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<title>创作幕后-北京慧林</title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=list&catid=77]]></link>
<description>11创作幕后-北京慧林</description>
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<title><![CDATA[工业遗址的艺术新生：重美术馆的场域叙事]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=453]]></link>
<description><![CDATA[重美术馆现场图重美术馆现场由1958年北京重型电机厂旧厂房改造而来的重美术馆，其空间内是新中国工业理想和新时代文化的交织，是工业遗址活化的典型案例。空间中的钢铁桁架、混凝土立柱留存着新中国工业时代的生产痕迹与历史肌理，这份粗粝的空间质感并未被消解，反而成为美术馆的核心特质，让其从“生产物质”的工业场域，转变为“生产精神”的艺术阵地。重美术馆现场2025年，重美术馆依托这一独特空间，推出“叶剑青个展：栖居的维度”、夏季大展“.GIF”与“逐光——2026丙午马年特展”三场递进式展览，将工业记忆与艺术思考深度交融，在技术、传统与当代生存的对话中，勾勒出数字时代人类“栖居方式”的探索轨迹，而旧厂房的空间基底，也为每一场展览赋予了独有的在地性解读。叶剑青个展：栖居的维度现场图叶剑青个展：栖居的维度现场图叶剑青个展：栖居的维度现场图作为年度开篇，叶剑青“栖居的维度”个展率先让传统美学与工业空间碰撞出奇妙共鸣。展览跳出传统山水画符号的简单挪用，以颜料、笔触的重构激活“山水”的当代精神内核，在像素化图像充斥的数字时代，用物质性绘画的“呼吸感”构建对抗视觉碎片化的“慢美学”。厂房的挑高空间成为策展的巧思所在，巨幅作品《蓝色的山峰》悬于展厅中央，观众可从多维度、多高度观看，解构了传统卷轴画的单一线性观看逻辑，让“可游可居”的山水意境在工业钢架的环绕中获得全新表达。这场展览不仅]]></description>
<pubDate>2026-02-27 10:38:40</pubDate>
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<title><![CDATA[在“空山”之中：解构宋式美学的当代新生——杨建勇 × 一伦艺术对谈纪实]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=448]]></link>
<description><![CDATA[左：艺术家杨建勇 中：一伦 &nbsp;右：&nbsp;Aileen Moka （艾琳）在悉尼，围绕中国当代水墨艺术家&nbsp;杨建勇 的个展《空山》，引发了艺术界、企业界与文化领域的广泛讨论。一场关于东方美学如何在当代被重新理解、转译并进入公共语境的艺术对谈由此展开。本次对谈由策展人、艺术资产顾问Aileen Moka （艾琳）主持，对谈嘉宾为写作者与研究者一伦；Lórien Jewellery品牌作为品牌嘉宾参与讨论，从材料与品牌语境的角度，为对话提供了现实而具体的“物”的在场。这并非一场传统意义上的艺术对谈，而是一场试图回应当代核心问题的公共讨论： 当宋元山水的精神被带入 21 世纪，它还能如何被理解、被感知，并真正进入当代生活结构？从“描绘自然”到“安顿心灵”在对谈中，杨建勇多次谈及“空”的概念。他指出，《空山》并非对宋元山水形式的复刻，而是一次对其精神结构的当代回应。“宋元山水真正重要的，并不是山水本身，而是一种观看世界、安顿自身的方式。”杨建勇表示，“我更关心的是，这种方式在今天是否仍然成立。”因此，在创作中，他有意脱离传统水墨媒介，转而使用法国、英国画纸，并引入矿物、咖啡、红酒等非传统颜料。这一选择并非为了形式创新，而是一种关于文化普遍性的实验：当材料的地域属性被削弱，东方美学是否仍然能够被感知与理解？“物载道”：一种当代方法论作为此次对谈的]]></description>
<pubDate>2026-01-29 11:51:56</pubDate>
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<title><![CDATA[一位美国艺术家，在行走与摄影中探寻山水美学]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=442]]></link>
<description><![CDATA[“秋麦：心目之中”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2026 摄影：孙诗文_张渤婉2026年伊始，“秋麦：心目之中”在UCCA尤伦斯当代艺术中心开幕，展览从秋麦近二十年的实践出发，展出艺术家20余件重要代表作，其中包括在2010至2015年间创作的“长江万里图”系列。作品涵盖从微观到宏观、从历史遗迹到自然风土的不同主题，也囊括长卷、册页和挂轴等不同装裱形式，全面呈现艺术家如何通过流动的视角，用摄影建立起真实世界和中国古典视觉传统之间的持久对话。本次展览聚焦秋麦的工作方法所形成的观看方式，呈现其如何借助取景、剪裁与尺度转换，拓展摄影的时间维度，并由此发展出一种介于摄影与绘画间的视觉语言。秋麦（Michael Cherney），1969年出生于美国纽约，毕业于纽约州立大学宾汉姆顿分校中文与东亚历史专业，并于1991年至北京语言大学继续深造中文。三十余年后，秋麦依然居住于北京，通过摄影旅行广泛游历中国大地。其重要个展包括：“心师目：秋麦艺术展”（三影堂摄影艺术中心/+3画廊，北京，2018）；“石与雾中：秋麦的中国山水摄影”（纳尔逊艺术博物馆，堪萨斯城，2014）；“回艺”（798艺术区百年印象画廊，北京，2006）。其作品被诸多机构收藏，其中包括大都会艺术博物馆、芝加哥艺术博物馆、哈佛大学艺术博物馆、耶鲁大学美术馆等。此外，秋麦也曾在众多学院、美术馆进行讲座]]></description>
<pubDate>2026-01-28 10:09:08</pubDate>
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<title><![CDATA[国家文创实验区“云园区”正式开园]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=287]]></link>
<description><![CDATA[&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 记者从2023年服贸会文旅服务专题展朝阳展区了解到，今年以来，国家文创实验区持续推动“云园区”建设，目前“云园区”正式开园，国家文创实验区数字孪生系统也已启动建设，未来将持续打造并完善“智慧园区”建设，以务实举措推进国家文创实验区文化产业高质量发展。　　“云园区”由国家文创实验区牵头，以“精准匹配文化产业供需资源、高效提升文化产业数字服务生态价值、建立真实可信的文化产业数据流通环境”为核心，包括“一个云服务中心+N个数字服务模块”，可提供文化政策服务、文化金融服务、文化版权服务、数字园区推介、创新创业支持、文化人才交流、产业协同发展、文化大数据应用、云网资源等多种服务。　　截至目前，共有53家供应商已在“云园区”完成上线，朝阳区各园区、超3000家企业在云端聚集，园区内社群活动及共享会议室均已完成线上收录；平台更新286条政策、新闻和公告等资讯，助力企业掌握最新行业动态信息。　　“经过9个月的建设，‘云园区’顺利开园，成为文化产业要素聚集、服务链条路径创新、全流程数字化管理的平台，构建了全方位数字服务体系。”国家文创实验区相关负责人表示，接下来，国家文创实验区将持续加强平台的推广应用，邀请更多企业进驻“云园区”，发挥“云园区”在文化产业高]]></description>
<pubDate>2023-09-04 11:21:41</pubDate>
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