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<title>行业动态-北京慧林</title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=list&catid=69]]></link>
<description>11行业动态-北京慧林</description>
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<title><![CDATA[以“陆迹”纵横全球与本土：北京当代艺博会2026全面发布，138家机构共迎北京艺术季]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=503]]></link>
<description><![CDATA[北京当代艺博会2026新闻发布会现场嘉宾合影2026年4月22日，北京当代艺博会2026新闻发布会在798尤伦斯当代艺术中心举行。本届艺博会以“陆迹”为主题，将于5月21日至24日在全国农业展览馆11号馆举办。北京国际设计周有限公司董事长王昱东，北京七九八文化科技有限公司党委书记、董事长郭华平，麦勒画廊合伙人小麦（Rene Meile），北京塞万提斯学院院长易玛（Inma Gonzalez Puy）等嘉宾出席发布会并致辞。自创办以来，北京当代始终以为北京打造一个与其文化中心地位相匹配的艺博会、为中国呈现一个体现出其文化丰富性的艺博会、为全球展现一个根据自身经验去探索模式创新的艺博会为目标。这一多重目标并非抽象的话语，而是在八年的持续实践与迭代中得以逐步显现：北京当代艺博会现场近两万平方米的展览空间，与艺博会期间的“北京108小时”，将在同一时空中展开，共同呈现“艺术世界”的丰富图景与“北京时间”的深度体验。北京当代·艺术博览会联合创始人、艺术总监鲍栋在发布会现场致辞八年深耕，从37到138家机构的规模跃升本届艺博会继续延续并扩大以往的规模体量，“从11个国家、24座城市、37家画廊，到今天的21个国家、47座城市、138家画廊，北京当代的成长始终与城市及艺术生态的演进相互作用。这一过程不仅壮大了艺博会的规模，也在不同生态主体之间建立更紧密的连接，使艺博会成为]]></description>
<pubDate>2026-04-29 11:19:33</pubDate>
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<title><![CDATA[敦煌瑰宝进京：“如是莫高”尽显丝路文明]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=499]]></link>
<description><![CDATA[近日，装载着国之瑰宝的运输车辆从敦煌市博物馆出发，在护航车队的引领之下，于4月20日顺利抵达北京展览馆“如是莫高”展览现场，并于当日完成开箱布展。本次国之瑰宝护航行动旨在唤醒公众对文物保护与文物运输安全的重视与关注，让更多人看见千年文明的脆弱与珍贵。从大漠戈壁到京华大地，护航车队与专业文物保护及运输团队并肩同行，为敦煌文物进京之路筑起一道坚实可靠的安全防线。开箱仪式现场北京展览馆授予护航车队证书敦煌市博物馆馆长石明秀表示：“本次启运进京的均为敦煌市博物馆馆藏珍贵文物，它们是中华文明的鲜活载体，更是传递丝路精神、展现中华文脉的珍贵名片。文物安全重于泰山，此次文物进京从包装防护、路线规划到全程保障，均严格执行最高标准、最严要求，以确保文物万无一失。”在文物运输及护航过程中，车队从大漠绿洲到河西走廊，从雄关漫道到千里通途，穿行于壮阔的西北风光之间。苍茫天地间，车队如一条流动的文明纽带，肩负守护使命，一路护航，一路向前，成为丝路古道上一道格外醒目的风景。此次车队护航进京的文物共计7件（组）：生动再现唐代丝路商旅出行日常的国家二级文物唐彩绘双人双马模印砖、堪称敦煌“活史书”的国家二级文物敦煌县志木刻版、还有古代货币、绢、织锦等品类丰富的丝路珍品。它们从不同维度定格历史风貌，生动展现丝路文明的多元与璀璨，让人得以一窥敦煌艺术与丝路风华。文物点交装箱文物点交装箱文物运输，]]></description>
<pubDate>2026-04-23 09:34:32</pubDate>
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<title><![CDATA[当“环保”不再是新话题，艺术还能拿什么打动人？]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=494]]></link>
<description><![CDATA[“环保”早已不再是个新鲜概念，从气候变化到物种消失，从塑料污染到森林燃烧，相关讨论越来越密集，以“自然生态”为主题的展览变得不再稀缺。问题也随之而来：当一个议题被反复讲述，艺术还能如何重新打开它？&nbsp;久事美术馆新馆首展“把万物进行到底”于2026年4月1日对公众开放，持续至6月28日。作为久事美术馆迁入外滩1号后的首个展览，它试图为这个被反复讲述的生态议题提供一种新的进入方式——依托百年建筑与当代城市彼此对望的空间现场，让关于“自然生态”的讨论从一开始就不悬空，而是重新回到可感、可近的现实经验之中。上海久事美术馆新馆首展“把万物进行到底”步入展厅，尹秀珍的作品《种植》与《种植（尾喉）》就承担了这样的入口。“种植”作为看似温和的词汇，却并没有指向一幅关于自然的抒情图景：一丛又一丛荒草在坚不可摧的混凝土所构成的土地之上枯萎，而汽车尾喉这一工业部件中却蔓延出绿意盎然的新生。混凝土、枯草、汽车尾喉、不锈钢管与植物盆栽被并置在同一个作品系统里，用材料之间的冲突关系再现了被挤压在现代城市结构中的生命现实。《种植》尹秀珍/中国，混凝土、荒草，尺寸可变，1997-2026《种植》尹秀珍/中国，装置，混凝土、汽车尾喉、不锈钢管、多样植物，2018-2026作为进入展厅后最先与观众相遇的作品，它也为整场展览定下了基调：自然生态已不再是一个可以被单独拎出来观看的对象或概念]]></description>
<pubDate>2026-04-17 12:07:35</pubDate>
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<title><![CDATA[纪念长征胜利90周年：以采风写生传承红色基因 弘扬长征精神]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=484]]></link>
<description><![CDATA[&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 为纪念中国工农红军长征胜利90周年，传承红色基因，弘扬长征精神，以笔墨丹青记录伟大征程、礼赞时代精神，中国国家画院近日组织开展“伟大的长征——纪念中国工农红军长征胜利90周年全国画院采风写生活动”。活动中，全国百余名美术名家组成四个写生团，自3月20日起开展为期10天的集中采风写生。各写生团分别沿红军长征路线出发，途经江西、广西、贵州等地，对长征出发地、重要战役遗址、重要会议旧址等进行实地采风与考察，最终在延安汇合。中国国家画院院长 刘万鸣：这是国家画院对长征题材创作规模最大的一次创作采风活动，有助于画家对长征精神的继承、发扬和光大，同时也助于我们对新中国艺术创作理念、方针。新时代艺术家应该深刻理解、深刻认识，那就是为人民、艺术与生活，生活是艺术的源泉。出发前，党史专家、文化学者与艺术家们共同梳理各条线路中可圈可点的历史真实素材，精心谋划采风结束后的重大历史题材创作方案。通过本次采风，推出一批“无愧时代、无愧人民、传得开、留得住”的精品力作。西安美院院长 朱尽晖：这次艺术家们加入，更是抱着远大理想和信念，那就是艺术要心怀“国之大者”，描绘“国之大美”。只有把艺术创作扎根在伟大和远大的理想上才能够实现。]]></description>
<pubDate>2026-04-03 12:11:40</pubDate>
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<title><![CDATA[艺术盛事三月云集，尽显香港城市文化魅力]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=483]]></link>
<description><![CDATA[香港© Jos_Lapus、蔡志东 图片由香港旅游发展局提供每年三月，香港都会举办一连串活力满满的艺术盛事。包罗世界知名的艺术展会、文化高峰会、展览、艺术节、电影放映和表演艺术节目，成为国际艺文界的年度亮点。来自全球的画廊、藏家、艺术从业者与爱好者们汇集于此，也让香港再次成为全球艺术活动的集中发生地。西九龙文化区（WKCD）图片由香港旅游发展局提供城市，是今天艺术的媒质与中介；而艺术，则是不同城市、地区和国家间交流的重要媒介与通道。一直以来，香港旅游发展局试图打破艺术与大众、展馆与社区的边界，将国际顶级艺术资源引入公共空间，让艺术从小众圈层走向全城共享，用艺术重塑香港的城市肌理，让每一条街道、每一个社区都成为文旅体验的场景。 &nbsp;2026年3月，香港旅发局推出“Hong Kong Mega 8”推广活动，以八大国际级艺术、潮流文化及体育盛事为核心，联动全城多元活动。其核心创新，便在于艺术下沉社区、公共空间艺术化。香港旅发局主席林建岳博士表示：“我们透过‘Hong Kong Mega 8’串连世界级盛事，将艺术延伸至社区，提升旅客体验、延长留港时间，为产业创造商机，扩大盛事旅游的经济效应，全面展现香港作为亚洲盛事之都的地位。”2026年巴塞尔艺术展香港展会现场“2026年巴塞尔艺术展香港展会”汇聚来自41个国家及地区的240间顶尖艺廊，汇聚全球资深艺术]]></description>
<pubDate>2026-04-03 12:08:32</pubDate>
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<title><![CDATA[艺术产权交易市场爆发，年交易额突破200亿]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=482]]></link>
<description><![CDATA[2026年3月，瑞银集团与巴塞尔艺术展联合发布的《2026年环球艺术市场报告》带来了一组振奋人心的数据：2025年全球艺术市场总销售额达596亿美元，同比增长4%，在经历连续两年下滑后强势复苏。中国以85亿美元的销售额稳居全球第三大艺术市场，占全球份额14%。而在艺术产权交易这一细分赛道，爆发更为惊人。据行业统计，2025年全国艺术产权交易中心年交易额突破200亿元，较2023年增长超120%。从北京宋庄到深圳文交所，从景德镇陶瓷版权交易中心到各地文化产权交易所，一张覆盖全国的艺术产权交易网络正在加速成型。这不仅是数字的增长，更是艺术品从“收藏品”到“可流通资产”的质变。一、200亿背后：政策红利释放，产权交易平台遍地开花艺术产权交易市场的爆发，根植于顶层设计的系统性重构。2025年新修订的《文物保护法》首次以法律形式明确民间藏品的个人资产属性，将合法传承记录、正规拍卖凭证等纳入权属证明依据。配套的备案制度要求：所有希望进入市场流通的民间藏品，必须先行完成备案手续。中国艺术经济研究院院长西沐指出，文交所平台发展已历经三个重要阶段，当前正迈入“平台交易+文化数字资产+新消费场景”的全新活跃期。这一阶段的创新，彻底摆脱了对传统金融模式的依赖，以数实结合为核心、大众需求为导向、产业生态为目标，标志着文交所从单一交易平台向文化产业综合服务平台转型。据行业统计，202]]></description>
<pubDate>2026-03-31 15:43:36</pubDate>
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<title><![CDATA[国潮热重塑文化消费新模式]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=479]]></link>
<description><![CDATA[在二〇二六年新年贺词中，习近平总书记指出，悟空和哪吒风靡全球，古韵国风成为年轻人眼中的“顶流审美”。今年春天，我国旅游市场热度不减。人们踏青赏花、穿汉服访古迹，在传统与潮流的交融中体验国风之美。数字印证热情：今年春节假期国内出游人次达5.96亿，旅游花费突破8000亿元，创下历史新高。春日经济“热气腾腾”，国潮消费持续升温。“十五五”规划纲要提出，推动老字号、国货潮牌做精做强。将古韵国风融入时尚潮流，对传统文化作出创新表达——国潮，正融入当代美好生活，编织人文与经济共生共促的动人图景。国潮赋彩当代美好生活国博“一匹黑马”、“冰墩墩”特别纪念版“马墩墩”……各类马元素文创产品走俏马年新春市场，掀起消费热潮。马元素产品的火热，是国潮消费持续升温的生动缩影，也是国潮融入日常生活的有力印证。全域布局，国潮走进千行百业。李宁、安踏携国风设计“征战”国际时装周，引领中式运动美学风潮；茶颜悦色、喜茶深挖茶文化底蕴，打造新中式茶饮；国宾馆当选年轻人城市游的心头好，特色民宿、国风酒店成为近郊游周边游首选；人文旅游专列、主题彩绘飞机让旅途更加有滋有味……2025年7月15日，在安徽省黄山市屯溪区一处茶空间，游客在体验新中式茶饮。新华社记者 曹力 摄如今的国潮，早已突破服饰、美妆的单一边界，涵盖衣食住行等百姓生活的方方面面，延伸至餐饮、文创、旅游、游戏等千行百业。2025年9月2]]></description>
<pubDate>2026-03-30 10:54:35</pubDate>
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<title><![CDATA[2026香港巴塞尔现场直击 | 市场回温之下，亚洲叙事正在登场]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=476]]></link>
<description><![CDATA[2026年巴塞尔艺术展香港展会现场在香港巴塞尔开幕前两周发布的《2026巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》显示：2025年全球艺术市场销售额达到596亿美元，同比增长4%，在经历连续两年下滑后重返增长轨道。尽管关税壁垒与地缘政治的阴云尚未散尽，高端市场及买家信心已逐渐回暖。值得注意的是，新买家持续入场——经销商所售作品的买家中，近半数为新客户。在这样的宏观背景下，2026年香港巴塞尔成为观察市场真实温度的重要窗口。“慢下来”的买气更热2026年巴塞尔艺术展香港展会现场（图片来源：Art Basel)在经济不确定性持续、运营成本上升及关税问题仍未消散的背景下，藏家的决策节奏在放缓，在挑选作品时更愿意花时间仔细欣赏、深入了解艺术家，之后再做出判断。他们对不同题材的宽容度和接纳度都比以往大为拓展，兴趣也已从“追热点”转而“重价值”，这种转变正在重塑着现场的交易逻辑。同时东南亚藏家群体的积极参与，交易活跃度反而呈现出强劲的上升势头。展会现场，无论是国际蓝筹画廊代理的知名艺术家，还是本土画廊推动的新生代创作，都在各自的价格区间内形成了相对稳固的受众结构。2026年巴塞尔艺术展香港展会莫迪里阿尼作品现场，由佩斯画廊呈献2026年巴塞尔艺术展香港展会草间弥生的南瓜雕塑2026年巴塞尔艺术展香港展会菲利普加斯顿作品《地毯上的脚》，由豪瑟沃斯画廊呈献白立方画廊展位现场高]]></description>
<pubDate>2026-03-30 09:28:20</pubDate>
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<title><![CDATA[回顾两会热词提案：看文艺如何既留住乡愁，又走向世界？]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=472]]></link>
<description><![CDATA[2026年全国两会上，文艺界代表委员的热点提案与热议话题，除了备受关注的“新大众文艺”“AI创作规范”“非遗保护传承与传播”之外，文艺赋能“乡村美育”与“国际传播”同样成为委员们建言献策的重要阵地。 值得一提的是，围绕这两大方向涌现的诸多提案，大多源自代表委员们长年扎根基层的躬身实践与深入行业的系统观察。这些来自田野一线的声音务实且中肯，为相关领域的工作提供了可资借鉴的路径参考。一起来看——全国人大代表、陕西省美术家协会顾问、省美协少儿艺委会主任宋亚平（摄影：李彬宁）宋亚平（全国人大代表、陕西省美术家协会顾问、省美协少儿艺委会主任）：乡村美育发展，“软”“硬”两手抓围绕乡村美育发展，宋亚平建议要“软”“硬”两手抓。硬件建设要“巧”。要盘活那些闲置的校舍、老礼堂，还可以结合当地的特色民居改造，在乡村建设既实用又有乡土气息的美育基地。这样既节约成本，又留住了乡愁。软件建设要“实”。关键在人，要解决“谁来教”的问题，可大力推广“美育副校长”制度，将专业艺术家、非遗传承人、高校师生组成志愿者团队，定期驻点帮扶。“更重要的是，要利用好数字技术。现在网络非常便捷，我们可以搭建一个全省乃至全国的乡村美育数字平台，把城里优质的美术课、博物馆资源转化为‘云课程’，让乡村孩子随时随地接触优质美育资源。”宋亚平说。此外，她还希望鼓励孩子们用画笔记录自己的家乡，描绘山乡巨变，“把乡]]></description>
<pubDate>2026-03-23 09:50:36</pubDate>
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<title><![CDATA[陕西蒋刘遗址发现西周时期遗存]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=470]]></link>
<description><![CDATA[&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;从陕西省考古研究院了解到，考古工作者在陕西蒋刘遗址发现西周时期多处灰坑、墓葬，出土陶器、玉器、石器、铜器、骨器等器物。  蒋刘遗址位于陕西省泾阳县蒋刘村东北侧，为一处仰韶晚期大型环壕聚落。这些西周时期遗存均位于该遗址大型环壕西侧的仰韶墓地范围内，2022年开展了考古发掘。  这是蒋刘遗址西周时期墓葬中出土的海贝。（陕西省考古研究院供图）  据了解，10座灰坑内部填土中发现大量生活遗物，包括三足瓮、折肩罐、盆、鬲、豆等陶器。发掘的13座墓葬大多为木质单棺，随葬品多为一鬲一罐的器物组合，个别墓葬随葬铜刀、铜戈等铜质小件。通过陶器组合和铜器特征等分析，考古工作者判断此次发现为西周时期遗存。  这是蒋刘遗址西周时期墓葬中出土的玉柄形器。 （陕西省考古研究院供图）  记者了解到，这些遗存的发现，弥补了泾河下游地区同时期考古材料匮乏的不足，为探讨西周时期周人在这一区域的活动提供了重要材料。]]></description>
<pubDate>2026-03-18 13:48:19</pubDate>
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<title><![CDATA[中国美协“青年伙伴计划”首届陶瓷100项目作品展开幕]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=461]]></link>
<description><![CDATA[开幕式现场（摄影 台馨遥）2026年3月10日，由中国文联、江西省委宣传部指导，中国美协、江西省文联、景德镇市委、景德镇市人民政府、北京市通州区委宣传部主办的中国美协“青年伙伴计划”首届陶瓷100项目作品展览开幕式暨第二届陶瓷100项目启动仪式在上上国际美术馆举行。领导嘉宾参观展览中国文联党组成员、副主席诸迪宣布展览开幕，并与中国美协分党组书记、驻会副主席屈健等主办单位有关负责人一起向学员代表颁发首届陶瓷100项目证书。叶可思&nbsp;《唯实之四》&nbsp;（摄影 台馨遥）于名涛 《对话》 （摄影 台馨遥）何一波 《拓扑·隔离组合》（摄影 台馨遥）展览现场（摄影 台馨遥）据了解，陶瓷100项目由中国美协陶瓷艺委会领衔，自2023年开始策划筹备，于2024年7月开班授课，2025年9月在景德镇展览结项。近60位专家通过专题授课、现场教学、考察交流等方式，对来自全国的100位青年优秀学员，分陶瓷艺术设计、陶瓷形态塑造、陶瓷装饰绘画3个创作方向进行系统培训。本次展览是继2025年9月在景德镇结项展出后首次亮相北京并开启全国巡展，集中呈现入选首届陶瓷100项目的百位优秀青年陶瓷艺术家的最新创作成果，既是对项目培养成效的集中检阅，也是新时代陶瓷艺术守正创新、薪火相传的生动实践。桂明 《西园闻流——苔》（摄影 台馨遥）展览现场（摄影 台馨遥）陈卓 《心礼之铭系列》（]]></description>
<pubDate>2026-03-12 09:38:06</pubDate>
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<title><![CDATA[专业艺术从“深闺”走上“云端”]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=458]]></link>
<description><![CDATA[手机屏幕的微光里，一曲婉转的民乐缓缓流淌，一群身着华服的舞者翩跹起舞，弹幕实时滚动着“太专业了”“这才是真正的艺术”，热闹却不浮躁。如今，打开直播平台，这样的场景早已不再罕见。陕西省歌舞剧院的舞者身着仿唐服饰长绸翻飞，吉林省歌舞剧院的演员们以古典身法融合现代节奏起舞，贵州省歌舞剧院、广州歌舞团等院团纷纷亮相云端，山东歌舞剧院也在直播赛道上走出了独具齐鲁特色的路径。中国演出行业协会数据显示，截至2025年12月，全国已有499家省市级国有中职和基层院团入驻直播平台，累计开播80多万场，观看人次超40亿。随着专业院团集体入局直播，专业艺术的力量正在推动线上直播走向“规范提质”，让直播成为传统艺术传播的新载体、文化惠民的新路径。让专业艺术走出剧场“深闺”“家人们晚上好，欢迎走进我们的直播间。今天我们不仅带来经典的舞蹈片段，还会和大家聊聊作品背后的文化故事。”傍晚时分，直播室内灯火通明，主播亲切问候，弹幕瞬间刷屏。记者在多个省级院团直播间看到，直播团队分工明确，演员妆容精致、衣着整齐，即便对着手机镜头，每一个动作、每一个音符都力求完美，尽展专业严谨的态度。专业院团扎堆入局直播，本质上是传统艺术在数字时代的主动突围。长期以来，无论是山东歌舞剧院这样的省级骨干院团，还是各地基层院团，都手握优质文化资源，却普遍面临传播渠道有限、受众圈层固化的难题。线下剧场演出受地域、场次]]></description>
<pubDate>2026-03-06 09:48:25</pubDate>
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<title><![CDATA[一场四百年前的“上元夜直播”， 看《上元灯彩图》里的“太平年”]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=457]]></link>
<description><![CDATA[正月十五，月圆之夜，古称“上元节”，是新岁伊始的第一个满月之日，象征着团圆与希望。关于上元节起源众说纷纭，或源于汉武帝祭祀“太一神”，或始于汉明帝“燃灯表佛”，亦有说法认为与道教天官诞辰相关。历经千年演变，这一节日逐渐褪去宗教色彩，成为全民欢享的民间盛会。唐代规定正月十四至十六三日观灯，北宋延长至五夜，而明代则将元宵假期推向极致——明太祖朱元璋下令从正月初八放灯至正月十八，足足十日。明成祖朱棣更明文规定：“自正月十一为始，其赐元宵节假十日。百官朝参不奏事，有急务与本封进处分听，军民张灯饮酒为乐”。正是在这样的背景下，一幅描绘明代南京上元盛况的画作《上元灯彩图》诞生。《上元灯彩图》为明朝佚名风俗画长卷，绢本设色，高25.5厘米、长266.6厘米，现藏于龙源观想艺术中心。该画无作者款印，1991年经徐邦达先生考订为明中叶作品，杨新先生进一步确认其成于万历至天启年间（1573-1627年）。画作描绘了南京三山街至内桥地区（今中华路）元宵节街市盛景，被誉为“明代《清明上河图》”，对研究明代节庆民俗及灯彩工艺具有重要史料价值。让我们徐徐展开这幅长卷，打开一场四百年前的“金陵上元夜直播”，漫步于古人欢庆元宵的热闹之中。三孔石桥上游人摩肩接踵“走百病”画卷左侧以三孔石桥为地理坐标，经学者杨新考据，此乃南京城南地标内桥，桥北为明代吴王府旧址。桥面摩肩接踵，百姓扶老携幼提灯过]]></description>
<pubDate>2026-03-04 09:47:28</pubDate>
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<title><![CDATA[“写实的艺术@2026年的第一个春天”在沧海美术馆绽放]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=456]]></link>
<description><![CDATA[嘉宾合影2026年1月10日，位于渤海之滨的狮城沧州，沧海美术馆迎来新年首展——“写实的艺术@2026年的第一个春天”。本次展览汇集了来自中央美术学院、中国美术学院、中国艺术研究院等知名院校的18位中青年艺术家，共展出33幅写实类作品。本次展览展品涵盖多个维度：既有反映时代精神的主题创作，也有描绘日常生活的肖像人物，还有捕捉自然之美的风景佳作。每件作品皆凝结着艺术家多年深耕的思考与实践，承载着他们对现实的观察、对生命的体悟以及对艺术语言的执着探索。策展人张英剑发言策展人张英剑阐述展览初衷时表示：“此次策展基于沧州本地的文化氛围与公众需求，秉承作品‘题材贴近大众生活、审美雅俗共赏、格调品质至上’的理念，选择具象写实油画派别作为呈现方向，旨在让艺术真正走进大众，被大众欣赏、理解。”沧海美术馆馆长王萍发言沧海美术馆馆长王萍介绍说：“沧州美术馆致力于在‘一首诗’商业中心打造一座综合性民营高端艺术平台，让市民在休闲之余能够接触到专业、优质的艺术内容，推动‘艺术生活化、生活艺术化’的融合与实践。美术馆拥有1300平方米的展示空间，2026年我们已规划五个重点主题展览，并穿插若干小型专题展，持续为沧州乃至河北省公众呈现多元的‘美的盛宴’。”沧州市美协主席杨贵玉致辞作为社会力量参与公共文化建设的实践平台，沧海美术馆未来将聚焦多元艺术表达，一方面策划深植本地文化基因、展现沧州]]></description>
<pubDate>2026-03-02 10:01:26</pubDate>
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<title><![CDATA[“此间神游”：一场立足群众文化的当代艺术展览在川启幕]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=452]]></link>
<description><![CDATA[新年伊始，由四川省文化和旅游厅指导、四川省文化馆主办的“此间神游——神游归来又识丘/梦脚抓完再歇脚”（Wandering Here, Dreaming There）展览正式启幕。作为“烟火指数·成都双年展”的重要平行展，本次展览扎根巴蜀文化语境，从“神”字的多重语义出发，以“神游”为核心意象，既呈现了艺术的广博创造，也捕捉了市井民间的诙谐鲜活，实现了当代艺术语境与本土生活温度的深度链接。这是一场立足群众文化的当代艺术展览，更是群众文化进入当代艺术视野的一次极具开创性的艺术实践。四川省文化和旅游厅公共服务处副处长崔宏岳，四川省文化馆馆长李琳，四川省艺术研究院副院长张垚，四川音乐学院艺术学理论与管理学院副院长、教授廖勇，四川省文化和旅游厅联合党委梁继乾，本次展览学术顾问、中央美术学院设计学院教授李玉峰，本次展览学术顾问、云南大学艺术与设计学院教授管郁达，以及参展艺术家袁蓉荪、何利平、张晓、夏海瑜、阿土培等参加开幕式。开幕式由四川省文化馆副馆长熊强主持。现场嘉宾云集，共同见证了这场旨在推动群众文化与当代艺术深度融合的“群众共游记”。本次展览学术顾问、云南大学艺术与设计学院教授管郁达致辞本次展览学术顾问、艺术批评家、云南大学艺术与设计学院教授管郁达表示，本次展览是中国当代艺术在当下语境中的一个重要节点。他认为，展览通过对巴蜀文化与日常经验的深度挖掘，开启了一种具有前]]></description>
<pubDate>2026-02-25 13:13:26</pubDate>
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<title><![CDATA[探索设计赋能教育新路径：北师大未来设计学院“美育浸润”教学成果展]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=441]]></link>
<description><![CDATA[在故宫的红墙黄瓦间提炼中国传统色，将甲骨文“巳”字幻化为灵动可爱的春晚吉祥物，把乡村小学教室改造为激发创造力的创客空间——这正是北师大未来设计学院将“美育浸润”从理念转化为行动的生动缩影。为深入贯彻落实党中央、国务院关于全面加强和改进新时代学校美育工作的战略部署，深刻把握《教育强国建设规划纲要（2024—2035年）》精神实质，日前，北师大未来设计学院成功举办“美育浸润”教学成果展。展览集中展示了北师大未来设计学院在传统文化再创新、教育生态构建、科技融合设计等方面的突破性成果，呈现了学院在激发学生创新创造活力、提升综合审美素养方面的探索与实践，是教育部“美育浸润行动”在高校教学实践中的生动体现。设计赋能传统文化再创新北师大未来设计学院立足文化传承创新使命，深入探索中华优秀传统文化在当代教育场景中的创造性转化路径。学院基于基础教育阶段学生的认知规律和成长需求，构建了以“美育浸润”为核心的教学创新体系。其中，故宫主题系列课程与教材的研发，通过对建筑、色彩、纹饰等文化元素的系统性解构与教育化重构，实现了传统文化与现代教育的有机结合。这些成果已在全国多个地区的中小学推广应用，形成了可复制、可推广的“以文化人、以美育人”实践范式。在第七届中国教育创新成果公益博览会上，北师大与敦煌研究院签署美育浸润行动合作协议，由北师大未来设计学院负责落实执行。根据协议，双方将共同研发]]></description>
<pubDate>2026-01-28 09:58:27</pubDate>
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<title><![CDATA[致敬伟大征程——中国艺术研究院长征主题艺术展将亮相太庙]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=438]]></link>
<description><![CDATA[为赓续红色血脉、弘扬伟大长征精神，由中国艺术研究院、北京市总工会主办的“伟大征程——纪念长征胜利90周年暨长征国家文化公园主题艺术展”将于1月26日在北京市劳动人民文化宫太庙艺术馆展出，展览将持续至3月1日。本次展览以中国艺术研究院2025年开展的“长征国家文化公园主题创作实践活动”为基础，集中呈现一批新创作的长征题材写生与创作作品。在此次活动中，艺术家们深入云南、贵州、四川、广西等地考察创作，在尊重史实的基础上，以艺术方式生动展现与礼赞中国共产党指挥各路红军长征的光辉历程。展览分为“山河行迹”“信念之书”“历史回响”三个篇章，以近120件艺术新作开启关于“长征精神”的艺术叙事，赓续红色血脉，激发长征精神的时代伟力。期待广大观众在行走与凝视之间，触摸那份跨越时空的精神力量，在艺术的光色与笔触中感悟长征精神的恒久价值，将红色基因融入血脉、化为行动，在新时代的长征路上凝聚奋进力量，为中华民族伟大复兴不懈前行。吴为山《遵义会议》 (长征组雕之一) 58厘米x208厘米x67厘米 2023年作（特邀）徐福山《巍巍丰碑》 纸本设色 245厘米×153厘米 2025年作牛克成《巍峨六盘山》 纸本设色 248厘米×129厘米 2025年作杨涛《郭化若〈四渡赤水〉》 隶书 180厘米×97厘米 2025年作郅敏《毛泽东与周恩来在苟坝》 树脂 100厘米×55厘米×95厘米 ]]></description>
<pubDate>2026-01-27 10:52:59</pubDate>
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<title><![CDATA[40余载“精神塑形”首次大型个展 “天地间”曾成钢雕塑作品展上海开幕]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=437]]></link>
<description><![CDATA[2026年1月22日，由中国美术家协会、中国雕塑学会、上海美术馆、上海市美术家协会、清华大学美术学院、上海大学上海美术学院共同主办的“天地间·曾成钢雕塑作品展”在上海美术馆（中华艺术宫）开幕。作为“上海美术馆建馆70周年系列”项目，本次大展汇聚曾成钢四十载创作生涯的130余件代表作品，为迄今规模最完整、体系最全面的曾成钢艺术展。开幕式现场主题“天地间”既指向自然宇宙的辽阔，也关乎人在历史、社会与自我之间的精神定位。展览以“山河巨丽”“生命意象”“历史回响”“天地精神”四大篇章为脉络，层层推进，由个体生命延展至民族历史，最终凝聚为精神共同体的宏大叙事，生动诠释中华文化崇高、坚韧而包容的精神图景。展览现场作为序章，“山河巨丽”被置于上海美术馆两处公共广场，以开阔的视觉节奏与凝练的象征造型，引导观众步入“天地之间”。高逾九米的《剧神之柱》昂然指向天空，象征展览“由地及天”的精神升维；取自商周青铜夔龙纹饰的《龙马》则神采飞扬，为观者注入新一年的精神动能。展览现场“生命意象”以自然为引，凸显艺术家对生命本质的敏锐洞察与诗意表达。核心作品《莲·水》以莲高洁挺拔之姿象征生命不息，观众可步入其中，与景相融，成为展览中不容错过的流动诗篇。展览现场“历史回响”以历史人物、民族英雄与文化符号为核心，探讨个体与时代、现实与理想之间的联结。艺术家早期获全国美展金奖的《鉴湖三杰》，以青]]></description>
<pubDate>2026-01-26 12:10:18</pubDate>
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<title><![CDATA[二十四节气申遗十年 全年系列活动引人期待]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=434]]></link>
<description><![CDATA[2026年1月20日正值大寒，“看见光阴的力量：二十四节气申遗十年保护传承系列活动新闻通气会”在中国农业博物馆召开。会议由中国农业博物馆副馆长宋代强同志主持。会上，中国农业博物馆馆长、二十四节气保护传承联盟副理事长何斌介绍了二十四节气申遗成功十年来的主要保护传承工作情况。2006年，“农历二十四节气”被列入国家非物质文化遗产保护名录。2016年11月30日，“二十四节气——中国人通过观察太阳周年运动而形成的时间知识体系及其实践”成功入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。今年，是二十四节气项目入选国家非遗二十年、人类非遗十年的重要节点。这些年来，中国农业博物馆作为二十四节气保护传承工作的牵头单位，联合中国民俗学会、相关代表性社区及有关单位，谋划开展了一系列扎实深入、富有成效的保护传承工作，通过构建政府主导、专业机构支撑、社会力量协同的多方联动工作机制，搭建研究交流与传播推广两大支撑平台，聚焦资源保护、活态传承与融合转化三项重点任务，推动节气保护工作取得扎实成效，节气实践不断深入，社会传播效能显著提升，创意转化活力蓬勃迸发。经过多方共同努力、持续发力，二十四节气系统性保护取得阶段性成果，社会共识广泛凝聚，保护传承效果显著，有效推动二十四节气时间智慧浸润融入当代生活，彰显时代价值，焕发时代生机。中国农业博物馆农业历史研究部主任付娟介绍了2026年二十四]]></description>
<pubDate>2026-01-23 10:18:36</pubDate>
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<title><![CDATA[2026年国博开年大展：遇见三星堆—金沙遗址古蜀文明]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=429]]></link>
<description><![CDATA[展览现场 （摄影：许柏成）2026年1月18日，国博首个开年大展“双星耀世——三星堆—金沙遗址古蜀文明展”在国家博物馆南8、9展厅开幕。展览荟萃三星堆—金沙遗址出土的200余件（套）精美文物，通过“惊世秘藏”“人神共舞”“崇祀天地”“互融共鉴”四个单元，生动呈现三星堆—金沙遗址的考古历程与丰富文化遗存，反映古蜀先民的生活与精神世界。戴金面罩青铜人头像商三星堆博物馆藏 （摄影：许柏成）展品包括金辉璀璨的太阳神鸟金饰，双目如棱的戴金面罩青铜人头像，玄奇诡谲的戴冠纵目面具，以及青铜立人像、龙柱形青铜器、肩扛象牙人形纹玉璋等，这些先民的杰作共同勾勒出一个瑰丽精彩的古蜀社会。其中，三星堆博物馆藏戴冠纵目面具与中国国家博物馆藏戴冠纵目面具，在本次展览中并列展出。这是自1986年三星堆祭祀坑发掘以来，这两件标志性青铜面具的首次同台亮相。三星堆博物馆、中国国家博物馆藏的戴冠纵目面具同台展出 （摄影：许柏成）在金沙参展的108件（套）文物中，有37件（套）文物自金沙开馆以来从未外展，包括青铜立人、兽首饰玉璋等一批蜚声海内外的标志性器物。太阳神鸟金饰将于“文化和自然遗产日”20周年之际再次在国博展出。金冠带晚商至西周成都金沙遗址博物馆藏 （摄影：许柏成）三星堆—金沙遗址出土文物展现了古蜀先民浪漫的想象力和非凡的创造力，是其“人神互通”“天人合一”信仰观念的物质载体。礼敬天地的美]]></description>
<pubDate>2026-01-21 11:55:18</pubDate>
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<title><![CDATA[IP化让动画作品从爆款到常青]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=425]]></link>
<description><![CDATA[《疯狂动物城2》时隔九年回归，中国票房一路飙升，已突破39亿元，观众评价“值回票价”；《阿凡达：火与烬》上映后口碑却不及预期，豆瓣7.6分创下系列新低。在动画产业的迭代浪潮中，我们见证了一个个IP的崛起与沉寂。这一分野不仅决定了IP商业价值的高低，更决定了它能否与观众建立持久的情感连接。而决定成败的关键，往往在于创作者对动画IP本质的认知。依托系统化运营构建的“文化生命体”动画IP，以标志性角色为情感入口，通往可供无限探索的文化宇宙。本质上，它是依托系统化运营构建的“文化生命体”，其生命力源于故事世界建构、价值理念、叙事方法等共同奠基的原创内容体系。一个真正具有生命力的动画IP，往往具备三重特质：能穿透文化壁垒，探讨人性与成长的永恒话题；可延展的故事世界、深刻的人文关怀与丰满的人物成长弧线；持续的创新潜能，不断与时代对话，与观众共同成长。动画之所以需要也适合走向IP化，是由其区别于真人影视的创作属性决定的。它在视觉风格、角色设定和世界构建上具有更强的可控性、延续性与符号化潜力。这为IP长期运营提供了天然土壤，使其能突破单个作品的局限，实现从“文化产品”到“文化资产”的跃迁，在多个维度释放其独特价值。在时间维度上，凭借动画角色与故事世界的高度一致性，构建与代际观众长久相伴的情感联结；在商业维度上，依托高度风格化的视觉元素与角色形象，更顺畅地延伸至游戏、衍生品、]]></description>
<pubDate>2026-01-20 15:26:55</pubDate>
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<title><![CDATA[苏州再添一座美术馆]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=421]]></link>
<description><![CDATA[H+美术馆位于苏州姑苏区及华贸中心城市综合体内2026年1月，位于苏州姑苏区的H+美术馆迎来开馆首展。美术馆由国际著名建筑师安藤忠雄设计，其“立体园林-回游性”的设计理念，深度探索了“自然与建筑”关系，也深刻回应了江南园林的文化意境。H+美术馆开馆双展海报开馆之际，美术馆同期推出了两大重磅展览：“心游万象·无垠”汇集34位国内外艺术家的36件/组作品，构建多元艺术对话；“心游万象·澄明”则为艺术家梁铨的个人回顾展，共呈现49件/组代表作品。此外，户外空间呈现安藤忠雄标志性的大型青苹果雕塑《永远的青春》，以及安东尼·葛姆雷的经典人形雕塑《ANOTHER TIME XIX》。H+美术馆俯视“心游万象·无垠”：三重空间章回中的国际艺术对话由策展人、教授张子康先生策划的群展“心游万象·无垠”，汇集34位国内外艺术家的36件/组作品，在安藤忠雄设计的回游式空间中展开多层叙事。展览依空间特性分为“世界之间”“深境回声”“微光漫游”三个递进章节。“心游万象·无垠”群展：第一单元“世界之间”展览现场“世界之间”位于一楼开阔空间，以大型抽象作品引发对世界宏观与多维的直观感受；“深境回声”转入地下一层幽暗环境，通过具沉思性的作品，引导观者向内探寻文化与精神的深层回响；“微光漫游”分布于二楼，于细腻的具象与日常维度中，捕捉平凡生活的温暖微光。“心游万象·无垠”群展：第二单元“深境]]></description>
<pubDate>2026-01-19 12:10:10</pubDate>
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<title><![CDATA[岁末邀您赴一场美之约：“观岁集——北京画院创作成果汇报展”举行]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=416]]></link>
<description><![CDATA[岁末将至，万象更新。由北京画院策划的“观岁集——北京画院创作成果汇报展”于2025年12月26日至2026年1月25日在北京画院美术馆开展。本次展览共汇集北京画院画家作品五十件（套），邀您在岁末共赴一场视觉与心灵之约。迹之八 雷波 110×90cm 布面油画 2024年燃灯塔 郭宝君 185×112cm 纸本设色 2023年生命之光（局部） 王冠军 136×84cm 纸本设色 2025年&nbsp;&nbsp;展览围绕画院四大创作室——山水、花鸟、人物、油画展开，系统呈现近年来画家们在各自领域的深耕与突破。西山晴雪 买鸿钧 143.5×181cm 纸本设色 2024年和平之春 李雪松 180×97cm 纸本设色 2025年作品既有对传统的回望，亦不乏对当下的洞察，展现出画家们在艺术语言、文化内涵与精神表达上的持续探索。工笔与写意交织，具象与表现并存，或精研物象的细腻刻画，或拓展意境的深远辽阔，或探索形式的多样可能，或传递情感的深沉涌动——在多元风格的表达中，画家们逐步构建并完善着各自独特的艺术语言与风格。秋山图 乐祥海 180 × 89cm 纸本设色 2025年御景亭 李江峰 180×180cm 布面油画 2023年山水画创作室以笔墨为本，融雄健山骨与灵秀水韵于尺幅之间，着力于探寻山水的当代表达——于构图间见新意，在意境中寓生机，让传统山水始终流动着这个时代]]></description>
<pubDate>2026-01-14 14:43:50</pubDate>
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<title><![CDATA[“纵浪大化”一座美术馆建筑与一座城的文化共振]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=412]]></link>
<description><![CDATA[　　位于苏州工业园区金鸡湖右岸的苏州当代美术馆，虽尚未启幕预计2026年正式开放，却早已通过一系列“前置”项目，介入市民与艺术空间的对话，也是生动的市民生活实验室。更以“无边界美术馆”的观念，正在生成艺术与城市关系新的可能性。苏州当代美术馆　　2024年，苏州当代美术馆启动了“空间生产力”系列项目，旨在突破实体美术馆的限制，打造一座“无边界美术馆”。“空间生产力”项目的核心理念是将空间视为一种生产力，深入探讨人与空间之间的互动关系。与常见的美术馆展览模式不同，该项目没有固定的展览场地，而是根据艺术家与特定空间的具体情况，在不同地点、不同时间段及不同平台上“流动”呈现。启动以来，“空间生产力”项目已推出了《宋冬：吃城市》《赵仁辉：都市荒野侦探》《有金小组：有记花房》《应歆珣：过曝的金丝绒》《胡尹萍：杂格咙咚》等多个项目。这些项目在商业空间、自然生态空间、邻里空间、情感空间等不同城市空间内流动展开。在“胡尹萍：杂格咙咚”项目中，15位社会参与者用手工钩织的方式创作了17件东西方艺术名作。项目主要招募退休人群参与，让艺术与日常生活的烟火气巧妙融合。部分往届“空间生产力”项目现场　　苏州当代美术馆作为思想交流的公共平台，推出了常设学术文化活动品牌“右岸讲堂”，邀请人文社科领域具有影响力的专家学者共聚金鸡湖畔，展开跨学科对话。首季“右岸讲堂”以“美术馆建设与运营实务”]]></description>
<pubDate>2025-11-18 10:52:04</pubDate>
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<title><![CDATA[现场 | 以材启艺，质感新生——“物料时尚：柯桥2026新趋势”主题展览、沙龙及时装秀圆满举办]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=409]]></link>
<description><![CDATA[2025年11月6日，在2025柯桥时尚周（秋季）期间，“物料时尚：柯桥2026新趋势”主题展览、沙龙及时装秀举办。“物料时尚”系列活动是基于清华大学与柯桥轻纺城建管委多年合作，以柯桥面料为核心材料，展开的系统性研讨与创新实践。活动由清华大学美术学院、清华大学中意设计创新基地与中国轻纺城建设管理委员会联合主办，清华大学美术学院染织服装艺术设计系、中意未来时尚创新中心承办。孙伟刚 致辞覃川 致辞中国轻纺城党工委副书记、建管委主任孙伟刚表示，柯桥正以蓬勃的创新活力，推动纺织产业向高端化、智能化、绿色化发展。他回顾了与清华美院的紧密合作，高度评价双方通过设计赋能与产学融合，持续提升柯桥面料的时尚创造力与影响力。他特别提到李薇教授的时装大秀，是设计与面料完美融合的精彩呈现。清华大学美术学院党委书记‌覃川在开幕致辞中表示，清华大学美术学院将“设计服务民生”的使命融入血脉。他指出，此次与纺织之都柯桥的携手，以设计精准回应国家发展需求，系统性地赋能产业结构升级，有效将学术智慧转化为定义市场、引领未来的硬实力，共同开拓出了一条设计驱动产业升级的康庄大道。策展人导览本次活动策展人、清华大学美术学院副院长李迎军为现场嘉宾和观众进行导览。在场设计师分享了使用柯桥面料创作的心得。本次展览集结了三大群体的创作力量：设计名家、经纬计划设计师与设计专业学生。名家作品，代表着学术思想的深度]]></description>
<pubDate>2025-11-13 16:17:49</pubDate>
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<title><![CDATA[一展看尽40年，中国丝网版画在甬城全景呈现]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=408]]></link>
<description><![CDATA[11月8日，由中国美术家协会版画艺委会、中央美术学院、徐万茂美堉公益基金会联合主办，华茂艺术教育博物馆、华茂美术馆共同承办的“中国丝网版画40年”在宁波华茂美术馆开幕，学术研讨会“四十年再出发：重思丝网版画的叙事与定位”同期举办。开幕式嘉宾合影展览“中国丝网版画40年”从全国各专业艺术院校及版画博物馆中收集和甄选了200余件自二十世纪八十年代至今的代表性作品。以时间为轴，从世界性的文化脉络与社会发展的交织中，展示丝网版画的独特发展轨迹，并展现了艺术家对丝网版画题材的选择和技术实验及风格的探索路径，整体上反映了艺术家们40年来不同时段的精神追求。此外，展览融入中国丝网版画发展亲历者、见证者的口述访谈视频、丝网印刷发展历史的动画演示，以及重要历史文献等多维度的展示，全面呈现中国丝网版画40年来的发展历程。展览开幕式现场在开幕式上，广州美术学院党委副书记、中国美术家协会版画艺委会主任宋光智，中央美术学院版画系第二工作室主任祝彦春，宁波市鄞州区委宣传部常务副部长应林辉，华茂集团董事长助理、华茂集团艺术品收藏负责人、华茂社会事务发展委员会委员、艺术教育专业委员会主任徐钰程，西安美术学院院长、陕西省美术家协会主席朱尽晖先后进行了开幕致辞。随后，嘉宾们与华茂集团创始人、华茂教育基金会创始人、华茂美堉奖发起人、东钱湖教育论坛创始人徐万茂先生共同为展览启幕。“中国丝网版画40]]></description>
<pubDate>2025-11-13 15:06:12</pubDate>
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<title><![CDATA[从御窑重器到入门精品 嘉德2025秋拍瓷器购藏全指南]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=405]]></link>
<description><![CDATA[中国嘉德2025秋季拍卖会瓷器板块汇集明清御窑珍品、近现代名家力作，涵盖青花、斗彩、粉彩、单色釉等诸多品类，从博物馆级重器到入门级精品一应俱全，既能满足资深藏家对稀缺性与学术价值的追求，也为新手小白提供了低门槛、稳升值的购藏选择。以下为针对性购藏推荐，助力藏家精准布局。中国嘉德2025秋季拍卖会预展现场一、资深藏家：聚焦稀缺重器，锁定学术级精品对于资深藏家而言，购藏核心在于标的的稀缺性、传承有序性与博物馆级定位，本次拍卖多件重磅拍品堪称“收藏硬通货”，值得重点关注。清乾隆 青花八宝纹大抱月瓶高47.7cm估价 &nbsp;RMB| 800万-1,200万2025-11-09 中国嘉德宸赏—明清御瓷珍玩清乾隆青花八宝纹大抱月瓶（Lot1033）以800万-1200万元估价亮相，作为乾隆早期唐英督陶时期的代表作，其造型仿永宣青花大扁瓶改制，挺拔壮硕，腹部绘佛教八宝纹，融合藏传佛教文化与宫廷审美，兼具艺术价值与政治寓意。该拍品曾为北京市文物公司旧藏，两度荣登拍卖专场封面，收录于《翰海二十周年精品录》等权威著录，存世同类器极为罕见，是明清御窑陈设器收藏的核心标的。明宣德 青花折枝花果纹葵口斗笠碗直径22.7cm估价 &nbsp;RMB| 650万-950万2025-11-09 中国嘉德宸赏—明清御瓷珍玩明宣德青花折枝花果纹葵口斗笠碗（Lot1051）估价650万-9]]></description>
<pubDate>2025-11-10 15:17:09</pubDate>
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<title><![CDATA[一个具有69年历史学院的“思想文脉”——“人民的‘形式’：清华大学美术学院的艺术之路”展览开幕]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=404]]></link>
<description><![CDATA[展览海报11月5日，清华大学美术学院院庆系列展——“人民的‘形式’：清华大学美术学院的艺术之路”开幕式在艺术博物馆举行。本次展览共展出103幅作品、163套文献资料，由“人民的形式与艺术创造”和“人民的形式与国家视觉”两部分组成。通过绘画作品、文献资料、信息可视化年表等多种形式，呈现学院名师大家在不同时代为装饰艺术选择的方向，以及学院对“人民艺术”的学术贡献与社会贡献。开幕式现场中国文联副主席、书记处书记诸迪，清华大学党委副书记过勇，中国美术家协会副秘书长、一级巡视员朱虹子，北京画院院长、北京画院美术馆馆长吴洪亮，华东师范大学美术学院院长张晓凌，支持单位和院校专家学者，清华大学美术学院相关负责人、教师代表以及艺术家家属代表出席开幕式。开幕式由清华大学美术学院副院长王小茉主持。清华大学党委副书记过勇宣布展览开幕。他表示，清华大学长期重视艺术在国家发展和人才培养中的重要作用，美术学院自成立以来始终与时代同频，将艺术理想融入国家使命，以“人民的‘形式’”书写中国现代艺术的重要篇章。学校将继续支持美术学院和艺术博物馆深化艺术创作与社会实践的联结，为推动文化自信自强、服务国家文化建设贡献更多清华力量。清华大学美术学院党委书记、本次展览总策划覃川致辞清华大学美术学院党委书记、本次展览总策划覃川表示，“人民的‘形式’”不仅是一辈辈艺术家和教育工作者潜心追求的艺术精神，更是]]></description>
<pubDate>2025-11-18 10:56:27</pubDate>
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<item id="29">
<title><![CDATA[徐震]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=169]]></link>
<description><![CDATA[徐震1977年出生的徐震，1996年毕业于上海工艺美校。如今生活工作在上海。2001年，徐震获邀参加第49届威尼斯双年展，之后作品被广泛展出。2004获得中国当代艺术最高奖。身兼比翼艺术中心艺术总监的上海年轻艺术家徐震，近年来新作与个展频频，海内外各大艺术博览会上更是几乎每场必到，是一个已经引起国际艺术圈关注的当代艺术家。徐震的作品包括摄影，装置及影像，作品常常直接使用“身体”将他个人的独特体验和中国社会政治的姿态反映其中， 有着很强的概念意义。2009年，徐震成为艺术公司MadeIn的法人代表和总监，公司今后会从事与当代艺术有关的艺术品生产、创造，活动的策划以及支持艺术项目。对于渐趋产业化的当代艺术圈来说，新公司MadeIn代表了一种更新的艺术形式，值得我们关注。]]></description>
<pubDate>2020-07-22 20:33:50</pubDate>
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<item id="30">
<title><![CDATA[孙原、彭禹]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=168]]></link>
<description><![CDATA[孙原、彭禹孙原、彭禹是中国当代最重要的艺术家组合之一，以他们富有争议性的装置与观念艺术作品闻名。孙原、彭禹共同创作开始于2000年，一直以主题富有争议性、感官刺激强烈、注重与观众互动的装置与观念作品闻名，始终着力于生命与死亡以及人类生存状态矛盾性的深刻思考。早期代表作《人油》、《连体》等使用真实的人体脂肪、动物标本，甚至婴儿尸体，引起艺术界很大震动。后期作品面貌不断变化，以追求自由的独立态度不断挑战当代社会的现实秩序和复杂关系。《不明飞行物UFO》、《老人院》、《自由》等成为广受好评。他们曾多次参加威尼斯双年展等国际大型展览活动，作品也被英国萨奇美术馆(收藏《老人院》)等国内外重要艺术机构和私人收藏。他们曾经赢得2001年中国当代艺术奖，并且代表中国参加了51届威尼斯双年展。他们的作品通常体现了对于生命与死亡，以及人类生存状态的矛盾性的思考。他们的作品也广泛地被国际和国内的艺术机构以及私人收藏，包括英国萨奇美术馆的《老人院》。]]></description>
<pubDate>2020-07-22 20:26:48</pubDate>
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