄影：许柏成）2.双星耀世：三星堆-金沙遗址古蜀文明展展览汇集三星堆-金沙遗址出土的的超过200件文物，通过“惊世秘藏”“人神共舞”“崇祀天地”“互融共鉴”四个单元，生动呈现三星堆-金沙遗址的考古历程与丰富文化遗存，反映古蜀先民的生活与精神世界，揭示古蜀文明与中原地区及长江中下游地区的密切联系。重点展品包括青铜立人像、戴金面罩青铜人头像、戴冠纵目面]]></description>
<pubDate>2026-02-25 13:10:28</pubDate>
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<title><![CDATA[张辉：甲骨文中所见商代家具之供案—中国家具史漫谈]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=446]]></link>
<description><![CDATA[试想做一次长足旅行，重新回溯中国传统家具由远而来的路线。商代家具资料贫瘠，甲骨文倒是一座地下富矿，它是殷商器物象形、会意的符号大库，能否查找到当时相关的文字图像？有所期待，那就按照对明清家具概念的认识，按图索骥吧。首先，注意到“示”字。这真是猎到了一头肥鹿，大餐丰美。在此，与常说的案桌几之“案”相遇了。（甲骨文“鼓”字（陈年福《实用甲骨文字典》）甲骨文中，“示”单独成字，又作为造字元素，发展出许多新字。“示”字偏旁的字有：福、祐、祀、祖、祰、祠、礿、褅、祝、袏、祈、御、社、祸、宗等等。这些字均与祭祀、占卜相关。“示”字的形义是什么呢？汉代《说文解字·示部》说：“天垂象，見吉凶，所以示人也。”受此影响，最早人们从“上天垂象”的角度解读，认为“示”是神显示给人们看的图像。现当代文字学达人当然不会绕过此字。陈梦家《殷墟卜辞综述》认为：“卜辞的示字应是石主的形象。”石主就是一块代表祖先的立石，子孙尊其为“主”。姜亮夫在《汉字结构的基本精神》说：“大概是立这样一块石（或树木）为祖先灵魂托居之所，子孙各输血其上（即两侧之点形），则祖先灵魂即依凭之矣。”（《姜亮夫全集》十七,第77 页，云南人民出版社,2002 年,）商承祚《甲骨文字研究下编》认为，甲骨文不带点的“示”字形“皆栗主之象（宗庙神主）”， 下半的带点“象祷祝时于神前灌酒（之形）”。&nbsp;徐中舒认为“示”]]></description>
<pubDate>2026-01-29 10:31:14</pubDate>
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<title><![CDATA[用“色彩”重构艺术史叙事]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=445]]></link>
<description><![CDATA[2026年1月23日至4月15日，北京民生现代美术馆迎来了具有开创性意义的国际艺术盛事——“色彩之巅！法国蓬皮杜中心馆藏艺术大师特展” 。此次展览由北京民生现代美术馆、法国蓬皮杜艺术中心、摩纳哥格里马尔迪文化中心联合制作，通过呈现20世纪59位大师的杰作，辅以中国民生美术馆馆藏及16位中国现当代艺术家的作品，系统地展现了现代艺术中的色彩史 。范式转移：从线性史观到感性叙事长期以来，西方博物馆多遵循以时间为轴线的线性叙事模式。然而，本次展览由蓬皮杜艺术中心副馆长迪迪埃·奥廷格（Didier Ottinger）与中方特约策展人罗怡博士（Dr. Luo Yi）共同策划，采取了截然不同的逻辑 。展览摒弃了传统的年代顺序，以红、白、蓝、黄、黑、绿、粉七个单色空间和一个七色空间构建秩序 。这种策划灵感源于艺术史学家亨利·福西永（Henri Focillon）的理论，即根据艺术家的“精神家族”进行分组，强调对作品的感性知觉 。策展人奥廷格先生指出，现代艺术史在某种程度上随着传统线性分析框架的失效而面临重构，而“色彩”则是对这种分析法的替代，它颂扬感觉，而非仅仅是解释 。“蓝色”展览现场王梵僧 三山岛 2021年 布面丙烯上光具体到展览的结构上面，比如蓝色板块部分，历经几个世纪的失落之后，中世纪重新赋予了蓝色新的意义，而罗马人曾将蓝色与野蛮联系在一起。在教堂的彩色玻璃上，蓝]]></description>
<pubDate>2026-01-29 10:06:19</pubDate>
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<title><![CDATA[“未来诗篇” 八位艺术家面向未来的新语法]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=444]]></link>
<description><![CDATA[科学与艺术是一枚硬币的两面。——李政道　　2026年1月13日至30日，“未来诗篇，技艺的笔触和留白——科技艺术新样貌”由中国美术馆策划并主办的艺术家群展，汇集了包蓉、汤杰、刘佳玉、苏永健、洪强、赵梓君、韩娅娟、靳军等八位艺术家的探索。　　展览主题中的“留白”在中国画传统中，是意境的重要组成部分;而在科技艺术中，“留白”则具有了多重含义。一方面，它是对抗信息过载的审美抵抗。当我们的日常生活被各种屏幕和数字信息填满，这些作品中的“空白”或“简省”成为一种必要的精神空间。另一方面，它也是对技术确定性的一种反思。无论是《浑沦》中地磁数据带来的不确定性，还是生成式AI作品中的随机性，都保留了机器逻辑中的“呼吸感”，避免了技术绝对主义。　　此次展览位于中国美术馆一层7号厅，由柳淳风、李暨涵担任策展人。展览试图构建一个开放性的思想现场，探讨在科技革命浪潮下，艺术创作如何坚持守正创新与价值引领。但并非单纯的技术炫示，而是一场关于未来艺术可能性的严肃学术探讨。　　展览的核心命题清晰指向传统艺术语言的当代转化与文明视觉表征的智能化演绎。艺术家们试图用算法、机械臂、生成式AI等“新语法”，为绵延的中华美学精神寻找当代表达。展览现场　　传统转化　　展览中，那些曾静卧于古籍的水纹山形，如今在算法与传感器中苏醒，以另一种生命形态与当代人对话。对传统美学的数字转译尤为引人注目。艺术家靳]]></description>
<pubDate>2026-01-28 11:15:16</pubDate>
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<title><![CDATA[玩艺术的电塔你见过吗？]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=443]]></link>
<description><![CDATA[说到电塔，大家最先想到的画面，应该是这种山区里常见的高大挺拔的铁塔吧？图片来源：Our China Story作为送电线路的重要组成部分，电塔起着支撑和架空电力线路的作用，确保电能安全可靠的输送。拿人来做比喻的话，就是一位高大威严的老大哥，朴实无华，忠于职守，肯定不会玩什么花样的那种。图片来源：X而如今，随着欧洲电气化基础设施的扩张，奥地利遇到了一个问题：民众们开始厌烦了电塔这种一成不变的严肃外观，尤其是在风景优美的地区，这位朴实老大哥杵在那里显得格外碍眼。于是，一群设计师和艺术家开始对这位老大哥下手了。经过一番量身定做的改头换面之后，老大哥的工作强度和效率没变，只是改变了一下外形，就轻松实现了从朴实无华到前卫时尚的华丽蜕变。图片来源：GoodGoodGood Co图片来源：GoodGoodGood Co怎么样，是不是立刻变得有趣起来？这是由Austrian Power Giants、GP designpartners和BauCon共同构思的概念。电塔被设计成了巨大的动物雕塑，给人一种耳目一新的异世界感觉。而这些动物的造型也是经过深思熟虑的，九种动物代表了奥地利的九个州：比如鹳代表了布尔根兰州，因为那里每年都有成群的鹳鸟迁徙；而鹿代表了下奥地利州，象征着阿尔卑斯山山麓的林木枝繁叶茂。鹿型电塔位于奥地利下奥地利州的阿尔卑斯山脉之中。图片来源：GP design]]></description>
<pubDate>2026-03-19 10:44:41</pubDate>
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<title><![CDATA[“不宗凡马”韩美林首个马主题艺术展亮相冰城哈尔滨]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=436]]></link>
<description><![CDATA[嘉宾们以结绳记事的方式，共同为展览揭幕1月22日上午，“不宗凡马——韩美林马年艺术展”在哈尔滨市博物馆开幕。这是韩美林艺术生涯中首个以“马”为主题的大型专题展览。展览由哈尔滨市文化广电和旅游局主办，韩美林艺术基金会、哈尔滨市博物馆承办。作为2026年哈尔滨冰雪季的重磅体验内容，展览将跨越农历丙午新年，通过艺术家笔下“不宗凡马”的雄骏形象，为观众呈现一场勃勃生机的生肖贺岁之礼。北京市委原常委、纪委书记叶青纯，国家大剧院党组书记、院长王宁，黑龙江省政协文化文史和学习委员会主任委员宋宏伟，黑龙江省政协文化文史和学习委员会副主任委员陈哲，哈尔滨市委常委、宣传部部长兰峰，黑龙江省文联副主席、党组成员王广，首都医科大学附属北京世纪坛医院院长张骞，中央美术学院艺术管理与教育学院副院长、韩美林全球巡展总策展人、韩美林艺术基金会理事赵力，哈尔滨市文化广电和旅游局党组书记、局长王洪新，济南市文化和旅游局副局长吴波，韩美林艺术基金会理事长、五地韩美林艺术馆总馆长周建萍，清华大学美术学院教授、视觉传达设计系副主任陈楠等嘉宾，共同为“不宗凡马——韩美林马年艺术展”揭幕。著名主持人敬一丹主持开幕式。哈尔滨市委常委、宣传部部长兰峰致辞哈尔滨市委常委、宣传部部长兰峰在致辞中表示，韩美林先生的艺术创作以马为载体，融汇传统精神与现代美学，既彰显民族奋进品格，也呼应了哈尔滨在新时代振兴中的昂扬姿]]></description>
<pubDate>2026-01-26 10:54:48</pubDate>
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<title><![CDATA[二十四节气申遗十年 全年系列活动引人期待]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=435]]></link>
<description><![CDATA[2026年1月20日正值大寒，“看见光阴的力量：二十四节气申遗十年保护传承系列活动新闻通气会”在中国农业博物馆召开。会议由中国农业博物馆副馆长宋代强同志主持。会上，中国农业博物馆馆长、二十四节气保护传承联盟副理事长何斌介绍了二十四节气申遗成功十年来的主要保护传承工作情况。2006年，“农历二十四节气”被列入国家非物质文化遗产保护名录。2016年11月30日，“二十四节气——中国人通过观察太阳周年运动而形成的时间知识体系及其实践”成功入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。今年，是二十四节气项目入选国家非遗二十年、人类非遗十年的重要节点。这些年来，中国农业博物馆作为二十四节气保护传承工作的牵头单位，联合中国民俗学会、相关代表性社区及有关单位，谋划开展了一系列扎实深入、富有成效的保护传承工作，通过构建政府主导、专业机构支撑、社会力量协同的多方联动工作机制，搭建研究交流与传播推广两大支撑平台，聚焦资源保护、活态传承与融合转化三项重点任务，推动节气保护工作取得扎实成效，节气实践不断深入，社会传播效能显著提升，创意转化活力蓬勃迸发。经过多方共同努力、持续发力，二十四节气系统性保护取得阶段性成果，社会共识广泛凝聚，保护传承效果显著，有效推动二十四节气时间智慧浸润融入当代生活，彰显时代价值，焕发时代生机。中国农业博物馆农业历史研究部主任付娟介绍了2026年二十四]]></description>
<pubDate>2026-01-23 10:20:40</pubDate>
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<title><![CDATA[庄小雷：河山入画，笔墨随心]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=433]]></link>
<description><![CDATA[自1957年成立以来，北京画院秉承周恩来总理提出的“创作、研究、教学”三大功能定位，为20世纪与新时代中国美术发展做出了重要贡献。为了生动呈现出20世纪中国美术进程与北京画院发展历史，记录北京画院老一辈艺术家的珍贵影像、历史记忆与艺术思想，北京画院与艺术中国联合推出“时代记艺——北京画院老画家访谈录系列”。本期，我们推出北京画院原创作室主任、一级美术师庄小雷的访谈。文 | 许柏成庄小雷，一级美术师、北京画院原创作室主任，他出生于一个充满艺术气息的革命家庭，父亲庄言是从延安走出的老一辈油画家，曾任北京画院副院长；母亲田雨年轻时就读于上海两江女子体育专科学校，后奔赴延安，新中国成立后任东方歌舞团副团长兼艺术指导。这样的家庭氛围，让他很早就受到艺术的熏陶。然而，与常人想象不同，庄小雷的艺术之路并非是从小就一帆风顺，而是在时代浪潮之中逐渐探索前行。少年庄小雷艺术启蒙与军旅时光新中国成立后，身为革命文艺工作者的父母从延安进入北京。父亲庄言被分配到北京师范学院，后于1965年调入北京画院。尽管生长在艺术家庭，但庄小雷回忆说：“家里一共五个孩子，大姐被培养上了中央美术学院，最小的妹妹学习钢琴，中间三个基本都住校，家里没有条件再专门培养。”尽管如此，因为成长于有艺术氛围的环境之中，他还是在父亲的影响下，得到了绘画的启蒙和初步的学习。1969年，庄小雷前往黑龙江生产建设兵团下]]></description>
<pubDate>2026-01-23 10:10:22</pubDate>
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<title><![CDATA[以《金陵图》为原点，德基艺术博物馆让文化遗产“活”起来]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=431]]></link>
<description><![CDATA[“金陵图数字艺术展”展览现场，德基艺术博物馆德基艺术博物馆以“镇馆之宝”《金陵图》为核心，进行了一场从学术到科技、从展览到运营的系统性创新实践。它不仅回答了如何用数字技术活化一幅古画，更探索了文化遗产如何深度融入现代生活，重塑一座城市的文旅生态。科技赋能文化遗产活化作为中国古代绘画的重要遗产，德基艺术博物馆馆藏《金陵图》被誉为“最能代表南京”的传世长卷。《金陵图》全卷从右至左，分别描绘了乡野景致、市井风貌和郊野风光，图中绘有533个行业各异的金陵百姓，生动刻画了古代南京的城市面貌、社会生活及风土人情，具有极高的艺术价值和历史考据价值，堪称一部关于金陵盛世历史文化与民间风俗的“百科全书”。“金陵图数字艺术展”展览现场，德基艺术博物馆面对这样一幅记录中国古代社会文明面貌、传承中国传统文化的珍贵载体，德基艺术博物馆携手来自南京地方史以及中国古代历史文化、社会风俗、书画、建筑、服饰、音乐等多个领域的专家学者，对《金陵图》中所蕴含的历史文化价值展开了全面而系统的考证。“金陵图数字艺术展”展览现场，德基艺术博物馆在严谨的学术研究基础之上，德基艺术博物馆以馆藏《金陵图》为蓝本，以数字化的方式再现古代中国的城市图景和社会风貌。“金陵图数字艺术展”通过人工智能等前沿科技，以全球首创的“人物入画，实时跟随”互动观展模式，让观众可以通过智能手环“走进”画中，通过当代科技实现古今互]]></description>
<pubDate>2026-03-18 10:10:36</pubDate>
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<title><![CDATA[22所西部高校青年创作力量汇聚第五届“未来・星丛”]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=430]]></link>
<description><![CDATA[四川美术学院院长焦兴涛在开幕式现场致辞2025年12月29日至2026年1月15日，为传承中华优秀传统文化，助力西部艺术专业学位研究生人才培养，由四川美术学院、重庆市教育委员会联合主办，四川美术学院造型艺术学院、研究生院、美术馆共同承办的第五届“未来・星丛”奖——美术与书法专业学位研究生作品大赛在四川美术学院美术馆举办。作为覆盖西部12个省、直辖市和自治区的重要艺术赛事，本届活动汇聚22所高校的青年创作力量，以“隙光逐日”为核心理念，打造传统与实验碰撞、传承与创新共生的艺术盛宴。第五届“未来・星丛”奖获奖者合影自2020年设立以来，“未来・星丛”奖已成功举办四届，累计吸引300余位西部高校研究生参展，成为展现西部青年艺术创作活力的重要平台。本届赛事在延续往届实践导向与创新精神的基础上，进一步扩大影响力，通过自主推荐与公开征稿双渠道征集作品，最终展出约117件（组）美术与书法类精品力作。值得关注的是，本届征稿中“中国画”与“实验艺术”类别作品较前四届呈现大比例提升，这种温润传统与先锋实验的“并置呼吸”，恰如不同时空的文化对话，印证了青年创作者对传统的创造性转化与创新性发展。展览现场展览现场赛事以“立足西部发展，弘扬主旋律，传播正能量”为作品核心要求，涵盖中国画、书法、绘画、雕塑、公共艺术、实验艺术、科技艺术等多元品类。作品既需彰显时代精神与文化内涵，又鼓励融合]]></description>
<pubDate>2026-01-21 12:19:16</pubDate>
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<title><![CDATA[这里何以逆袭成网红“艺术村”？]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=426]]></link>
<description><![CDATA[“这个村子太美了！这里不仅有千年古窑文化，还能让孩子们体验陶艺制作等艺术手作项目，全程有专业人员指导，家长省心，孩子们更开心！”在浙江省湖州市南浔区善琏镇窑里村的窑·文化馆内，工作人员正带领孩子们制作陶杯，特地带娃来体验的游客张女士不禁感慨道。循着“水漾生活、欢乐窑里”的标识踏入窑里村，浓郁的艺术气息包裹着草木清香扑面而来，特色建筑与斑斓墙绘相映，湖漾云水相依，白鹭翩跹如诗，“诗与远方”触手可及。但谁能想象，这里曾是远近闻名的脏乱差村？蜕变始于一群青年与乡村的双向奔赴，兴于一场整村运营的合作探索。“2023年，我与合伙人共同组建团队，与窑里村开展整村运营股份合作，确定‘儿童友好艺术村’的整村发展定位，盘活了闲置房屋，引进了新兴业态，还带动了更多村民参与进来，现在我们这里越来越受游客欢迎！”项目负责人黄彬彬自豪地说。在2025年农村创业项目大赛中，“窑里青年文产赋能整村运营模式”这一项目获得乡村休闲旅游赛道第一名，这对于黄彬彬和团队来说又是一次莫大的鼓舞。近日，记者也走进这里，寻找窑里村吸引游客的魅力从何而来。找定位塑品牌整村运营提升发展活力窑里村位于南浔区善琏镇最南端，村域面积2.5平方公里，离杭州、苏州等均1小时车程，按说这里地理位置并不差，但此前却一直发展不起来。“我们村以前是‘养猪村’，到处臭气熏天，年轻人纷纷进城，老屋空置，整个村子都没有活力。随着美]]></description>
<pubDate>2026-01-20 15:38:49</pubDate>
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