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<title>华夏视界-北京慧林</title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=list&catid=65]]></link>
<description>11华夏视界-北京慧林</description>
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<title><![CDATA[我们今天看毕加索，在看什么？]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=504]]></link>
<description><![CDATA[“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”展览现场 图片来源：浦东美术馆文 | 沈超浦东美术馆“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”展览即将落下帷幕，本次展览是浦东美术馆与巴黎毕加索博物馆密切合作的结晶，是巴黎毕加索博物馆国际巡展的全球首站，也是中国唯一一站。本次展览可谓诚意满满，一次性展出了80件来自巴黎毕加索博物馆的珍贵原作，这些作品完整覆盖了毕加索长达70多年的创作生涯。而这场展览最大的惊喜在于，英国传奇时尚设计师、西太后（Vivienne Westwood）的挚友——保罗·史密斯（Sir Paul Smith）受邀担任了展览的艺术总监。他彻底颠覆了传统美术馆冷冰冰的“白盒子”展陈模式，以时尚界对色彩、图案和肌理的敏锐嗅觉，为毕加索打造了一个沉浸式的艺术宇宙。“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”展览现场 图片来源：浦东美术馆展览以一种具有吸引力、公共性、趣味性的方式，打开了毕加索热情真挚的艺术人生，呈现了他灿烂美妙的艺术视界。人们漫步展厅，如同进入毕加索的独特领地，流连于那鲜明的色彩、经典的条纹、富有趣味的拼贴，穿梭于一幅幅经典的画作间，如同与这位20世纪最伟大的艺术家对话，深深折服于他大胆、天才的艺术生命力。“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”展览现场 图片来源：浦东美术馆赤忱：一个如此直接涂抹的艺术家毕加索的勇敢与颠覆性意义在于，他在后印象派画家如凡·高、]]></description>
<pubDate>2026-04-29 11:32:53</pubDate>
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<title><![CDATA[以“陆迹”纵横全球与本土：北京当代艺博会2026全面发布，138家机构共迎北京艺术季]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=503]]></link>
<description><![CDATA[北京当代艺博会2026新闻发布会现场嘉宾合影2026年4月22日，北京当代艺博会2026新闻发布会在798尤伦斯当代艺术中心举行。本届艺博会以“陆迹”为主题，将于5月21日至24日在全国农业展览馆11号馆举办。北京国际设计周有限公司董事长王昱东，北京七九八文化科技有限公司党委书记、董事长郭华平，麦勒画廊合伙人小麦（Rene Meile），北京塞万提斯学院院长易玛（Inma Gonzalez Puy）等嘉宾出席发布会并致辞。自创办以来，北京当代始终以为北京打造一个与其文化中心地位相匹配的艺博会、为中国呈现一个体现出其文化丰富性的艺博会、为全球展现一个根据自身经验去探索模式创新的艺博会为目标。这一多重目标并非抽象的话语，而是在八年的持续实践与迭代中得以逐步显现：北京当代艺博会现场近两万平方米的展览空间，与艺博会期间的“北京108小时”，将在同一时空中展开，共同呈现“艺术世界”的丰富图景与“北京时间”的深度体验。北京当代·艺术博览会联合创始人、艺术总监鲍栋在发布会现场致辞八年深耕，从37到138家机构的规模跃升本届艺博会继续延续并扩大以往的规模体量，“从11个国家、24座城市、37家画廊，到今天的21个国家、47座城市、138家画廊，北京当代的成长始终与城市及艺术生态的演进相互作用。这一过程不仅壮大了艺博会的规模，也在不同生态主体之间建立更紧密的连接，使艺博会成为]]></description>
<pubDate>2026-04-29 11:19:33</pubDate>
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<title><![CDATA[敦煌瑰宝进京：“如是莫高”尽显丝路文明]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=499]]></link>
<description><![CDATA[近日，装载着国之瑰宝的运输车辆从敦煌市博物馆出发，在护航车队的引领之下，于4月20日顺利抵达北京展览馆“如是莫高”展览现场，并于当日完成开箱布展。本次国之瑰宝护航行动旨在唤醒公众对文物保护与文物运输安全的重视与关注，让更多人看见千年文明的脆弱与珍贵。从大漠戈壁到京华大地，护航车队与专业文物保护及运输团队并肩同行，为敦煌文物进京之路筑起一道坚实可靠的安全防线。开箱仪式现场北京展览馆授予护航车队证书敦煌市博物馆馆长石明秀表示：“本次启运进京的均为敦煌市博物馆馆藏珍贵文物，它们是中华文明的鲜活载体，更是传递丝路精神、展现中华文脉的珍贵名片。文物安全重于泰山，此次文物进京从包装防护、路线规划到全程保障，均严格执行最高标准、最严要求，以确保文物万无一失。”在文物运输及护航过程中，车队从大漠绿洲到河西走廊，从雄关漫道到千里通途，穿行于壮阔的西北风光之间。苍茫天地间，车队如一条流动的文明纽带，肩负守护使命，一路护航，一路向前，成为丝路古道上一道格外醒目的风景。此次车队护航进京的文物共计7件（组）：生动再现唐代丝路商旅出行日常的国家二级文物唐彩绘双人双马模印砖、堪称敦煌“活史书”的国家二级文物敦煌县志木刻版、还有古代货币、绢、织锦等品类丰富的丝路珍品。它们从不同维度定格历史风貌，生动展现丝路文明的多元与璀璨，让人得以一窥敦煌艺术与丝路风华。文物点交装箱文物点交装箱文物运输，]]></description>
<pubDate>2026-04-23 09:34:32</pubDate>
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<title><![CDATA[当“环保”不再是新话题，艺术还能拿什么打动人？]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=494]]></link>
<description><![CDATA[“环保”早已不再是个新鲜概念，从气候变化到物种消失，从塑料污染到森林燃烧，相关讨论越来越密集，以“自然生态”为主题的展览变得不再稀缺。问题也随之而来：当一个议题被反复讲述，艺术还能如何重新打开它？&nbsp;久事美术馆新馆首展“把万物进行到底”于2026年4月1日对公众开放，持续至6月28日。作为久事美术馆迁入外滩1号后的首个展览，它试图为这个被反复讲述的生态议题提供一种新的进入方式——依托百年建筑与当代城市彼此对望的空间现场，让关于“自然生态”的讨论从一开始就不悬空，而是重新回到可感、可近的现实经验之中。上海久事美术馆新馆首展“把万物进行到底”步入展厅，尹秀珍的作品《种植》与《种植（尾喉）》就承担了这样的入口。“种植”作为看似温和的词汇，却并没有指向一幅关于自然的抒情图景：一丛又一丛荒草在坚不可摧的混凝土所构成的土地之上枯萎，而汽车尾喉这一工业部件中却蔓延出绿意盎然的新生。混凝土、枯草、汽车尾喉、不锈钢管与植物盆栽被并置在同一个作品系统里，用材料之间的冲突关系再现了被挤压在现代城市结构中的生命现实。《种植》尹秀珍/中国，混凝土、荒草，尺寸可变，1997-2026《种植》尹秀珍/中国，装置，混凝土、汽车尾喉、不锈钢管、多样植物，2018-2026作为进入展厅后最先与观众相遇的作品，它也为整场展览定下了基调：自然生态已不再是一个可以被单独拎出来观看的对象或概念]]></description>
<pubDate>2026-04-17 12:07:35</pubDate>
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<title><![CDATA[13位中国油画大家作品汇聚国家大剧院]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=492]]></link>
<description><![CDATA[展览现场4月8日，国家大剧院艺术馆（西厅）迎来了一场艺术与时代的深度对话。由国家大剧院与中国油画学会联合主办的&quot;时代·肖像——中国当代油画肖像艺术研究展&quot;在此拉开帷幕，汇聚全山石、靳尚谊、张祖英、艾轩、郭北平、杨飞云、王沂东、郭润文、朝戈、庞茂琨、何红舟、崔小冬、毛焰13位中国当代极具影响力的油画家，携百余幅经典肖像作品亮相。这是继2022年&quot;山河交响——中国南方油画山水研究展&quot;后，双方再度携手推出的重量级学术展览，也是近些年关于中国当代油画肖像领域最高水平的一次集中展示。时代切片：从&quot;高原&quot;到&quot;高峰&quot;的艺术轨迹步入展厅，百余幅油画肖像作品如同时代的镜像，映照出中国社会数十年的变迁。这些作品跨越数十年创作历程，既包含见证时代变革的经典力作，也不乏聚焦当代生活的全新探索，全面展现中国当代肖像艺术的多元面貌与学术高度。展览现场中国美协理论与策展委员会主任、中国油画学会理事尚辉指出：&quot;这个展览所体现的是中国当代油画几代人在肖像领域取得的代表性成果，所选择的13位参展画家，从&#39;30后&#39;到&#39;60后&#39;，几乎涵盖了当代中国最有影响力、最有代表性的油画家。&quot;这一年龄跨度近半个世纪的艺术家群体，恰如中国油画艺术发展的缩影，勾勒出中国油画肖像艺术从]]></description>
<pubDate>2026-04-13 15:12:01</pubDate>
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<title><![CDATA[​策展结构重心的亚洲转向：2026香港巴塞尔的艺术生态重塑]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=486]]></link>
<description><![CDATA[江记《价/值/饕餮》2026步入2026年香港巴塞尔艺术展，从3C入口处进入展厅的瞬间，观众的视线便被一面散发出红光的巨大饕餮纹饰所吞噬，而其背后则是刺目的两个单词“PRICE”与“VALUE”——马来西亚艺术家江记用霓虹灯管打造的墙面装置《价/值/饕餮》以近乎暴烈的视觉语言直接点明艺博会的运转核心：被定价的艺术品，是否匹配它本身的价值？这一追问，恰如其分地揭示出本届巴塞尔在商业逻辑与策展话语之间所展开的深层博弈。胡尹萍《土豆是长在树上的》2025安永正臣《A Certain Trajectory》2026由东京森美术馆馆长片冈真实领衔的“Encounters”策展团队，以亚洲文化中的水、火、土、空四大元素为框架，构建了一个聚焦亚洲艺术家的作品群落。胡尹萍的“土豆森林”、安永正臣的陶釉雕塑、康瑞璟的抽象山水装置等作品以巨型体量和惊人的视觉效果占据了展场最核心的叙事空间。本届展会策展结构重心发生了显著的亚洲转向——它并非简单的区域配额调整，而是策展权力结构的实质性位移。本届策展团队的架构本身便是这一转向的缩影：森美术馆的德山拓一、M+的谭雪凝、雅加达独立策展人阿莉娅·斯瓦斯蒂卡，他们代表着亚洲不同地理节点与文化脉络的策展实践。帕拉格·坦德尔（Parag Tandel）《群岛颂歌：我们是海洋之王》2019-2026黄丽音《嫁接》2026本届参展画廊的构成同样印证]]></description>
<pubDate>2026-04-07 09:39:18</pubDate>
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<title><![CDATA[纪念长征胜利90周年：以采风写生传承红色基因 弘扬长征精神]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=484]]></link>
<description><![CDATA[&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 为纪念中国工农红军长征胜利90周年，传承红色基因，弘扬长征精神，以笔墨丹青记录伟大征程、礼赞时代精神，中国国家画院近日组织开展“伟大的长征——纪念中国工农红军长征胜利90周年全国画院采风写生活动”。活动中，全国百余名美术名家组成四个写生团，自3月20日起开展为期10天的集中采风写生。各写生团分别沿红军长征路线出发，途经江西、广西、贵州等地，对长征出发地、重要战役遗址、重要会议旧址等进行实地采风与考察，最终在延安汇合。中国国家画院院长 刘万鸣：这是国家画院对长征题材创作规模最大的一次创作采风活动，有助于画家对长征精神的继承、发扬和光大，同时也助于我们对新中国艺术创作理念、方针。新时代艺术家应该深刻理解、深刻认识，那就是为人民、艺术与生活，生活是艺术的源泉。出发前，党史专家、文化学者与艺术家们共同梳理各条线路中可圈可点的历史真实素材，精心谋划采风结束后的重大历史题材创作方案。通过本次采风，推出一批“无愧时代、无愧人民、传得开、留得住”的精品力作。西安美院院长 朱尽晖：这次艺术家们加入，更是抱着远大理想和信念，那就是艺术要心怀“国之大者”，描绘“国之大美”。只有把艺术创作扎根在伟大和远大的理想上才能够实现。]]></description>
<pubDate>2026-04-03 12:11:40</pubDate>
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<title><![CDATA[艺术盛事三月云集，尽显香港城市文化魅力]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=483]]></link>
<description><![CDATA[香港© Jos_Lapus、蔡志东 图片由香港旅游发展局提供每年三月，香港都会举办一连串活力满满的艺术盛事。包罗世界知名的艺术展会、文化高峰会、展览、艺术节、电影放映和表演艺术节目，成为国际艺文界的年度亮点。来自全球的画廊、藏家、艺术从业者与爱好者们汇集于此，也让香港再次成为全球艺术活动的集中发生地。西九龙文化区（WKCD）图片由香港旅游发展局提供城市，是今天艺术的媒质与中介；而艺术，则是不同城市、地区和国家间交流的重要媒介与通道。一直以来，香港旅游发展局试图打破艺术与大众、展馆与社区的边界，将国际顶级艺术资源引入公共空间，让艺术从小众圈层走向全城共享，用艺术重塑香港的城市肌理，让每一条街道、每一个社区都成为文旅体验的场景。 &nbsp;2026年3月，香港旅发局推出“Hong Kong Mega 8”推广活动，以八大国际级艺术、潮流文化及体育盛事为核心，联动全城多元活动。其核心创新，便在于艺术下沉社区、公共空间艺术化。香港旅发局主席林建岳博士表示：“我们透过‘Hong Kong Mega 8’串连世界级盛事，将艺术延伸至社区，提升旅客体验、延长留港时间，为产业创造商机，扩大盛事旅游的经济效应，全面展现香港作为亚洲盛事之都的地位。”2026年巴塞尔艺术展香港展会现场“2026年巴塞尔艺术展香港展会”汇聚来自41个国家及地区的240间顶尖艺廊，汇聚全球资深艺术]]></description>
<pubDate>2026-04-03 12:08:32</pubDate>
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<title><![CDATA[艺术产权交易市场爆发，年交易额突破200亿]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=482]]></link>
<description><![CDATA[2026年3月，瑞银集团与巴塞尔艺术展联合发布的《2026年环球艺术市场报告》带来了一组振奋人心的数据：2025年全球艺术市场总销售额达596亿美元，同比增长4%，在经历连续两年下滑后强势复苏。中国以85亿美元的销售额稳居全球第三大艺术市场，占全球份额14%。而在艺术产权交易这一细分赛道，爆发更为惊人。据行业统计，2025年全国艺术产权交易中心年交易额突破200亿元，较2023年增长超120%。从北京宋庄到深圳文交所，从景德镇陶瓷版权交易中心到各地文化产权交易所，一张覆盖全国的艺术产权交易网络正在加速成型。这不仅是数字的增长，更是艺术品从“收藏品”到“可流通资产”的质变。一、200亿背后：政策红利释放，产权交易平台遍地开花艺术产权交易市场的爆发，根植于顶层设计的系统性重构。2025年新修订的《文物保护法》首次以法律形式明确民间藏品的个人资产属性，将合法传承记录、正规拍卖凭证等纳入权属证明依据。配套的备案制度要求：所有希望进入市场流通的民间藏品，必须先行完成备案手续。中国艺术经济研究院院长西沐指出，文交所平台发展已历经三个重要阶段，当前正迈入“平台交易+文化数字资产+新消费场景”的全新活跃期。这一阶段的创新，彻底摆脱了对传统金融模式的依赖，以数实结合为核心、大众需求为导向、产业生态为目标，标志着文交所从单一交易平台向文化产业综合服务平台转型。据行业统计，202]]></description>
<pubDate>2026-03-31 15:43:36</pubDate>
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<title><![CDATA[艺术金融化元年｜古董可抵押贷款，收藏生态彻底变天]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=481]]></link>
<description><![CDATA[曾几何时，家藏的古董字画、陶瓷玉器，不过是“压箱底的静态摆件”价值千万却难以变现，藏家只能守着“金碗”愁现金流2026年，随着新版《文物法》落地&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;金融机构全面入局，艺术金融化正式迈入年古董可像房产一样办理抵押贷款艺术品基金规模飙升这股金融活水正彻底重塑收藏生态让“静态藏品”真正变成“可流通资产”艺术金融化元年01艺术品质押贷从试点到普惠爆发02艺术品基金，降低门槛且激活流通&nbsp; 艺术金融化的核心突破，在于质押融资的全面普及。数据显示，中国民间可流通艺术品总估值超12万亿，却有99%以上处于“沉睡状态”，此前抵押融资渗透率不足0.2%。而2026年上半年，艺术品质押融资获批金额已突破230亿，同比增速高达520%，全年预计突破300-500亿，三年增长近4倍。&nbsp; &nbsp; &nbsp; 目前全国已有28家银行推出47款相关产品，建行针对古玉器、古代书画的抵押比例最高达70%，单笔放贷上限5000万；工行、中行覆盖全品类，抵押比例普遍在60%左右，审批流程从45天压缩至7个工作日，彻底打破“藏得起、变不了现”的困境。&nbsp; &nbsp; &nbsp; 如果说质押融资解决了“变现难”，艺术品基金则让收藏彻底走出小众圈层。截至2026年，国内艺术品基金总规模已]]></description>
<pubDate>2026-03-31 15:32:11</pubDate>
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<title><![CDATA[国潮热重塑文化消费新模式]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=479]]></link>
<description><![CDATA[在二〇二六年新年贺词中，习近平总书记指出，悟空和哪吒风靡全球，古韵国风成为年轻人眼中的“顶流审美”。今年春天，我国旅游市场热度不减。人们踏青赏花、穿汉服访古迹，在传统与潮流的交融中体验国风之美。数字印证热情：今年春节假期国内出游人次达5.96亿，旅游花费突破8000亿元，创下历史新高。春日经济“热气腾腾”，国潮消费持续升温。“十五五”规划纲要提出，推动老字号、国货潮牌做精做强。将古韵国风融入时尚潮流，对传统文化作出创新表达——国潮，正融入当代美好生活，编织人文与经济共生共促的动人图景。国潮赋彩当代美好生活国博“一匹黑马”、“冰墩墩”特别纪念版“马墩墩”……各类马元素文创产品走俏马年新春市场，掀起消费热潮。马元素产品的火热，是国潮消费持续升温的生动缩影，也是国潮融入日常生活的有力印证。全域布局，国潮走进千行百业。李宁、安踏携国风设计“征战”国际时装周，引领中式运动美学风潮；茶颜悦色、喜茶深挖茶文化底蕴，打造新中式茶饮；国宾馆当选年轻人城市游的心头好，特色民宿、国风酒店成为近郊游周边游首选；人文旅游专列、主题彩绘飞机让旅途更加有滋有味……2025年7月15日，在安徽省黄山市屯溪区一处茶空间，游客在体验新中式茶饮。新华社记者 曹力 摄如今的国潮，早已突破服饰、美妆的单一边界，涵盖衣食住行等百姓生活的方方面面，延伸至餐饮、文创、旅游、游戏等千行百业。2025年9月2]]></description>
<pubDate>2026-03-30 10:54:35</pubDate>
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<title><![CDATA[莎翁真容、罗琳手稿！这场展览让文学家从书里“活”过来]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=477]]></link>
<description><![CDATA[“从莎士比亚到J.K.罗琳：英国文学家肖像与名迹展”现场文学的魅力从来不只存在于文字间。真正让文学变得可感的，不是那些早已被反复引用的名句，而是作家与作品如何被看见、被记录，又如何穿过时间抵达今天。因此，当上海博物馆的全新展览“从莎士比亚到J.K.罗琳：英国文学家肖像与名迹展”正式启幕时，它恰好提供了一个不只靠阅读、也可以靠观看来重新接近文学的入口。尽管它很容易被理解成一场标准答案式的文学名人展——“大名字”很多，代表作很多，适合打卡，也适合给朋友圈配一句“终于得见莎翁真容”。“从莎士比亚到J.K.罗琳：英国文学家肖像与名迹展”现场但当你真正走进去就会发现，这场以“文心追迹”“成名之路”“冲破樊笼”“声名赫赫”与“改写世界”五大单元层层展开的展览，最有意思的地方并不只是让课本中出现的“英国文学明星们”来到上海集体亮相，而是它将作家们在书页里、肖像中、叙述间留下的点点滴滴重新串联，进而还原成一个个具体而亲切的面孔。在这里，观众们将看到名家们如何被画下来，如何被时代记住，如何在现实束缚里写作，又如何在声名鹊起后，重新被作品与名誉所塑造。换句话说，这不是一场单纯呈现文学经典的展，而是一场关于“作品与作家如何被看见”的展。“从莎士比亚到J.K.罗琳：英国文学家肖像与名迹展”现场从“从莎士比亚到J.K.罗琳：英国文学家肖像与名迹展”这一展览名字可以得知，其规格自然不会]]></description>
<pubDate>2026-03-30 10:38:05</pubDate>
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<title><![CDATA[2026香港巴塞尔现场直击 | 市场回温之下，亚洲叙事正在登场]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=476]]></link>
<description><![CDATA[2026年巴塞尔艺术展香港展会现场在香港巴塞尔开幕前两周发布的《2026巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》显示：2025年全球艺术市场销售额达到596亿美元，同比增长4%，在经历连续两年下滑后重返增长轨道。尽管关税壁垒与地缘政治的阴云尚未散尽，高端市场及买家信心已逐渐回暖。值得注意的是，新买家持续入场——经销商所售作品的买家中，近半数为新客户。在这样的宏观背景下，2026年香港巴塞尔成为观察市场真实温度的重要窗口。“慢下来”的买气更热2026年巴塞尔艺术展香港展会现场（图片来源：Art Basel)在经济不确定性持续、运营成本上升及关税问题仍未消散的背景下，藏家的决策节奏在放缓，在挑选作品时更愿意花时间仔细欣赏、深入了解艺术家，之后再做出判断。他们对不同题材的宽容度和接纳度都比以往大为拓展，兴趣也已从“追热点”转而“重价值”，这种转变正在重塑着现场的交易逻辑。同时东南亚藏家群体的积极参与，交易活跃度反而呈现出强劲的上升势头。展会现场，无论是国际蓝筹画廊代理的知名艺术家，还是本土画廊推动的新生代创作，都在各自的价格区间内形成了相对稳固的受众结构。2026年巴塞尔艺术展香港展会莫迪里阿尼作品现场，由佩斯画廊呈献2026年巴塞尔艺术展香港展会草间弥生的南瓜雕塑2026年巴塞尔艺术展香港展会菲利普加斯顿作品《地毯上的脚》，由豪瑟沃斯画廊呈献白立方画廊展位现场高]]></description>
<pubDate>2026-03-30 09:28:20</pubDate>
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<title><![CDATA[回顾两会热词提案：看文艺如何既留住乡愁，又走向世界？]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=472]]></link>
<description><![CDATA[2026年全国两会上，文艺界代表委员的热点提案与热议话题，除了备受关注的“新大众文艺”“AI创作规范”“非遗保护传承与传播”之外，文艺赋能“乡村美育”与“国际传播”同样成为委员们建言献策的重要阵地。 值得一提的是，围绕这两大方向涌现的诸多提案，大多源自代表委员们长年扎根基层的躬身实践与深入行业的系统观察。这些来自田野一线的声音务实且中肯，为相关领域的工作提供了可资借鉴的路径参考。一起来看——全国人大代表、陕西省美术家协会顾问、省美协少儿艺委会主任宋亚平（摄影：李彬宁）宋亚平（全国人大代表、陕西省美术家协会顾问、省美协少儿艺委会主任）：乡村美育发展，“软”“硬”两手抓围绕乡村美育发展，宋亚平建议要“软”“硬”两手抓。硬件建设要“巧”。要盘活那些闲置的校舍、老礼堂，还可以结合当地的特色民居改造，在乡村建设既实用又有乡土气息的美育基地。这样既节约成本，又留住了乡愁。软件建设要“实”。关键在人，要解决“谁来教”的问题，可大力推广“美育副校长”制度，将专业艺术家、非遗传承人、高校师生组成志愿者团队，定期驻点帮扶。“更重要的是，要利用好数字技术。现在网络非常便捷，我们可以搭建一个全省乃至全国的乡村美育数字平台，把城里优质的美术课、博物馆资源转化为‘云课程’，让乡村孩子随时随地接触优质美育资源。”宋亚平说。此外，她还希望鼓励孩子们用画笔记录自己的家乡，描绘山乡巨变，“把乡]]></description>
<pubDate>2026-03-23 09:50:36</pubDate>
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<title><![CDATA[墨起风云：在当代展厅里读懂东方的呼吸]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=471]]></link>
<description><![CDATA[当射灯的光落在“风起”二字上，墨色的厚重与锦缎的温润在深灰展墙前碰撞，传统书法不再是故纸堆里的遗存，而是一场跨越时空的对话——它以极简的笔墨，在当代美术馆的空间里，重新唤醒了中国人对“风”的感知与哲思。&nbsp;这幅名为《风起》的书法作品，以榜书的雄健笔力，将“风”的无形与“起”的动势凝于纸上。笔画开张而不失内敛，墨色浓淡间藏着呼吸的节奏：“风”字撇捺舒展如长风掠野，“起”字竖钩沉劲似万物萌动，没有繁复的技法炫技，却在极简的结构里，藏着中国文人“乘势而为”的生命态度。它不是对自然的描摹，而是将“风”化作一种精神意象——是“大风起兮云飞扬”的豪迈，是“风乍起，吹皱一池春水”的细腻，更是“好风凭借力，送我上青云”的期许，让观者在黑白之间，听见东方文化里最灵动的声响。&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;书法作品：风起&nbsp; &nbsp;作者：韩英一、笔墨里的当代性：传统如何在展厅里生长&nbsp;《风起》的魅力，不止于书法本身，更在于它与现代展陈空间的和解与共生。深棕色木框框住笔墨，却未隔绝呼吸；回纹锦缎衬底，以古典纹样呼应文字的东方基因；轨道射灯的冷光，精准打在墨痕与印章上，让传统笔墨在极简的当代语境里，褪去了陈旧感，生出了新的质感。&nbsp;这种展陈方式，恰恰是对“传统”的最好注解：它不是将书法供奉为古董，而是让它成为可感知、可对话的当]]></description>
<pubDate>2026-03-19 10:09:58</pubDate>
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<title><![CDATA[陕西蒋刘遗址发现西周时期遗存]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=470]]></link>
<description><![CDATA[&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;从陕西省考古研究院了解到，考古工作者在陕西蒋刘遗址发现西周时期多处灰坑、墓葬，出土陶器、玉器、石器、铜器、骨器等器物。  蒋刘遗址位于陕西省泾阳县蒋刘村东北侧，为一处仰韶晚期大型环壕聚落。这些西周时期遗存均位于该遗址大型环壕西侧的仰韶墓地范围内，2022年开展了考古发掘。  这是蒋刘遗址西周时期墓葬中出土的海贝。（陕西省考古研究院供图）  据了解，10座灰坑内部填土中发现大量生活遗物，包括三足瓮、折肩罐、盆、鬲、豆等陶器。发掘的13座墓葬大多为木质单棺，随葬品多为一鬲一罐的器物组合，个别墓葬随葬铜刀、铜戈等铜质小件。通过陶器组合和铜器特征等分析，考古工作者判断此次发现为西周时期遗存。  这是蒋刘遗址西周时期墓葬中出土的玉柄形器。 （陕西省考古研究院供图）  记者了解到，这些遗存的发现，弥补了泾河下游地区同时期考古材料匮乏的不足，为探讨西周时期周人在这一区域的活动提供了重要材料。]]></description>
<pubDate>2026-03-18 13:48:19</pubDate>
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<title><![CDATA[中国美协“青年伙伴计划”首届陶瓷100项目作品展开幕]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=461]]></link>
<description><![CDATA[开幕式现场（摄影 台馨遥）2026年3月10日，由中国文联、江西省委宣传部指导，中国美协、江西省文联、景德镇市委、景德镇市人民政府、北京市通州区委宣传部主办的中国美协“青年伙伴计划”首届陶瓷100项目作品展览开幕式暨第二届陶瓷100项目启动仪式在上上国际美术馆举行。领导嘉宾参观展览中国文联党组成员、副主席诸迪宣布展览开幕，并与中国美协分党组书记、驻会副主席屈健等主办单位有关负责人一起向学员代表颁发首届陶瓷100项目证书。叶可思&nbsp;《唯实之四》&nbsp;（摄影 台馨遥）于名涛 《对话》 （摄影 台馨遥）何一波 《拓扑·隔离组合》（摄影 台馨遥）展览现场（摄影 台馨遥）据了解，陶瓷100项目由中国美协陶瓷艺委会领衔，自2023年开始策划筹备，于2024年7月开班授课，2025年9月在景德镇展览结项。近60位专家通过专题授课、现场教学、考察交流等方式，对来自全国的100位青年优秀学员，分陶瓷艺术设计、陶瓷形态塑造、陶瓷装饰绘画3个创作方向进行系统培训。本次展览是继2025年9月在景德镇结项展出后首次亮相北京并开启全国巡展，集中呈现入选首届陶瓷100项目的百位优秀青年陶瓷艺术家的最新创作成果，既是对项目培养成效的集中检阅，也是新时代陶瓷艺术守正创新、薪火相传的生动实践。桂明 《西园闻流——苔》（摄影 台馨遥）展览现场（摄影 台馨遥）陈卓 《心礼之铭系列》（]]></description>
<pubDate>2026-03-12 09:38:06</pubDate>
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<title><![CDATA[从神话到日常：庞贝壁画的视觉密码]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=459]]></link>
<description><![CDATA[这幅壁画描绘了庞贝古城圆形剧场中庞贝城和努塞里亚之间的战斗。照片来源：维基共享资源公元79年维苏威火山的剧烈喷发，使古罗马地中海地区繁荣一时的城市——庞贝在顷刻之间被火山灰掩埋。然而，这场灾难也意外地将整座城市丰富的文化遗存封印为一枚巨大的“时间胶囊”。近年来在中国展出的古罗马文化展览，如2026年在中国国家博物馆展出的《叩问永恒——庞贝的探索与发掘》展览，2023年在中华世纪坛举办的《古罗马文明之光——意大利那不勒斯国家考古博物馆珍藏展》等，其中大量庞贝湿壁画的呈现尤为引人注目。这些壁画如同一部封存的历史纪录片，不仅再现了古罗马时代庞贝人的宗教神话、日常生活与想象空间，也为理解古罗马绘画风格及其发展脉络提供了重要线索。庞贝壁画主要采用湿壁画技法，即在尚未干燥的石灰灰泥上以矿物颜料作画，颜料在灰泥碳化过程中与墙体结合，从而成为墙面结构的一部分，因此颜色具有极高的稳定性与耐久性，以至于两千年后的庞贝壁画仍然保留了鲜明色彩。庞贝古城壁画历经多年依然色彩鲜艳。图片来源：shakko庞贝湿壁画技法的源头可以追溯到青铜时代的爱琴海文明，后来这套技术被古希腊人继承并改进。到古典时期，希腊人已经形成比较稳定的墙面处理方法和颜料体系。再往后，罗马人把它发展成一个非常系统的建筑装饰技术。罗马建筑师Vitruvius在《建筑十书》中详细记录了墙面制作流程：多层灰泥、不同粗细的石]]></description>
<pubDate>2026-03-10 09:24:14</pubDate>
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<title><![CDATA[专业艺术从“深闺”走上“云端”]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=458]]></link>
<description><![CDATA[手机屏幕的微光里，一曲婉转的民乐缓缓流淌，一群身着华服的舞者翩跹起舞，弹幕实时滚动着“太专业了”“这才是真正的艺术”，热闹却不浮躁。如今，打开直播平台，这样的场景早已不再罕见。陕西省歌舞剧院的舞者身着仿唐服饰长绸翻飞，吉林省歌舞剧院的演员们以古典身法融合现代节奏起舞，贵州省歌舞剧院、广州歌舞团等院团纷纷亮相云端，山东歌舞剧院也在直播赛道上走出了独具齐鲁特色的路径。中国演出行业协会数据显示，截至2025年12月，全国已有499家省市级国有中职和基层院团入驻直播平台，累计开播80多万场，观看人次超40亿。随着专业院团集体入局直播，专业艺术的力量正在推动线上直播走向“规范提质”，让直播成为传统艺术传播的新载体、文化惠民的新路径。让专业艺术走出剧场“深闺”“家人们晚上好，欢迎走进我们的直播间。今天我们不仅带来经典的舞蹈片段，还会和大家聊聊作品背后的文化故事。”傍晚时分，直播室内灯火通明，主播亲切问候，弹幕瞬间刷屏。记者在多个省级院团直播间看到，直播团队分工明确，演员妆容精致、衣着整齐，即便对着手机镜头，每一个动作、每一个音符都力求完美，尽展专业严谨的态度。专业院团扎堆入局直播，本质上是传统艺术在数字时代的主动突围。长期以来，无论是山东歌舞剧院这样的省级骨干院团，还是各地基层院团，都手握优质文化资源，却普遍面临传播渠道有限、受众圈层固化的难题。线下剧场演出受地域、场次]]></description>
<pubDate>2026-03-06 09:48:25</pubDate>
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<title><![CDATA[一场四百年前的“上元夜直播”， 看《上元灯彩图》里的“太平年”]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=457]]></link>
<description><![CDATA[正月十五，月圆之夜，古称“上元节”，是新岁伊始的第一个满月之日，象征着团圆与希望。关于上元节起源众说纷纭，或源于汉武帝祭祀“太一神”，或始于汉明帝“燃灯表佛”，亦有说法认为与道教天官诞辰相关。历经千年演变，这一节日逐渐褪去宗教色彩，成为全民欢享的民间盛会。唐代规定正月十四至十六三日观灯，北宋延长至五夜，而明代则将元宵假期推向极致——明太祖朱元璋下令从正月初八放灯至正月十八，足足十日。明成祖朱棣更明文规定：“自正月十一为始，其赐元宵节假十日。百官朝参不奏事，有急务与本封进处分听，军民张灯饮酒为乐”。正是在这样的背景下，一幅描绘明代南京上元盛况的画作《上元灯彩图》诞生。《上元灯彩图》为明朝佚名风俗画长卷，绢本设色，高25.5厘米、长266.6厘米，现藏于龙源观想艺术中心。该画无作者款印，1991年经徐邦达先生考订为明中叶作品，杨新先生进一步确认其成于万历至天启年间（1573-1627年）。画作描绘了南京三山街至内桥地区（今中华路）元宵节街市盛景，被誉为“明代《清明上河图》”，对研究明代节庆民俗及灯彩工艺具有重要史料价值。让我们徐徐展开这幅长卷，打开一场四百年前的“金陵上元夜直播”，漫步于古人欢庆元宵的热闹之中。三孔石桥上游人摩肩接踵“走百病”画卷左侧以三孔石桥为地理坐标，经学者杨新考据，此乃南京城南地标内桥，桥北为明代吴王府旧址。桥面摩肩接踵，百姓扶老携幼提灯过]]></description>
<pubDate>2026-03-04 09:47:28</pubDate>
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<title><![CDATA[“写实的艺术@2026年的第一个春天”在沧海美术馆绽放]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=456]]></link>
<description><![CDATA[嘉宾合影2026年1月10日，位于渤海之滨的狮城沧州，沧海美术馆迎来新年首展——“写实的艺术@2026年的第一个春天”。本次展览汇集了来自中央美术学院、中国美术学院、中国艺术研究院等知名院校的18位中青年艺术家，共展出33幅写实类作品。本次展览展品涵盖多个维度：既有反映时代精神的主题创作，也有描绘日常生活的肖像人物，还有捕捉自然之美的风景佳作。每件作品皆凝结着艺术家多年深耕的思考与实践，承载着他们对现实的观察、对生命的体悟以及对艺术语言的执着探索。策展人张英剑发言策展人张英剑阐述展览初衷时表示：“此次策展基于沧州本地的文化氛围与公众需求，秉承作品‘题材贴近大众生活、审美雅俗共赏、格调品质至上’的理念，选择具象写实油画派别作为呈现方向，旨在让艺术真正走进大众，被大众欣赏、理解。”沧海美术馆馆长王萍发言沧海美术馆馆长王萍介绍说：“沧州美术馆致力于在‘一首诗’商业中心打造一座综合性民营高端艺术平台，让市民在休闲之余能够接触到专业、优质的艺术内容，推动‘艺术生活化、生活艺术化’的融合与实践。美术馆拥有1300平方米的展示空间，2026年我们已规划五个重点主题展览，并穿插若干小型专题展，持续为沧州乃至河北省公众呈现多元的‘美的盛宴’。”沧州市美协主席杨贵玉致辞作为社会力量参与公共文化建设的实践平台，沧海美术馆未来将聚焦多元艺术表达，一方面策划深植本地文化基因、展现沧州]]></description>
<pubDate>2026-03-02 10:01:26</pubDate>
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<title><![CDATA[中小博物馆“小而美”的破圈之道]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=454]]></link>
<description><![CDATA[包罗万象的博物馆，是一扇文明之窗，是一座传承桥梁；是一张城市名片，是一部历史典藏。天津作为全国最早建立博物馆的城市之一，孕育出独树一帜的文博文化，构建了类型丰富的现代博物馆体系。在津门80余家博物馆中，不仅有多家大型博物馆，还有众多中小博物馆。从体量到馆藏，它们虽无法与大馆比肩，却也分布于津城街巷，或传承戏剧薪火，或追寻津沽先贤，或定格老城印记，或演绎红色故事，成为扎根泥土的津派文化讲述人。在“文旅热”“文博热”持续升温的当下，定位“小而美”的中小博物馆如何探索破圈出彩之道？对此，本报记者进行了走访。深耕地域特色 留下城市记忆中小博物馆的鲜明特质在于本土化印记。特色鲜明、内涵深刻的津派文化，深植于天津独有的自然禀赋与人文积淀。从天津市古林古海岸遗迹博物馆的贝壳堤，到天津鼓楼博物馆的老故事，展厅陈列与本土历史紧密交织，令观众感受一方水土的文化脉动，让城市留下记忆，让人们记住乡愁。九河下梢，沧海桑田。在天津滨海平原东部地区，分布有多道贝壳堤，它们是潮汐、风浪将近海海底的贝壳搬运至岸边堆积而成的，也标志着不同时期渤海湾西岸各海岸线的大致位置。位于滨海新区的天津市古林古海岸遗迹博物馆，就建立在其中一道贝壳堤之上。贝壳堤，见证了近万年来天津的海陆变迁。这里与多所学校共建，成为自然与人文结合的生动课堂。学子们来到博物馆，一方面通过贝壳堤了解天津退海成陆的地质演变，另一方]]></description>
<pubDate>2026-02-27 10:54:35</pubDate>
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<item id="23">
<title><![CDATA[工业遗址的艺术新生：重美术馆的场域叙事]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=453]]></link>
<description><![CDATA[重美术馆现场图重美术馆现场由1958年北京重型电机厂旧厂房改造而来的重美术馆，其空间内是新中国工业理想和新时代文化的交织，是工业遗址活化的典型案例。空间中的钢铁桁架、混凝土立柱留存着新中国工业时代的生产痕迹与历史肌理，这份粗粝的空间质感并未被消解，反而成为美术馆的核心特质，让其从“生产物质”的工业场域，转变为“生产精神”的艺术阵地。重美术馆现场2025年，重美术馆依托这一独特空间，推出“叶剑青个展：栖居的维度”、夏季大展“.GIF”与“逐光——2026丙午马年特展”三场递进式展览，将工业记忆与艺术思考深度交融，在技术、传统与当代生存的对话中，勾勒出数字时代人类“栖居方式”的探索轨迹，而旧厂房的空间基底，也为每一场展览赋予了独有的在地性解读。叶剑青个展：栖居的维度现场图叶剑青个展：栖居的维度现场图叶剑青个展：栖居的维度现场图作为年度开篇，叶剑青“栖居的维度”个展率先让传统美学与工业空间碰撞出奇妙共鸣。展览跳出传统山水画符号的简单挪用，以颜料、笔触的重构激活“山水”的当代精神内核，在像素化图像充斥的数字时代，用物质性绘画的“呼吸感”构建对抗视觉碎片化的“慢美学”。厂房的挑高空间成为策展的巧思所在，巨幅作品《蓝色的山峰》悬于展厅中央，观众可从多维度、多高度观看，解构了传统卷轴画的单一线性观看逻辑，让“可游可居”的山水意境在工业钢架的环绕中获得全新表达。这场展览不仅]]></description>
<pubDate>2026-02-27 10:38:40</pubDate>
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<item id="24">
<title><![CDATA[“此间神游”：一场立足群众文化的当代艺术展览在川启幕]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=452]]></link>
<description><![CDATA[新年伊始，由四川省文化和旅游厅指导、四川省文化馆主办的“此间神游——神游归来又识丘/梦脚抓完再歇脚”（Wandering Here, Dreaming There）展览正式启幕。作为“烟火指数·成都双年展”的重要平行展，本次展览扎根巴蜀文化语境，从“神”字的多重语义出发，以“神游”为核心意象，既呈现了艺术的广博创造，也捕捉了市井民间的诙谐鲜活，实现了当代艺术语境与本土生活温度的深度链接。这是一场立足群众文化的当代艺术展览，更是群众文化进入当代艺术视野的一次极具开创性的艺术实践。四川省文化和旅游厅公共服务处副处长崔宏岳，四川省文化馆馆长李琳，四川省艺术研究院副院长张垚，四川音乐学院艺术学理论与管理学院副院长、教授廖勇，四川省文化和旅游厅联合党委梁继乾，本次展览学术顾问、中央美术学院设计学院教授李玉峰，本次展览学术顾问、云南大学艺术与设计学院教授管郁达，以及参展艺术家袁蓉荪、何利平、张晓、夏海瑜、阿土培等参加开幕式。开幕式由四川省文化馆副馆长熊强主持。现场嘉宾云集，共同见证了这场旨在推动群众文化与当代艺术深度融合的“群众共游记”。本次展览学术顾问、云南大学艺术与设计学院教授管郁达致辞本次展览学术顾问、艺术批评家、云南大学艺术与设计学院教授管郁达表示，本次展览是中国当代艺术在当下语境中的一个重要节点。他认为，展览通过对巴蜀文化与日常经验的深度挖掘，开启了一种具有前]]></description>
<pubDate>2026-02-25 13:13:26</pubDate>
</item>
<item id="25">
<title><![CDATA[画马“简”史]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=449]]></link>
<description><![CDATA[法国拉斯科洞窟岩画 （图片来源：拉斯科洞窟官网）文_许柏成马，是人类的好朋友。它可是一个拥有漫长演化史的物种，相对于人类从直立古猿演化至今的700万年，马的演化历程长达5600万年。马属动物的祖先最早出现于北美大陆。大概5000-6000年前，人类把野马驯化为家畜，马开始在骑乘、运输、肉奶供给等方面为人类提供诸多便利，成为人类喜爱的忠实伙伴。拉斯科洞窟岩画的“中国马” （图片来源：拉斯科洞窟官网）“画马”这件事，则远远早于马被驯服的时间。原始人面对着象征着速度与力量的野马，产生了强烈的描摹冲动。在公元前1.5万年，法国拉斯科洞窟的石壁上已出现众多画得非常好的马的形象。在这座庞大的史前画廊中，共有364个野马的形象，其数量在所描绘的牛、鹿、猫科动物等诸多动物中占据绝对优势。拉斯科洞窟岩画的“中国马” （图片来源：拉斯科洞窟官网）这些马大多以木炭与红、黄、褐色的矿物质颜料绘制。有趣的是，其中有3匹马被称作“中国马”，原因为何？因为这三匹马头部较小，粗颈、圆腹、短腿，其体型与中国的蒙古马种极为神似，同时其勾勒轮廓的线条流畅，通过色彩的浓淡变化表现肌肉的立体感，甚至有意识地进行“留白”，这与后来发展成熟的中国水墨的写意美学异曲同工。这三匹马呈现出强烈的东方既视感，“中国马”的名称一确定便流传开来。殷墟妇好墓出土的玉马 （图片来源：中国国家博物馆）在中国的阴山、乌兰察]]></description>
<pubDate>2026-02-25 10:26:29</pubDate>
</item>
<item id="26">
<title><![CDATA[在“空山”之中：解构宋式美学的当代新生——杨建勇 × 一伦艺术对谈纪实]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=448]]></link>
<description><![CDATA[左：艺术家杨建勇 中：一伦 &nbsp;右：&nbsp;Aileen Moka （艾琳）在悉尼，围绕中国当代水墨艺术家&nbsp;杨建勇 的个展《空山》，引发了艺术界、企业界与文化领域的广泛讨论。一场关于东方美学如何在当代被重新理解、转译并进入公共语境的艺术对谈由此展开。本次对谈由策展人、艺术资产顾问Aileen Moka （艾琳）主持，对谈嘉宾为写作者与研究者一伦；Lórien Jewellery品牌作为品牌嘉宾参与讨论，从材料与品牌语境的角度，为对话提供了现实而具体的“物”的在场。这并非一场传统意义上的艺术对谈，而是一场试图回应当代核心问题的公共讨论： 当宋元山水的精神被带入 21 世纪，它还能如何被理解、被感知，并真正进入当代生活结构？从“描绘自然”到“安顿心灵”在对谈中，杨建勇多次谈及“空”的概念。他指出，《空山》并非对宋元山水形式的复刻，而是一次对其精神结构的当代回应。“宋元山水真正重要的，并不是山水本身，而是一种观看世界、安顿自身的方式。”杨建勇表示，“我更关心的是，这种方式在今天是否仍然成立。”因此，在创作中，他有意脱离传统水墨媒介，转而使用法国、英国画纸，并引入矿物、咖啡、红酒等非传统颜料。这一选择并非为了形式创新，而是一种关于文化普遍性的实验：当材料的地域属性被削弱，东方美学是否仍然能够被感知与理解？“物载道”：一种当代方法论作为此次对谈的]]></description>
<pubDate>2026-01-29 11:51:56</pubDate>
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<title><![CDATA[季涛：为何艺术新品种新模式拍卖没有以往多了？]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=447]]></link>
<description><![CDATA[如今的艺术品拍卖场，除了一些专场的增添与减少之外，已经难以见到二、三十年之前那种你方唱罢我登场、不断出现拍卖新品种和新模式的景象。为了对比，笔者回溯了30年前的1996年，那一年，拍卖创新成为“家常便饭”。1996年是内地文物艺术品拍卖市场刚刚启动却又热火朝天的一年。那一年，北京的四家文物拍卖试点拍行继续高歌猛进，既延续着1995年的艺术板块，又拓展着拍卖的新品种和新模式。年内，京城又出现了多家艺术品拍卖企业，虽然不是文物拍卖的试点，但为了生存，他们依然充满着创业激情尝试着拍卖项目上的突破和创新。一．“京城双雄”尝试着推出新艺术板块当年的春季拍卖，嘉德、翰海两家拍行的业绩环比前一年秋季有所下滑。中国嘉德的春拍于4月中旬开拍，分为了“中国书画”、“瓷器工艺品”、“古籍善本”和“中国油画雕塑”四个专场。共上拍了800件拍品，总成交额3388万元。相比起1995年春秋拍的成交总额有所减少，成交拍品似乎也乏善可陈。春拍最高成交价是121万元的张大千泼彩作品《碧山白云》。北京翰海的春拍共组织了五个专场，相比前一年秋，增加了“中国文房”和“古籍善本”两个专场，去掉了“扇画”和“书法”专场。共上拍了1207件拍品，总成交9399万元，相比1995年春秋拍的成交总额也略逊一点。但其中一个亮点不容忽视，这就是在其古书画专场中，一个“明四家”沈周的《仿黄公望富春山居图》手卷拍出]]></description>
<pubDate>2026-03-10 12:22:13</pubDate>
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<item id="28">
<title><![CDATA[一位美国艺术家，在行走与摄影中探寻山水美学]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=442]]></link>
<description><![CDATA[“秋麦：心目之中”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2026 摄影：孙诗文_张渤婉2026年伊始，“秋麦：心目之中”在UCCA尤伦斯当代艺术中心开幕，展览从秋麦近二十年的实践出发，展出艺术家20余件重要代表作，其中包括在2010至2015年间创作的“长江万里图”系列。作品涵盖从微观到宏观、从历史遗迹到自然风土的不同主题，也囊括长卷、册页和挂轴等不同装裱形式，全面呈现艺术家如何通过流动的视角，用摄影建立起真实世界和中国古典视觉传统之间的持久对话。本次展览聚焦秋麦的工作方法所形成的观看方式，呈现其如何借助取景、剪裁与尺度转换，拓展摄影的时间维度，并由此发展出一种介于摄影与绘画间的视觉语言。秋麦（Michael Cherney），1969年出生于美国纽约，毕业于纽约州立大学宾汉姆顿分校中文与东亚历史专业，并于1991年至北京语言大学继续深造中文。三十余年后，秋麦依然居住于北京，通过摄影旅行广泛游历中国大地。其重要个展包括：“心师目：秋麦艺术展”（三影堂摄影艺术中心/+3画廊，北京，2018）；“石与雾中：秋麦的中国山水摄影”（纳尔逊艺术博物馆，堪萨斯城，2014）；“回艺”（798艺术区百年印象画廊，北京，2006）。其作品被诸多机构收藏，其中包括大都会艺术博物馆、芝加哥艺术博物馆、哈佛大学艺术博物馆、耶鲁大学美术馆等。此外，秋麦也曾在众多学院、美术馆进行讲座]]></description>
<pubDate>2026-01-28 10:09:08</pubDate>
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<item id="29">
<title><![CDATA[探索设计赋能教育新路径：北师大未来设计学院“美育浸润”教学成果展]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=441]]></link>
<description><![CDATA[在故宫的红墙黄瓦间提炼中国传统色，将甲骨文“巳”字幻化为灵动可爱的春晚吉祥物，把乡村小学教室改造为激发创造力的创客空间——这正是北师大未来设计学院将“美育浸润”从理念转化为行动的生动缩影。为深入贯彻落实党中央、国务院关于全面加强和改进新时代学校美育工作的战略部署，深刻把握《教育强国建设规划纲要（2024—2035年）》精神实质，日前，北师大未来设计学院成功举办“美育浸润”教学成果展。展览集中展示了北师大未来设计学院在传统文化再创新、教育生态构建、科技融合设计等方面的突破性成果，呈现了学院在激发学生创新创造活力、提升综合审美素养方面的探索与实践，是教育部“美育浸润行动”在高校教学实践中的生动体现。设计赋能传统文化再创新北师大未来设计学院立足文化传承创新使命，深入探索中华优秀传统文化在当代教育场景中的创造性转化路径。学院基于基础教育阶段学生的认知规律和成长需求，构建了以“美育浸润”为核心的教学创新体系。其中，故宫主题系列课程与教材的研发，通过对建筑、色彩、纹饰等文化元素的系统性解构与教育化重构，实现了传统文化与现代教育的有机结合。这些成果已在全国多个地区的中小学推广应用，形成了可复制、可推广的“以文化人、以美育人”实践范式。在第七届中国教育创新成果公益博览会上，北师大与敦煌研究院签署美育浸润行动合作协议，由北师大未来设计学院负责落实执行。根据协议，双方将共同研发]]></description>
<pubDate>2026-01-28 09:58:27</pubDate>
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<title><![CDATA[陈寅——用画面表达现代人对敦煌飞天的解读]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=440]]></link>
<description><![CDATA[陈寅的《敦煌乐舞》三江访谈人物名片：陈寅（程胤），１９５０年１１月出生，浙江宁波镇海人，中国画人物画家。部队期间曾担任海军某部美术创作员。１９８０年在京参加全总首届艺术创作班。１９９０年拜著名画家华三川先生为师。２００５年加入美国中华艺术学会，并获该学会永久会员和特邀中国画画家证书。有多组《敦煌乐舞》系列作品被海外华人及社团收藏。近日，他受美国中华艺术学会之邀，将参加今年七八月份在美国举办的美国中华艺术学会入会１０周年会员作品展。□记者 陈晓旻记者：首先恭喜您应邀去美国办展，这次将去展览的是您近年创作的《敦煌乐舞百图》，为什么把自己的创作方向定位于敦煌乐舞呢？陈寅：这次我准备了１００幅《敦煌乐舞》参展，都是近些年的作品。敦煌乐舞是我特别喜欢的题材。我从小就喜欢古典小说。上个世纪９０年代我开始师从华三川老师学画，老师的创作也是以古典题材为主，如神话故事、历史人物等，这也直接影响了我。另外，我的夫人是越剧团的旦角，她非常支持我的创作，不仅经常给我做模特，还帮助我搞创作，给我补充舞蹈、服饰和肢体语言方面的知识。敦煌的艺术博大精深，在中国文化史和美术史上都具有重要的地位，但是用中国画来创作敦煌题材的画家并不多。我们比较常见的是“反弹琵琶”。我曾经去过敦煌，那些精美的彩塑舞、飞天舞、瑶池舞特别打动我。尤其在上个世纪９０年代我看了甘肃歌舞团的歌舞剧《丝路花雨》，那根据敦]]></description>
<pubDate>2026-01-27 11:23:44</pubDate>
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