<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<rss version="2.0">
<channel>
<title>非遗匠心-北京慧林传世文化传播中心</title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=list&catid=62]]></link>
<description>11非遗匠心-北京慧林传世文化传播中心</description>
<item id="1">
<title><![CDATA[非遗为美好生活添彩]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=540]]></link>
<description><![CDATA[当古老的染织技艺变成年轻人追捧的潮牌穿搭，当乡间的民俗表演成为文旅消费的流量密码，非遗经济已然从一缕文化东风演变为一股不可忽视的市场浪潮。其背后，一条清晰的脉络正在浮现：非遗正历经活态的遗产、流动的资源、日常的生活三重身份转换，而消费正是这场价值跃迁中的重要桥梁。非遗是文化，也是产品。非遗是需要活态传承的文化基因，而许多非遗代表性项目自古植根于生产生活，天然具有产品属性，在做手艺、卖产品的生产生活实践中代代相传。从一杯手工西湖龙井的醇香，到一把手作宜兴紫砂壶的温润，非遗的传承实践本身就是经济活动的组成部分。它们涉及食品、纺织、工艺美术、中医药等多个产业，具有相对完整的产业链条。如今，这一“可消费性”在数字平台上进一步放大。抖音电商数据显示，过去一年在平台购买“非遗好物”的消费者人数超过3亿。这意味着，非遗不再是少数收藏家的雅玩，而是数亿家庭日常消费的选择。可以说，许多非遗自带流量与销量，本身就具备成长为不容小觑的市场爆品的潜质。这正是非遗实现价值回归的第一步：从文化资源转化为技艺产品。非遗赋能，为消费市场注入“文化芯”。非遗正从一个消费门类转变为整个消费市场的“价值放大器”。当一杯奶茶与非遗技艺跨界联名，当一顿火锅伴着地方戏曲表演，非遗便成为提升产品附加值、塑造品牌辨识度的核心要素。这背后的逻辑在于，非遗能够为现代商品注入不可替代的“情感溢价”。在消费者追求]]></description>
<pubDate>2026-06-23 11:09:55</pubDate>
</item>
<item id="2">
<title><![CDATA[薪火相传 秦腔不老]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=534]]></link>
<description><![CDATA[秦腔，又称“梆子腔”，是我国西北地区的代表性戏曲剧种，2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。近日，总台大剧《主角》的热播不仅让观众领略了秦腔艺术的独特魅力，更引发了全社会对传统戏曲在新时代如何赓续文脉、焕发新生的关注和思考。秦腔被誉为中国梆子戏的“鼻祖”，其艺术特色可以用一个“吼”字来概括，那带着筋骨的胸腔共鸣，是极富生命力的直抒胸臆与慷慨豪迈。相传，秦腔的原型可追溯至先秦时期的歌舞，明清时达到鼎盛。据记载，仅乾隆时期，西安一地的秦腔班社就多达36家。位于西安古城内的易俗社成立于1912年，是中国现存最古老的艺术社团之一。自创办起，易俗社就将“移风易俗、启迪民智”视为己任，上百年来，秉承推陈出新的原则，易俗社先后创作了800多部剧本。创作于百年前的《夺锦楼》《三滴血》等经典剧目，至今仍活跃在舞台上，成为这个百年大社的保留剧目。排练厅里，老一辈艺术家正在给青年演员“抠戏”，一个眼神、一次甩袖、一句拖腔，都要反复打磨。在这里，传承是“择一事、终一生”的匠人风骨，更是“戏比天大”的敬畏之心。传承，不仅在排练厅的唱念做打里，更在城市的烟火日常中。以易俗社为中心的中国首个戏曲主题街区——易俗文化街区，如今已成为古城西安的文化新地标。在这里，游客既可以穿上精致的戏服，画上浓墨重彩的妆容，在镜头前定格亮相；也可以登上露天戏台，和来自四面八方的戏迷们，吼一嗓地道的]]></description>
<pubDate>2026-06-22 11:13:49</pubDate>
</item>
<item id="3">
<title><![CDATA[第十九届“良辰美景·恭王府非遗演出季”启幕]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=529]]></link>
<description><![CDATA[2026年“文化和自然遗产日”来临之际，由文化和旅游部恭王府博物馆主办、中国昆剧古琴研究会承办的第十九届“良辰美景·恭王府非遗演出季”于6月9日至14日在恭王府大戏楼举行。作为我国非物质文化遗产保护与传承领域的重要品牌活动，本届演出季汇聚昆曲、古琴、南音三大入选联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”的遗产项目，包含三场古琴展演、三场昆曲展演，并创新推出古琴与南音同台对话专场。所有演出均落地于百年古建恭王府大戏楼。据悉，此次演出季古琴版块以“全国古琴普查70周年”为策划核心，兼顾学术深度与艺术质感。1956年系统性古琴采访工作留存了珍贵的声音档案，固化了口传心授的琴学文脉，为古琴艺术的保护与复兴筑牢根基。七十载薪火赓续，古琴艺术从小众走向大众，青年传承队伍愈发蓬勃。古琴专场集结国家级非遗代表性传承人及巫娜、林晨、杨春薇、黄梅、任静等知名琴家，演绎《梅花三弄》《鸥鹭忘机》《广陵散》《秋水》等传世经典。同时延续院校学术传承展示传统，特邀中央音乐学院赵家珍教授师生团队登台，演绎虞山吴派、广陵派经典曲目，展现古琴艺术系统化、专业化的传承风貌。本届演出季最具突破性的创新，是古琴与南音两大“中国音乐活化石”的同台对话。古琴承载千年文人音乐精神内核，南音留存汉唐中原古乐遗韵，二者在文化积淀、美学意境、历史底蕴上高度契合。本次专场打破艺术壁垒，知名琴家与泉州市南音传]]></description>
<pubDate>2026-06-11 13:35:48</pubDate>
</item>
<item id="4">
<title><![CDATA[永不凋零的东方浪漫：在时光深处，遇见绒花]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=527]]></link>
<description><![CDATA[序章：指尖上的千年惊鸿在这个快节奏的时代，我们习惯了鲜花的转瞬即逝，习惯了工业流水线上的完美复制品。但你是否想过，有一种美，可以抵抗时间的侵蚀，将瞬间凝固成永恒？它始于大唐的宫苑，盛于明清的市井，如今又惊艳了现代的T台。它不是真花，却比真花更多了一份坚韧与温情。它就是——绒花。谐音“荣华”，寓意富贵吉祥。这不仅是一件饰品，更是一封写给东方美学的无声情书。]]></description>
<pubDate>2026-06-10 19:13:11</pubDate>
</item>
<item id="5">
<title><![CDATA[枫泾粽香：非遗味蕾上的时光印记]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=524]]></link>
<description><![CDATA[江南的烟雨，总带着一种湿润的诗意，而枫泾古镇的诗意里，最浓郁的一笔便是那缕穿越百年的粽香。作为江南非遗美食的代表，枫泾粽子早已超越了食物的本真，化作了一种文化的载体。在这里，我们暂且忘却产业的喧嚣与市场的浮华，只去探寻那藏在箬叶与糯米之间，关于匠心、关于传承、关于味蕾记忆的纯粹故事。枫泾粽子的灵魂，在于那一抹原汁原味的“古法”。在古镇幽深的巷弄里，手工作坊的灯火依旧温暖。这里没有机器的轰鸣，只有老手艺人指尖与食材的无声对话。选叶、折斗、填料、裹扎，每一个动作都行云流水，却又暗藏乾坤。那青绿的箬叶必须取自深山，带着清晨的露水与草木的清香；那雪白的糯米需得圆润饱满，吸饱了江南的水气。当肥瘦相间的鲜肉被妥帖地包裹进这绿色的世界，再用棉线细细缠绕，封存的不仅是食材，更是岁月沉淀下的精湛技艺。如果说手工作坊保留了技艺的“形”，那么百年老字号则守住了文化的“神”。老字号里的每一颗粽子，都仿佛是一段被封存的历史。它们坚守着最传统的配方，不轻易改动分毫，只为留住那份老一辈人记忆中的味道。这种坚守，是对非遗文化最深沉的敬意。食客们剥开粽叶的那一刻，品尝的不仅是软糯鲜香的美味，更是一种浓浓的乡愁，一种对江南传统生活方式的眷恋。那肥而不腻的口感，是时间赋予的馈赠，也是匠人初心的见证。而枫泾粽子的魅力，更在于它并未在时光中老去，而是以一种鲜活的姿态融入了现代人的四季三餐。它不再仅仅]]></description>
<pubDate>2026-06-22 11:14:45</pubDate>
</item>
<item id="6">
<title><![CDATA[以匠心织锦绣，以传承续文脉——非遗传承在时代长河中的璀璨新生]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=515]]></link>
<description><![CDATA[&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;在2026年总台春晚的舞台上，周深与贵州“村T”表演队的56个民族孩子共同演绎的《吉量》，如一颗璀璨的明珠闪耀世界。孩子们身着由母亲、外婆、奶奶及老手艺人一针一线缝制的盛装，将民族文化的瑰丽与深情铺展于全球观众眼前。这不仅是视觉的盛宴，更是非遗传承在当代的生动诠释——传统手艺在时代长河中奔涌不息，以匠心为舟，以传承为桨，驶向更加璀璨的未来。&nbsp; &nbsp;非遗之美，美在匠心，美在坚守。那些缀满银饰的苗绣、流淌着吉祥纹样的藏袍、绣着图腾故事的彝族服饰……每一针都凝结着岁月的温度，每一线都承载着文化的密码。正如材料中所述，孩子们的盛装出自亲人之手，这背后是无数非遗传承人年复一年的坚守。他们或许如益阳竹艺大师xx一般，在工业化的冲击下毅然守护濒临失传的技艺；或许如古琴师卢玉平，在技艺几近断绝时拆解百年老琴，以匠心复原千年古韵。他们以生命丈量时光，将非遗技艺从“濒临消亡”的边缘拉回，使其重焕生机。非遗的传承，从不是简单的技术复制，而是以心传心、以魂铸魂的文化接力。&nbsp; &nbsp; 非遗之兴，兴在创新，兴在融合。当非遗走上春晚舞台，当古老纹样与现代设计碰撞，当民族歌舞与流行音乐共鸣，非遗便挣脱了“博物馆藏品”的桎梏，成为流动的文化长河。《吉量》节目中，传统服饰与现代舞台灯光交相辉映，孩子们的天真]]></description>
<pubDate>2026-05-21 14:47:44</pubDate>
</item>
<item id="7">
<title><![CDATA[被问爆了！这枚会发光的胸针到底是什么来头？]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=510]]></link>
<description><![CDATA[第一幕：捕捉那一抹“流动的光”想象一下，在一个安静的午后，你偶然发现了一件古老的器物。它通体漆黑，沉静而内敛。然而，当你移动视角，一缕光线恰好掠过它的表面——刹那间，仿佛有星河坠落，彩虹碎裂，一抹奇幻的虹彩在器物上缓缓流淌、变幻。青中带紫，粉里透金，如梦似幻。这并非魔法，而是一种传承了三千年的东方美学奇迹——螺钿。第二幕：听见来自深海的呼吸螺钿，这个名字本身就充满了诗意。“螺”是海洋的精灵，“钿”是华丽的点缀。这门技艺，始于商周，兴于唐宋，盛于明清。它曾是帝王宫廷中的御用珍品，是文人墨客案头的雅玩，更是丝绸之路上传递东方神韵的文化使者。每一片螺钿，都是大海的馈赠。匠人们从深海寻来鲍鱼壳、夜光螺、珍珠母贝……这些看似平凡的贝壳，内里却蕴藏着整个宇宙的璀璨。它们经过选贝、煮贝、分层、打磨，被切削成薄如蝉翼、仅有0.1毫米的发丝薄片。这不仅是技术的考验，更是心性的磨砺。第三幕：一场与时间的温柔对话将贝壳变成艺术品，是一场需要极大耐心与敬畏心的修行。从设计图案到雕刻成型，再到镶嵌、髹漆、推光，一件螺钿作品的诞生，往往要经历十几道繁复的工序，耗时数月甚至数年。这正如我们的人生，由无数个微小的片段拼贴而成。焦虑时，我们看到的只是零散的碎片；但当我们将它们静心打磨、巧妙组合，终将构成一幅完整的成长图景。螺钿的制作过程，恰是一种“正念疗法”。当你的指尖触碰到冰凉的贝片，当你]]></description>
<pubDate>2026-06-22 11:14:25</pubDate>
</item>
<item id="8">
<title><![CDATA[在指尖上绽放的永恒荣华：绒花，非遗里的中国式浪漫]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=509]]></link>
<description><![CDATA[&nbsp; &nbsp; 想象一下，一朵花，在最严苛的寒冬里依旧娇艳欲滴；一根丝线，在匠人的指间轻轻缠绕，便能穿越千年时光，诉说着对“荣华&quot;的永恒向往。你是否曾在喧嚣的现代生活中，渴望一丝能触动灵魂的温柔？今天，让我们一起走进中国非遗一一绒花的世界，那里没有凋零，只有指尖编织的永恒。&nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;那一缕丝线，牵起千年的故事&nbsp; &nbsp; 唐朝的春风拂过长安，一位聪慧的宫廷艺人正为妃子遮掩额痕。她没有采摘易谢的鲜花，而是用蚕丝与细铜丝，巧手盘绕出一朵永不凋零的“宫花&quot;。从此，这朵花不仅装点了帝王的华宴，更化作民间女子发间的期盼一一绒花，谐音“荣华&quot;，承载着中国人最朴素却最深沉的祝福：一生富贵顺遂、繁花似锦。&nbsp;&nbsp; &nbsp; &nbsp;明清时期，绒花从宫廷走向市井。北京花市千余家店铺云集，南京匠人以“上品&quot;闻名。旗汉女子争相佩戴，取其吉祥之意；婚嫁喜事中，一枚绒花便是最美的祝福。它不是简单的饰品，而是活着的文化记忆一一见证了纺织工艺的精妙、审美情趣的演变，更寄托了普通人对美好生活的无限憧憬。&nbsp; &nbsp; 你有没有过这样的时刻？看到一件精美的手工艺品，心底忽然涌起一股暖流，仿佛被温柔地拉回那个慢节奏的时代。这正是心理学中的情感共鸣与叙事]]></description>
<pubDate>2026-05-13 10:33:22</pubDate>
</item>
<item id="9">
<title><![CDATA[乌铜走银：在时光的熔炉里，淬炼一场黑白之恋]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=506]]></link>
<description><![CDATA[引子：黑色的金属，会呼吸的银如果金属有颜色，你会想到什么？是黄金的耀眼，还是白银的清冷？但在云南的红河石屏，有一种金属，它生来漆黑如墨，却在岁月的摩挲下，泛出温润的幽光。它不是铁，也不是钢，而是“乌铜”。当乌黑的铜胎，遇上流动的白银，一场跨越三百年的“黑白之恋”就此展开。银丝如游龙般在铜面上“行走”，勾勒出梅兰竹菊的清雅，飞禽走兽的灵动。这不仅是金属的结合，更是火与冰、刚与柔的极致对话。它，就是乌铜走银。与北京景泰蓝并称“南北铜艺双绝”，被誉为“天下铜艺双绝”的它，曾让慈禧太后爱不释手，也曾一度在战火中销声匿迹。今天，让我们推开那扇尘封的木门，走进炉火正红的作坊，去触摸那滚烫的乌铜，去见证银丝如何在千度高温下，完成那场惊心动魄的“涅槃”。第一章：失手打翻的“黑色奇迹”故事的开端，充满了戏剧性。清雍正年间，云南石屏的一位岳姓铜匠，在冶炼铜器时发生了一次“意外”。传说，他不小心将一枚金戒指掉进了熔炉，一怒之下，将整锅铜液泼在地上。然而，当他冷却后去捡拾时，却惊讶地发现，那些铜块竟然泛出了乌黑透亮的宝光，质地坚硬，敲击声如金石般清脆。这次“失误”，竟成了传奇的开端。岳姓匠人经过反复试验，终于掌握了这神秘的配方：以紫铜为基，掺入微量的金、银等贵金属，经“九炼九熔”，炼成了独门的“乌铜”合金。这黑色的金属，仿佛吸纳了天地的灵气，深沉而内敛。从此，乌铜不再是普通的器皿，]]></description>
<pubDate>2026-05-08 12:35:11</pubDate>
</item>
<item id="10">
<title><![CDATA[一碗汤里的江湖：读懂跷脚牛肉]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=498]]></link>
<description><![CDATA[在四川乐山，有一种默契叫“走，切（吃）汤锅儿”。这里没有红油翻滚的燥热，也没有麻辣刺激的喧嚣，只有一锅熬得奶白醇厚、药香四溢的清汤。它就是跷脚牛肉——一道藏在市井烟火里的非遗美味，也是川味美食江湖中一股清流。缘起：码头边的“草根”智慧时光回溯到清末民初，乐山苏稽古镇的码头上，搬运工人们的汗水滴落在岷江水中。那时的他们，囊中羞涩，只能买得起被屠宰场遗弃的牛杂。一位懂中草药的老中医（一说是周村屠夫），为了掩盖牛杂的腥膻，大胆地将几十味中草药与牛骨同煮。意想不到的奇迹发生了：苦涩的药汤竟变得鲜香无比，不仅驱寒祛湿，更让廉价的牛杂焕发了新生。至于“跷脚”二字的由来，更是充满了市井趣味。当年的摊位简陋，只有长条桌，没有凳子。食客们为了歇脚，便一只脚踩地，一只脚跷在桌下的横杠上，大口吃肉，大汗淋漓。这种率性而为的姿态，便成了这道菜最生动的注脚。汤底：三十味香料的“修行”如果说牛肉是肉体，那汤底就是跷脚牛肉的灵魂。不同于普通牛肉汤的直白，跷脚牛肉的汤底是一场关于“药食同源”的修行。牛筒骨敲开见髓，加入白芷、砂仁、草果、丁香等二十余味甚至三十余味中草药，小火慢炖数小时。这锅汤，讲究“清而不淡，鲜而不柴”。它去除了牛杂的异味，却保留了肉质的本鲜。每一口汤，都是时间与火候的结晶，喝下去暖胃舒心，仿佛能抚平所有的疲惫。赏味：干碟与鲜汤的二重奏吃跷脚牛肉，是一场“冰与火”的交响。刚]]></description>
<pubDate>2026-04-22 13:24:24</pubDate>
</item>
<item id="11">
<title><![CDATA[守望非遗 || 吕梁核桃酪传统手工制作技艺——从宫廷御膳到省级非遗的醇香传承]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=496]]></link>
<description><![CDATA[01历史渊源——从清宫御坊到吕梁民间核桃酪是一道有着近两百年传承历史的传统养生美食，成品呈浅灰红色浆状，色泽温润如玉，口感顺滑浓郁、甘香清甜。舀一勺入口，核桃的醇香、红枣的甘甜和糯米的软糯在舌尖层层绽放，回味悠长，余香满口。说起核桃酪的来历，还得从紫禁城里的御膳房讲起。核桃酪的配方和加工技艺，源于清宫御坊李御厨之手，至今已传承五世近二百年。据记载，清代康熙、雍正、乾隆几位皇帝批阅奏章时常工作到深夜，这项政务既消耗体力又耗费脑力，因此核桃酪便成为皇帝办公时的健脑食疗良品，流传于清朝宫廷秘方，是一种高雅的京味甜食。核桃酪在明清时期即为宫廷御用滋补品，20世纪50年代前，北京的老字号“会贤堂”制作的核桃酪最为知名。核桃自汉代由张骞引入中原后，逐渐融入传统饮食。明代《本草纲目》记载核桃有润肌养发等功效，清代民间将其与红枣、糯米结合，形成了固定的配方。著名作家梁实秋曾在他的散文中深情描述核桃酪的风味特征，相关记载印证了它作为老北京传统小吃的历史地位。然而，让这道宫廷珍馐与吕梁大地结缘的，却是一位名叫李金吉的食品企业家。李金吉是吕梁市宫廷御膳食品有限公司的负责人，他所传承的正是清代李御厨留下的核桃酪宫廷秘方。 李金吉从小就对食品加工有着浓厚的兴趣，祖传的宫廷秘方让他倍感珍贵。他曾在接受采访时坚定地说：“不想让这项技术从我手上消失，不图名图利，这是唯一的技术一定要传承下去]]></description>
<pubDate>2026-04-17 12:29:04</pubDate>
</item>
<item id="12">
<title><![CDATA[体验经济激活非遗生命力 “厨子舍”走向未来]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=495]]></link>
<description><![CDATA[当前，我国“体验经济”市场规模已突破18万亿元。一方面，这一强调“我在场、我感受、我创造”的新消费模式正成为拉动内需、激活市场活力的强劲引擎；另一方面，当“体验经济”与传统消费相融合，非遗传承不再是束之高阁的技艺陈列，而是可触摸、可参与、可共鸣的生活体验。北京市级非物质文化遗产代表性项目“厨子舍”清真菜民间宴席制作技艺市级代表性传承人舍增泰在2025中国非遗年度新闻人物推选宣传活动100位候选人名单公布之际，记者对候选人之一的北京市级非物质文化遗产代表性项目“厨子舍”清真菜民间宴席制作技艺市级代表性传承人舍增泰进行了采访，探寻这位市级非遗传承人如何以沉浸式体验为翼，让拥有600年传承、21代技艺积淀的老北京清真厨行技艺破圈新生，融入当代生活，续写非遗活态传承新篇章。600年，烟火气“不灭”露天搭建的简易大棚、数张大号圆桌、棚里客人觥筹交错、棚外厨师有条不紊……老北京的胡同深处，曾回荡着棚席宴请的欢声笑语，也飘散着清真菜肴的醇厚香气。在那个年代，“厨师”与“厨行”有着天壤之别：饭馆里的掌勺者是“厨师”，而能揽下清真民间宴席、上门搭棚砌灶的，才是真正的“厨行”。回族人习惯将职业置于姓氏之前，“厨子舍”便是干厨行的舍姓人家。而舍增泰，便是这门跨越600年宫廷清真御宴技艺的第21代传人，也是老北京厨行最后的坚守者。年过七旬的舍增泰，眉眼间藏着岁月的沉淀，谈起“厨子舍]]></description>
<pubDate>2026-04-17 12:20:38</pubDate>
</item>
<item id="13">
<title><![CDATA[百年“瓷雕曾”四代传承人：守正创新传技艺]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=469]]></link>
<description><![CDATA[　　江西景德镇的网红“无语佛”是民国时期陶瓷雕塑大师曾龙升的作品。曾龙升是“瓷雕曾”的创始人，其家族技艺传承已逾百年。　　今年36岁的曾锐是“瓷雕曾”陶瓷世家第四代传承人，他在传统技艺的基础上，守正创新。　　在曾锐看来，传统陶瓷雕塑作品是他应该守住的“根”。但如何让传统的作品在新时代的审美下，与当下年轻人的喜好相结合，引领新的审美潮流，是值得他深思的问题。]]></description>
<pubDate>2026-03-18 09:49:47</pubDate>
</item>
<item id="14">
<title><![CDATA[三地非遗同绽放 文脉相通共芳华]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=464]]></link>
<description><![CDATA[　　品一品胜芳特产酥皮吕点心的绵密清甜，尝一尝小站有稻儿米糕的浓郁米香，再选一件白沟泥娃娃或北京兔儿爷作为伴手礼带回家……昨天，“桃绽京津冀 非遗共芳华”2026年京津冀非物质文化遗产联展在吕祖堂遗址院内广场拉开序幕。来自京津冀三地的20多项非遗技艺现场展示，让人们近距离感受传统文化的魅力。　　此次活动由天津市文化和旅游局指导，天津市非物质文化遗产保护中心、天津市红桥区委宣传部、天津市红桥区文化和旅游局、北京非物质文化遗产保护中心、河北省非物质文化遗产保护中心主办，天津市红桥区文化馆承办。本次联展今日继续面向公众开放。　　特色技艺各具风采　　从燕山脚下到运河之畔，京津冀三地山水相依、人文同源。三地丰富的非物质文化遗产不仅承载着人们的智慧与审美，记录着这里的迁徙交融与历史变迁，如今更成为促进文化交流的重要载体。　　在河北省的国家级非物质文化遗产代表性项目定瓷烧制技艺展位前，琳琅满目的定瓷产品引人驻足。展位负责人王新军告诉记者：“定窑发源于河北省保定市曲阳县，创烧自隋，兴于北宋。其胎质细腻，主色调为温润的象牙白，内敛雅致。烧制定瓷用的是当地18种矿物原料，瓷器的硬度和密度都非常高。这次非遗联展，我们带来的作品有定窑‘孩儿枕’的复制品，其原件被收藏于故宫博物院，曾被评为九大镇国之宝，是中国陶瓷史上的经典之作，这次复刻也让这件作品走近百姓。此外，文创产品‘马上有财’]]></description>
<pubDate>2026-03-16 10:27:14</pubDate>
</item>
<item id="15">
<title><![CDATA[张辉：甲骨文中所见商代家具之供案—中国家具史漫谈]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=446]]></link>
<description><![CDATA[试想做一次长足旅行，重新回溯中国传统家具由远而来的路线。商代家具资料贫瘠，甲骨文倒是一座地下富矿，它是殷商器物象形、会意的符号大库，能否查找到当时相关的文字图像？有所期待，那就按照对明清家具概念的认识，按图索骥吧。首先，注意到“示”字。这真是猎到了一头肥鹿，大餐丰美。在此，与常说的案桌几之“案”相遇了。（甲骨文“鼓”字（陈年福《实用甲骨文字典》）甲骨文中，“示”单独成字，又作为造字元素，发展出许多新字。“示”字偏旁的字有：福、祐、祀、祖、祰、祠、礿、褅、祝、袏、祈、御、社、祸、宗等等。这些字均与祭祀、占卜相关。“示”字的形义是什么呢？汉代《说文解字·示部》说：“天垂象，見吉凶，所以示人也。”受此影响，最早人们从“上天垂象”的角度解读，认为“示”是神显示给人们看的图像。现当代文字学达人当然不会绕过此字。陈梦家《殷墟卜辞综述》认为：“卜辞的示字应是石主的形象。”石主就是一块代表祖先的立石，子孙尊其为“主”。姜亮夫在《汉字结构的基本精神》说：“大概是立这样一块石（或树木）为祖先灵魂托居之所，子孙各输血其上（即两侧之点形），则祖先灵魂即依凭之矣。”（《姜亮夫全集》十七,第77 页，云南人民出版社,2002 年,）商承祚《甲骨文字研究下编》认为，甲骨文不带点的“示”字形“皆栗主之象（宗庙神主）”， 下半的带点“象祷祝时于神前灌酒（之形）”。&nbsp;徐中舒认为“示”]]></description>
<pubDate>2026-01-29 10:31:14</pubDate>
</item>
<item id="16">
<title><![CDATA[二十四节气申遗十年 全年系列活动引人期待]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=435]]></link>
<description><![CDATA[2026年1月20日正值大寒，“看见光阴的力量：二十四节气申遗十年保护传承系列活动新闻通气会”在中国农业博物馆召开。会议由中国农业博物馆副馆长宋代强同志主持。会上，中国农业博物馆馆长、二十四节气保护传承联盟副理事长何斌介绍了二十四节气申遗成功十年来的主要保护传承工作情况。2006年，“农历二十四节气”被列入国家非物质文化遗产保护名录。2016年11月30日，“二十四节气——中国人通过观察太阳周年运动而形成的时间知识体系及其实践”成功入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。今年，是二十四节气项目入选国家非遗二十年、人类非遗十年的重要节点。这些年来，中国农业博物馆作为二十四节气保护传承工作的牵头单位，联合中国民俗学会、相关代表性社区及有关单位，谋划开展了一系列扎实深入、富有成效的保护传承工作，通过构建政府主导、专业机构支撑、社会力量协同的多方联动工作机制，搭建研究交流与传播推广两大支撑平台，聚焦资源保护、活态传承与融合转化三项重点任务，推动节气保护工作取得扎实成效，节气实践不断深入，社会传播效能显著提升，创意转化活力蓬勃迸发。经过多方共同努力、持续发力，二十四节气系统性保护取得阶段性成果，社会共识广泛凝聚，保护传承效果显著，有效推动二十四节气时间智慧浸润融入当代生活，彰显时代价值，焕发时代生机。中国农业博物馆农业历史研究部主任付娟介绍了2026年二十四]]></description>
<pubDate>2026-05-26 15:32:27</pubDate>
</item>
<item id="17">
<title><![CDATA[以《金陵图》为原点，德基艺术博物馆让文化遗产“活”起来]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=431]]></link>
<description><![CDATA[“金陵图数字艺术展”展览现场，德基艺术博物馆德基艺术博物馆以“镇馆之宝”《金陵图》为核心，进行了一场从学术到科技、从展览到运营的系统性创新实践。它不仅回答了如何用数字技术活化一幅古画，更探索了文化遗产如何深度融入现代生活，重塑一座城市的文旅生态。科技赋能文化遗产活化作为中国古代绘画的重要遗产，德基艺术博物馆馆藏《金陵图》被誉为“最能代表南京”的传世长卷。《金陵图》全卷从右至左，分别描绘了乡野景致、市井风貌和郊野风光，图中绘有533个行业各异的金陵百姓，生动刻画了古代南京的城市面貌、社会生活及风土人情，具有极高的艺术价值和历史考据价值，堪称一部关于金陵盛世历史文化与民间风俗的“百科全书”。“金陵图数字艺术展”展览现场，德基艺术博物馆面对这样一幅记录中国古代社会文明面貌、传承中国传统文化的珍贵载体，德基艺术博物馆携手来自南京地方史以及中国古代历史文化、社会风俗、书画、建筑、服饰、音乐等多个领域的专家学者，对《金陵图》中所蕴含的历史文化价值展开了全面而系统的考证。“金陵图数字艺术展”展览现场，德基艺术博物馆在严谨的学术研究基础之上，德基艺术博物馆以馆藏《金陵图》为蓝本，以数字化的方式再现古代中国的城市图景和社会风貌。“金陵图数字艺术展”通过人工智能等前沿科技，以全球首创的“人物入画，实时跟随”互动观展模式，让观众可以通过智能手环“走进”画中，通过当代科技实现古今互]]></description>
<pubDate>2026-03-18 10:10:36</pubDate>
</item>
<item id="18">
<title><![CDATA[雕石为器承古意，砚墨生香汇匠心]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=415]]></link>
<description><![CDATA[笔墨纸砚，并称“文房四宝”，共同构筑了中国文人书斋的风雅天地。自古以来，砚台便被视为“文房四宝”之首。它不仅是磨墨濡笔的器物，更是文人案头的一方天地，可镌可刻、耐人寻味。今天来了解一项市级非遗代表性项目“上海砚刻”，聆听刀石相击，见证风雅如何经匠心雕琢，留下跨越古今的清脆回响。砚刻作品《香菇砚》（陈端友）砚史溯源：从古至今的砚刻之路所谓砚刻，顾名思义，便是在砚石上进行精致雕刻。砚刻的出现使砚台更显雅致华美，承载着古往今来文人雅士对书写艺术的追求。中国砚刻艺术源远流长，可追溯至秦汉时期，距今已有2000余年历史。上海砚刻萌芽于明代，早期的工艺相对简朴，大多是在砚台边缘或墨池上雕刻简单的花边和几何纹饰。上海开埠后，随着中西文化交融，海纳百川、兼容并蓄的城市精神也为砚刻艺术的发展孕育了深厚土壤。进入20世纪，上海的雕刻碑版与碑帖店铺中逐渐兴起专门制作砚台的行当，并逐渐发展为专业门类，人才荟萃、佳作迭出。到20世纪30年代，陈端友、张景安等匠人以精湛刀法塑造出多样质感的砚刻作品，开创了现代上海砚刻的写实流派，并推动这一工艺广泛传播。上海砚刻创始人陈端友1956年，上海工艺美术研究所成立，为包括砚刻在内的多种艺术门类的发展提供了专业化的平台。张景安、陆天福等传承人也进入研究所工作，他们广泛吸纳各地艺术精华，继承并发展上海砚刻艺术，形成具有鲜明海派特色的艺术风格。张景安]]></description>
<pubDate>2026-01-21 12:28:22</pubDate>
</item>
<item id="19">
<title><![CDATA[让文化遗产“活”在社区里]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=410]]></link>
<description><![CDATA[文化遗产是人类文明的重要载体，在保护和发展的过程中似乎存在着一对“矛盾”：孤立式保护会导致文化遗产与社会发展割裂，单一开发可能破坏文化的真实性和完整性。如何破解这一难题？实践证明，社区力量的深度参与是关键。当居民从“旁观者”变为“共建者”，文化遗产保护便能与社区发展相互赋能，实现可持续发展。这在多地实践中得到生动印证，其中良渚古城遗址非常具有代表性。良渚古城遗址通过构建“生态公园+活力环境”的发展模式，生动诠释了“在保护中发展，在发展中保护”这一理念的深刻内涵。它并未将遗址封闭，而是通过科技赋能保护、文化激活社区等路径，让古老文明与当代生活和谐共存、相互滋养。值得注意的是，良渚遗址核心区所在的浙江省杭州市余杭区既是经济发展高地，也是文化遗产保护标杆，证明保护与发展可以相互促进。良渚古城遗址保护高度重视文化认同感与居民参与感的培育。2011年，良渚文化村3931户居民共同创制“村民公约”，涵盖26条文明约定，借此构建起“熟人社区”，增强居民精神认同。在此基础上，良渚古城遗址公园积极推动居民参与社区共创。比如，2025年“良渚秋社”37天内汇聚近60场社群自主共创活动——培育出健康、良性且可持续的社区文化营造机制。良渚文化村还创新议事机制，通过“阳光议事团”以“线上议和线下决”开展民主协商，问题解决率超95%，有效推动社区治理。良渚古城遗址保护构建了兼顾遗址安全]]></description>
<pubDate>2025-11-17 10:01:36</pubDate>
</item>
<item id="20">
<title><![CDATA[【雕塑】陈建周纯手工铸铜雕塑《静悟空》]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=390]]></link>
<description><![CDATA[【雕塑】陈建周纯手工铸铜雕塑《静悟空》]]></description>
<pubDate>2026-03-16 10:33:29</pubDate>
</item>
<item id="21">
<title><![CDATA[找到本体激发本性发挥本能，让生命之河奔腾不息]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=183]]></link>
<description><![CDATA[&nbsp;&nbsp; 文/何洪春 &nbsp;&nbsp;图/洛璐&nbsp;认识胡老师有好几年了，期间请他为知名专家学者、相识相知的领导和上市公司的老总出过诊，听他零零星星的讲过一些有违“常理”的中医观点，受益匪浅。一直想找机会把胡教授的仁心仁术展示给世人，惠及众生。感谢《健康大视野》杂志给了我们这个机会。&nbsp;何：您的“定向正骨”全称叫什么？胡：中医定向正骨三通法，就是脊柱关节错位以后用一定的与疾病相反的力量来矫正它，使它归位的方法。因为一定的力量可以把骨头的位置和关节的曲度、角度、间隙移向异常造成疾病的发生，也可以用反的力量矫正它。这就是以其人之道还治其人之身的定向方法来治病……何：定向正骨三通法的科学原理是什么？胡：任何的组织都有一定的位置，离开他的位置统称为移位，移位会发生结构性的改变，会造成周围组织受到挤压，造成它周围环境的变化，环境变化造成周围神经、血管和经络的痉挛和堵塞。周围的实物就像是空气、水源和土壤遭到了破坏一样，就是应该去的位置它不去，不应该去的位置它去了，发挥的功能越大破坏的力度就越大，这就叫异常，统称为病理性变化。何：日常人们的生活习惯有很多是违背科学原理的，您能举几个例子吗？胡：医学界多年有一种错误的宣传，造成了不该发生的发生了。比如宣传“饭前便后洗手”，就错了一半儿，饭前洗手是正确的，没问题，便后洗手是错误的，我不知道]]></description>
<pubDate>2022-06-06 12:01:19</pubDate>
</item>
<item id="22">
<title><![CDATA[刘锡诚]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=175]]></link>
<description><![CDATA[&nbsp; “我的一生就像是一个永远在劳作中的农民，靠毅力、靠勤奋支持着我的理想，靠汗水浇灌着我的土地。”刘锡诚，男，1935年2月21日出生，山东昌乐人。文学评论家、民间文艺学家、文化学者。1957年9月毕业于北京大学俄罗斯语言文学系。国家非物质文化遗产保护工作专家委员会委员、中国民族民间文化抢救工程专家委员会委员、中国艺术研究院艺术人类学研究所客座研究员、《民间文化论坛》杂志特邀主编。今年是民间文学研究专家刘锡诚的八十寿辰，来自各方的祝福从年初开始延续至今。3月8日，中国艺术研究院艺术人类学研究所、中国艺术人类学学会还联合为其召开“刘锡诚从事民间文艺研究60年研讨会”。这一切都证明了各界对其学术水平和人品人缘的充分肯定。刘锡诚从事学术研究60年来，致力于民间文艺、民俗学等领域的研究。“学术上，先生锐意开拓，治学严谨，视野宽广；生活中，先生为人宽厚，奖掖后学，堪为学界翘楚。”这是业内人士在“刘锡诚从事民间文艺研究60年研讨会”上对其的评价。中国社会科学院文学研究所民间文学室原主任祁连休说，刘锡诚的学术经历，贯穿了我国当代民间文学的发展史，其学术道路可以说是我国当代民间文学发展的一个缩影。民间文化已融入血液刘锡诚出生于山东昌乐一个普通农家，“父母一生靠在黄土地里刨食吃过日子，我也学会了一年四季的全套农活”。刘锡诚的父亲读过几年私塾，柳体的毛笔字写得苍劲有力]]></description>
<pubDate>2020-07-26 18:21:37</pubDate>
</item>
<item id="23">
<title><![CDATA[刘兰芳]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=174]]></link>
<description><![CDATA[&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 说古皆是忠孝节义，道今全为播善扬真。从红遍大江南北，成为一个时代集体记忆的《岳飞传》到《杨家将》《呼家将》《樊梨花》等传统评书，再到《一代儒将陈毅》《中华好人颂》《古今荣辱谈》《虞舜大传》等中长篇新书，以及以全国道德模范为原型说演的《生死接力》《大孝惟忠》等短篇故事，评书表演艺术家刘兰芳以其精湛的技艺与经典的作品成为评书发展进程中的代表性人物之一。今年是刘兰芳从事曲艺工作60周年，也是其代表作《岳飞传》首演播出40周年。据统计，自1979年以来的40年间，由刘兰芳说演的这部《岳飞传》共有774个电台或频道播出，她在60年的艺术生涯中说演了100余部评书节目，其中中长篇达66部之多。她在评书中继承和发扬了鼓书的优长，使语言富有节奏感和韵律感，并实现了历史感、时代感与现实感的统一，开辟了评书的一片新天地。将表演融入生命刘兰芳对评书表演艺术的丰富和发展，因她独有的女声特点和声韵美感为业界所公认。60年来她塑造了一个又一个栩栩如生的英雄人物，或是金戈铁马，气吞万里如虎；或具文宣教，以德化民；或为救亡图存、杀身成仁；或投身社会主义建设的伟大洪流，忘我奉献。“值得称道的是，她不仅善于整理改编传统节目，还不断开拓现实题材，使她在继承与创新评书艺术间游刃有余。”中国曲艺家协会副主席、中国艺术研究院曲艺研究所所长吴文科说。除了]]></description>
<pubDate>2020-07-26 18:21:55</pubDate>
</item>
<item id="24">
<title><![CDATA[刘魁立]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=173]]></link>
<description><![CDATA[银发飘飘，满面慈祥，如风的身影，依然行走田野。他以不老的童心，守护着民间文化与非物质文化遗产。刘魁立先生，一位20世纪50年代留学苏联，受到良好学术训练，修得一身民间文学、民俗学调查研究本领的严谨学者，在民俗学理论、民族文学研究、神话史诗研究、故事研究等方面卓有建树。他是中国社会科学院荣誉学部委员，当今中国民俗学、民间文艺学的顶级学者，是世界知名的民俗学家。他曾经长期担任中国社会科学院民族文学研究所所长、《民族文学研究》主编、中国民俗学会会长、国家非物质文化遗产保护专家委员会副主任。他长期身任学术行政要职，却十分谦逊低调。他与年轻人交朋友，他向普通村民请教，民俗调查与非物质文化遗产学问的研讨，成为他唯一的爱好。风俗是人民的生活状貌与生活传统，要理解人民的生活，阐发它生成演化的规律，就必须接近依靠它生活的人民，民俗学、民间文艺学就是一门探讨人民文化的田野之学，对这门学问的掌握，不仅在于学者的理论修养，更在于学者是否能扎根民间，亲近百姓，体察民情。心中有情，眼里才有人民文化的博大与尊严。刘魁立就是这样一位充满情感的学者，他常说自己是泪腺发达的人。我多次见过他在调研中因特殊的人和事而哽咽流泪。最近的一次是今年初的三九寒天，北京师范大学百村社会治理调查组，去他追访多年的牡丹江柳树屯村调查。这个曾经名为罗曼诺夫卡的小山村，是俄罗斯移民在中国境内建立的村庄。这群俄罗斯人]]></description>
<pubDate>2020-07-26 18:22:18</pubDate>
</item>
</channel>
</rss>