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<title>展评与艺评-北京慧林</title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=list&catid=78]]></link>
<description>11展评与艺评-北京慧林</description>
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<title><![CDATA[我们今天看毕加索，在看什么？]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=504]]></link>
<description><![CDATA[“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”展览现场 图片来源：浦东美术馆文 | 沈超浦东美术馆“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”展览即将落下帷幕，本次展览是浦东美术馆与巴黎毕加索博物馆密切合作的结晶，是巴黎毕加索博物馆国际巡展的全球首站，也是中国唯一一站。本次展览可谓诚意满满，一次性展出了80件来自巴黎毕加索博物馆的珍贵原作，这些作品完整覆盖了毕加索长达70多年的创作生涯。而这场展览最大的惊喜在于，英国传奇时尚设计师、西太后（Vivienne Westwood）的挚友——保罗·史密斯（Sir Paul Smith）受邀担任了展览的艺术总监。他彻底颠覆了传统美术馆冷冰冰的“白盒子”展陈模式，以时尚界对色彩、图案和肌理的敏锐嗅觉，为毕加索打造了一个沉浸式的艺术宇宙。“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”展览现场 图片来源：浦东美术馆展览以一种具有吸引力、公共性、趣味性的方式，打开了毕加索热情真挚的艺术人生，呈现了他灿烂美妙的艺术视界。人们漫步展厅，如同进入毕加索的独特领地，流连于那鲜明的色彩、经典的条纹、富有趣味的拼贴，穿梭于一幅幅经典的画作间，如同与这位20世纪最伟大的艺术家对话，深深折服于他大胆、天才的艺术生命力。“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”展览现场 图片来源：浦东美术馆赤忱：一个如此直接涂抹的艺术家毕加索的勇敢与颠覆性意义在于，他在后印象派画家如凡·高、]]></description>
<pubDate>2026-04-29 11:32:53</pubDate>
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<title><![CDATA[13位中国油画大家作品汇聚国家大剧院]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=492]]></link>
<description><![CDATA[展览现场4月8日，国家大剧院艺术馆（西厅）迎来了一场艺术与时代的深度对话。由国家大剧院与中国油画学会联合主办的&quot;时代·肖像——中国当代油画肖像艺术研究展&quot;在此拉开帷幕，汇聚全山石、靳尚谊、张祖英、艾轩、郭北平、杨飞云、王沂东、郭润文、朝戈、庞茂琨、何红舟、崔小冬、毛焰13位中国当代极具影响力的油画家，携百余幅经典肖像作品亮相。这是继2022年&quot;山河交响——中国南方油画山水研究展&quot;后，双方再度携手推出的重量级学术展览，也是近些年关于中国当代油画肖像领域最高水平的一次集中展示。时代切片：从&quot;高原&quot;到&quot;高峰&quot;的艺术轨迹步入展厅，百余幅油画肖像作品如同时代的镜像，映照出中国社会数十年的变迁。这些作品跨越数十年创作历程，既包含见证时代变革的经典力作，也不乏聚焦当代生活的全新探索，全面展现中国当代肖像艺术的多元面貌与学术高度。展览现场中国美协理论与策展委员会主任、中国油画学会理事尚辉指出：&quot;这个展览所体现的是中国当代油画几代人在肖像领域取得的代表性成果，所选择的13位参展画家，从&#39;30后&#39;到&#39;60后&#39;，几乎涵盖了当代中国最有影响力、最有代表性的油画家。&quot;这一年龄跨度近半个世纪的艺术家群体，恰如中国油画艺术发展的缩影，勾勒出中国油画肖像艺术从]]></description>
<pubDate>2026-04-13 15:12:01</pubDate>
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<title><![CDATA[墨起风云：在当代展厅里读懂东方的呼吸]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=471]]></link>
<description><![CDATA[当射灯的光落在“风起”二字上，墨色的厚重与锦缎的温润在深灰展墙前碰撞，传统书法不再是故纸堆里的遗存，而是一场跨越时空的对话——它以极简的笔墨，在当代美术馆的空间里，重新唤醒了中国人对“风”的感知与哲思。&nbsp;这幅名为《风起》的书法作品，以榜书的雄健笔力，将“风”的无形与“起”的动势凝于纸上。笔画开张而不失内敛，墨色浓淡间藏着呼吸的节奏：“风”字撇捺舒展如长风掠野，“起”字竖钩沉劲似万物萌动，没有繁复的技法炫技，却在极简的结构里，藏着中国文人“乘势而为”的生命态度。它不是对自然的描摹，而是将“风”化作一种精神意象——是“大风起兮云飞扬”的豪迈，是“风乍起，吹皱一池春水”的细腻，更是“好风凭借力，送我上青云”的期许，让观者在黑白之间，听见东方文化里最灵动的声响。&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;书法作品：风起&nbsp; &nbsp;作者：韩英一、笔墨里的当代性：传统如何在展厅里生长&nbsp;《风起》的魅力，不止于书法本身，更在于它与现代展陈空间的和解与共生。深棕色木框框住笔墨，却未隔绝呼吸；回纹锦缎衬底，以古典纹样呼应文字的东方基因；轨道射灯的冷光，精准打在墨痕与印章上，让传统笔墨在极简的当代语境里，褪去了陈旧感，生出了新的质感。&nbsp;这种展陈方式，恰恰是对“传统”的最好注解：它不是将书法供奉为古董，而是让它成为可感知、可对话的当]]></description>
<pubDate>2026-03-19 10:09:58</pubDate>
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<title><![CDATA[从神话到日常：庞贝壁画的视觉密码]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=459]]></link>
<description><![CDATA[这幅壁画描绘了庞贝古城圆形剧场中庞贝城和努塞里亚之间的战斗。照片来源：维基共享资源公元79年维苏威火山的剧烈喷发，使古罗马地中海地区繁荣一时的城市——庞贝在顷刻之间被火山灰掩埋。然而，这场灾难也意外地将整座城市丰富的文化遗存封印为一枚巨大的“时间胶囊”。近年来在中国展出的古罗马文化展览，如2026年在中国国家博物馆展出的《叩问永恒——庞贝的探索与发掘》展览，2023年在中华世纪坛举办的《古罗马文明之光——意大利那不勒斯国家考古博物馆珍藏展》等，其中大量庞贝湿壁画的呈现尤为引人注目。这些壁画如同一部封存的历史纪录片，不仅再现了古罗马时代庞贝人的宗教神话、日常生活与想象空间，也为理解古罗马绘画风格及其发展脉络提供了重要线索。庞贝壁画主要采用湿壁画技法，即在尚未干燥的石灰灰泥上以矿物颜料作画，颜料在灰泥碳化过程中与墙体结合，从而成为墙面结构的一部分，因此颜色具有极高的稳定性与耐久性，以至于两千年后的庞贝壁画仍然保留了鲜明色彩。庞贝古城壁画历经多年依然色彩鲜艳。图片来源：shakko庞贝湿壁画技法的源头可以追溯到青铜时代的爱琴海文明，后来这套技术被古希腊人继承并改进。到古典时期，希腊人已经形成比较稳定的墙面处理方法和颜料体系。再往后，罗马人把它发展成一个非常系统的建筑装饰技术。罗马建筑师Vitruvius在《建筑十书》中详细记录了墙面制作流程：多层灰泥、不同粗细的石]]></description>
<pubDate>2026-03-10 09:24:14</pubDate>
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<title><![CDATA[画马“简”史]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=449]]></link>
<description><![CDATA[法国拉斯科洞窟岩画 （图片来源：拉斯科洞窟官网）文_许柏成马，是人类的好朋友。它可是一个拥有漫长演化史的物种，相对于人类从直立古猿演化至今的700万年，马的演化历程长达5600万年。马属动物的祖先最早出现于北美大陆。大概5000-6000年前，人类把野马驯化为家畜，马开始在骑乘、运输、肉奶供给等方面为人类提供诸多便利，成为人类喜爱的忠实伙伴。拉斯科洞窟岩画的“中国马” （图片来源：拉斯科洞窟官网）“画马”这件事，则远远早于马被驯服的时间。原始人面对着象征着速度与力量的野马，产生了强烈的描摹冲动。在公元前1.5万年，法国拉斯科洞窟的石壁上已出现众多画得非常好的马的形象。在这座庞大的史前画廊中，共有364个野马的形象，其数量在所描绘的牛、鹿、猫科动物等诸多动物中占据绝对优势。拉斯科洞窟岩画的“中国马” （图片来源：拉斯科洞窟官网）这些马大多以木炭与红、黄、褐色的矿物质颜料绘制。有趣的是，其中有3匹马被称作“中国马”，原因为何？因为这三匹马头部较小，粗颈、圆腹、短腿，其体型与中国的蒙古马种极为神似，同时其勾勒轮廓的线条流畅，通过色彩的浓淡变化表现肌肉的立体感，甚至有意识地进行“留白”，这与后来发展成熟的中国水墨的写意美学异曲同工。这三匹马呈现出强烈的东方既视感，“中国马”的名称一确定便流传开来。殷墟妇好墓出土的玉马 （图片来源：中国国家博物馆）在中国的阴山、乌兰察]]></description>
<pubDate>2026-02-25 10:26:29</pubDate>
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<title><![CDATA[艺术家数字文献系统的“必要性和紧迫性”]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=424]]></link>
<description><![CDATA[在数字化技术深刻重塑文化传承方式的今天，如何系统、持久地保存艺术家的创作轨迹与思想脉络，已成为一项迫切的时代课题。本文从中国“盛世修典”的文化传统出发，结合当代国家级文化工程“中国历代绘画大系”的示范，探讨建立艺术家数字文献系统的必要性与紧迫性。通过分析《史国良画集》编纂中遇到的典型困境，文章指出，唯有将文献保存从“事后补救”转变为“日常构建”，借助科技手段为艺术生命建立立体、可延续的数字化档案，方能为艺术史的书写留下完整、鲜活的底层素材，真正实现文明记忆在数字时代的传承与活化。步入一位国画家的工作室，常见堆积的宣纸、案头的速写以及墙上层层叠叠的试墨稿。对国画家而言，创作过程中产生大量手稿与实验性作品本是常态。艺术家工作室一角这些资料本应足以记录一位画家的艺术发展历程，然而现实却往往相反。在为艺术家筹备回顾展或系统梳理其创作脉络时，我们常面临一个共同困境：尽管画作数量众多，展览与画册亦持续推出，但可供学术比对与逻辑梳理的底层文献却时常匮乏。展览现场短期内，这种缺失或许并不影响展览的举办、市场的流通或作品的收藏。然而，若将时间维度拉长至数十年乃至艺术家进入艺术史视野之时，问题便会凸显：后世所能见到的往往仅是少数“代表作”，而那些支撑作品诞生的思维过程、反复试验的曲折路径，很可能就此湮没无闻。从“修典”传统到数字化传承中国素有“盛世修典”的文化传统，以国家之力系]]></description>
<pubDate>2026-01-20 15:19:52</pubDate>
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<title><![CDATA[彭德：《独断的批评与共享的传统》]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=423]]></link>
<description><![CDATA[艺术批评家 彭德　　当代艺术有各种各样的定义，我下过一个九字定义：新观念、新形态、新载体。从理论上说，全球没有一位艺术家能完全满足这三个条件，因为当代艺术品永远“不在场”，它始终是一个期待的对象。可是没有这种对预期对象的追求，就不能称之为当代艺术家或当代艺术批评家。这也要求当代艺术批评家必须具备三项系统知识：一是了解人类艺术的概貌，二是熟知人类艺术的过去，三是关注未来与未来学。众多批评家对当代艺术的定义各不相同，没有一位批评家会援引他人的定义来界定当代艺术，否则他就不是真正的批评家而只是艺术批评的传播者。反过来讲，过于执着己见的批评家，其实也不具备充当批评家的潜质，因为其骨子里潜藏着独断的倾向。　　艺术无法被统一解释，因为具体的批评家的认知都是有限的。定义本身带有一种校园情结，学生总会不断追问“什么是当代艺术”，批评家必须给出答案，这便是定义的由来。而定义因为隐含独裁倾向，会不断被推翻，被新的定义取代。这是因为任何理论都有反论：一旦给出定义，很快就会有艺术家突破这个定义。不断定义意味着不断独断，无论是个体还是集团，独断者都试图指引甚至控制艺术的走向。　　对当代艺术下定义，并不具备界定事物与思想的充分理由，因为艺术是不断演变的活体。定义的确立常常依赖暴力或权势，这是人类的局限，也是难以自我超越的局限。批评因而是独裁者的事业，批评家本身就是独裁者，他们用专业领域]]></description>
<pubDate>2026-01-20 15:15:13</pubDate>
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<title><![CDATA[艺术评论的中外差异与发展动向]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=419]]></link>
<description><![CDATA[近日，第十一届（IAAC）国际艺术评论奖日前发布评选结果，中国的四川美术学院在读博士宋海菱获得一等奖。在海外就读的博士生李懿丹和两位来自英国、意大利的独立评论人Charles Pickstone、Giorgia Aprosio获得二等奖。在艺术批评逐渐碎片化、网红化的今天，这种学术意味浓厚的评选意义是什么？国内外艺术评论界正在发生哪些变化？尤其是国内外艺评人有什么不同？这些问题对于艺术界、评论界、收藏界，以及相关的文化艺术机构都不是可忽视的。&nbsp;要解答这些问题，如果只看今年一届的参赛者及文章，可能说明不了什么。如果把最近四届艺术评论奖的参赛基础数据和基本情况联系起来看，艺术评论界的结构性问题，特别是中外差异就显而易见了。概括起来讲，有以下三点不同：人员构成、批评方式和语言风格、参赛诉求。第十一届（IAAC）国际艺术评论奖学术对话现场首先，中外艺评人的身份构成不同。比对连续四届的基础数据，海内外参赛者的身份有明显的量化差别。比如，在第八届参赛者中，外国参赛者主要构成是自由撰稿人20.7%、艺术家16.5%、策展人12.2%、评论家9%，学生20.7%；而同期中国大陆地区的构成是策展人13%、艺术行业人员13%、艺术家12.5%、自由撰稿人11.4%，评论家3.4%，学生30.7%。海内外结构差异明显。作为对照，今年第十一届的数据基本类似。本届参赛者中，]]></description>
<pubDate>2026-01-14 14:51:01</pubDate>
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<title><![CDATA[成立70周年，中国轻工业出版社图书文化欢乐市集举办]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=341]]></link>
<description><![CDATA[日前，中国轻工业出版社成立70周年庆典暨“书香满园·轻阅七十年”图书文化欢乐市集，在北京园博大酒店会议中心举行。中国轻工业联合会党委书记、会长张崇和，中国轻工业出版社有限公司党委书记、董事长王献新，中国轻工业联合会党委副书记王世成，中国轻工业联合会党委常委、副会长刘江毅等出席庆典，活动由中国轻工业出版社有限公司董事、执行总经理李振中主持。中国轻工业出版社成立70周年庆典现场（主办方供图）。致辞环节，张崇和表示，“中国轻工业出版社成立于1954年，是新中国最早成立的科技出版社之一，是唯一一家全面服务轻工行业的专业出版社。多年来，传播文化知识、传承思想智慧、繁荣科技出版、助力轻工发展、服务大众阅读等方面发挥了重要作用，为我国轻工业的繁荣发展做出了积极的贡献。”王献新现场回顾了中国轻工业出版社成立70年历程，“经过70年的发展，轻工社已形成了‘以教材图书为重点，以瑞丽期刊为品牌，以生活健康图书、少儿社科图书、万千心理教育图书为基础’的出版结构。”活动现场举办了中国轻工业出版社“近五年精品力作、畅销图书”颁奖仪式，《低卡减脂家常菜》《幼儿园自主游戏观察与记录》《从游戏故事中发现儿童》《人格心理学（第八版）》《中外设计史》《设计色彩》《食品工艺学》《书籍装帧设计》《设计素描》等入选畅销图书。在为期两天的70周年庆典重磅活动——“书香满园·轻阅七十年”图书文化欢乐市集现]]></description>
<pubDate>2024-08-21 11:47:47</pubDate>
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<title><![CDATA[从“镜里”展现“千秋”文化魅力]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=332]]></link>
<description><![CDATA[近日，新疆博物馆承办的“镜里千秋——中国古代铜镜文化”在乌鲁木齐市开展。展览从数以千计馆藏铜镜及相关文物中精选出240余件（套）展品，以“鉴于止水：早期的日常照面”“清质昭明：铜镜的历史”“湅治铜华：铜镜的制作与流通”“清光宜远：铜镜与中外文化交流”“玉台影见：铜镜的功用”“刻镂文章：铜镜的艺术”六个单元，完整地串联起中国古代铜镜文化的发展脉络，系统展示古代铜镜的历史价值、文化价值、审美价值、科技价值和时代价值，全面阐述铜镜在古代中国的发展历史、制作工艺、贸易流通和铭文装饰，生动展现中国古代铜冶铸技术的非凡成就，真实反映古代劳动人民的生活百态、精神面貌。“镜里千秋”展览的举办，不仅为广大市民和游客提供了一次近距离欣赏古代艺术珍品的机会，也为研究和传承中国传统文化搭建了重要的平台。此次展出吸引了众多游客，有不少家庭选择通过参观博物馆带给孩子不同的假期体验，其中参观者王女士说：“希望通过此次展览，让孩子了解和热爱中国传统文化，让新一代年轻人通过这种方式来促进文化的交流与传承。”]]></description>
<pubDate>2024-07-06 12:37:33</pubDate>
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<title><![CDATA[中国美术馆“典藏活化”系列展:版映春秋——中国美术馆藏传统木版年画展]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=322]]></link>
<description><![CDATA[展览时间：2023-04-28 至 2023-05-14主办单位：中国美术馆展览场地：6、8号厅中国传统木版年画历史悠久，从宋代开始木版雕刻印刷的年画开始取代手绘成为主流，至今在年画作品的创作中仍然有着重要的意义。此次展览从中国美术馆馆藏年画作品中遴选出120余件作品和部分原版木版，以“神祇”“戏出”“节令”“愿景”四个部分展示年画艺术丰厚的历史文脉，同时也从民间年画独有的雕版刷印视角，挖掘民俗艺术在这一传统工艺下的文化传承与传播。木版年画曾为世世代代中国人的寒舍与高堂增添祥瑞喜庆和温暖亮堂，照耀着人们的生活，在中外文明交流互鉴中亦发挥积极的作用。在非物质文化遗产保护进入新阶段的历史时期，相信年画艺术也会以一种新的形态走向未来。]]></description>
<pubDate>2024-05-06 12:01:10</pubDate>
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<title><![CDATA[中国美术馆将呈现“当代绘画艺术新样态”]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=318]]></link>
<description><![CDATA[2024年4月8日至15日，“共贯与多元：当代绘画艺术新样态”艺术展将在中国美术馆呈现，展览将展示35位当代艺术家的35件作品。最近，“共贯与多元：当代绘画艺术新样态”的新闻发布会在京举办。参展艺术家为70后至90后一代，作品更多反映的是这个转型的时代。这代创作者摆脱了盲从与被动，将新的艺术语言和现实的中国经验相结合，初步实现了现代性的中国表达方式。参展的35位艺术家的年龄跨度从70后到90后。展览的策展人、美术史学者、艺术批评家易英将70后至90后这批艺术家统称为“青年艺术家”，并回顾了他们整体的创作风格和在不同时代的表现。发布会现场易英介绍，“这次参展的艺术家作品，更多反映的就是这个转型的时代。他们以自己的作品集中反映景观时代、图像时代对艺术的影响：从艺术形式上来看，卡通游戏、影像图片、广告商业消费昭示着我们生活在一个仿真的、景观的时代，我们因此远离自然，积极的影响是，这样一种景观时代的语言恰可以演变为一种艺术家的自我表达，他们用其表达自我经验、自我的生存状态和人生理念。”参展的艺术家为蔡泽滨、陈飞、陈作、陈可、崔洁、段建宇、韩冰、郝量、黄宇兴、贾蔼力、梁远苇、刘聪、刘晓辉、陆超、欧阳春、蒲英玮、邱瑞祥、仇晓飞、宋琨、苏予昕、孙一钿、唐永祥、王光乐、王迈、王兴伟、王伊芙苓韬程、韦嘉、夏禹、谢南星、徐华翎、禤善勤、薛若哲、闫冰、张业兴、张子飘。放在现当代美]]></description>
<pubDate>2024-03-04 13:08:08</pubDate>
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<title><![CDATA[吉祥的龙纹——紫竹院公园新春龙文化展在北京举行]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=315]]></link>
<description><![CDATA[2月15日，市民在北京紫竹院公园传统龙纹展览区域观赏了解龙文化。紫竹院公园在甲辰龙年到来之际推出“龙行天下” 主题展览，旨在展现中华民族悠久的龙文化和艺术魅力，让市民游客了解龙在中国文化中的独特地位，感受到龙文化的博大精深。]]></description>
<pubDate>2024-02-21 11:18:57</pubDate>
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<title><![CDATA[十年旅博会 擦亮面向世界的窗口]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=303]]></link>
<description><![CDATA[乐动嘉州—奥地利维也纳之声音乐交流活动现场 &nbsp;乐山市文化广播电视和旅游局供图第十届四川国际旅游交易博览会（简称“旅博会”）日前在四川乐山落幕。在4天的展期里，来自16个国家、29个国内省份及成渝地区、四川省内市州的近1500名展商客商、友城代表和专家学者共襄盛会，吸引了3.5万人次线下观展。旅博会举办10年来，打造了一系列交流对话合作的平台，为国际交流合作递上了一张亮丽的名片，同时也擦亮了四川文旅面向世界的窗口。家门口体验匈牙利风情本届旅博会以“促进文旅新消费 乐享美好新生活”为主题，推出了文旅消费展、文旅成果展和文旅创新展，展览总面积2万平方米，共设置两个展区，云集了来自13个国家、25个国内省份的200余家文旅企业、100家旅行社团参展参会。这是一场旅游交易的盛会，也是一场文化交流的盛宴。在11月8日举办的第六届乐山大佛旅游文化节启动仪式上，乐山大佛景区与匈牙利世界文化遗产格德勒城堡缔结为友好景区。作为本届旅博会、第六届乐山大佛旅游文化节的重要活动之一，11月9日，2023文明大观·茜茜公主主题展在乐山市博物馆开展。茜茜公主的传奇色彩吸引了大量观众前往参观。活动现场集中展示了茜茜公主珠宝、古董和服装等，充分展现了匈牙利的艺术魅力和风俗文化。现场设置的模特真人秀、音乐演出、庄园造景、美酒美食品鉴等环节，让观众尽情体验匈牙利的风土人情，回味、品读茜]]></description>
<pubDate>2023-12-14 15:34:27</pubDate>
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<title><![CDATA[科技为文化产业迭代装上“加速器” 近200场文旅专题活动亮相2023年服贸会]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=288]]></link>
<description><![CDATA[&nbsp; &nbsp; &nbsp; （记者 
成琪）记者从2023年服贸会文旅服务专题新闻发布会上获悉，今年文旅服务专题以“科技赋能新文旅，创意引领新消费”为展览主题，由北京市委宣传部、北京市文旅局、北京市广电局、北京市文物局等单位共同主办、歌华传媒集团具体承办，817家企业参展，其中世界500强及行业龙头企业47家，同时，还将举办文艺演出、讲座沙龙、互动体验等现场活动近200场，生动展示北京建设全国文化中心最新成就和文化产业高质量发展生动实践。　　文旅服务场馆 主办方供图　　作为历届服贸会最受观众欢迎的专题展区之一，文化科技融合展示项目多、数字化体验丰富依然是本届文旅服务专题的突出特点。主展区“最美中轴线”系列展陈将传统与现代完美融合，既有蓝色光标、鲸世科技、腾讯、京东方、歌华传媒、21世纪空间技术应用、首都博物馆等众多业界顶流企业联合打造的沉浸式多场景体验空间，壮美中轴、元宇宙中轴和四季中轴三大场景通过裸眼3D、卫星遥感、数字孪生、云渲染等技术手段精彩呈现中轴线的宏大叙事，也有叶画国家级非遗传承人精心创作的银杏叶上的中轴线展示中轴古韵时光之美，还有精巧别致的中轴声音邮筒可定制个人专属有声明信片。　　此外，首次全景展示数字三维复原通州古城、沉浸式交互体验运河千年变化，具备电影工业级细腻画质的全景视频《圆明四时景》，科技为中华优秀传统文化实现创造性转]]></description>
<pubDate>2023-09-04 11:29:51</pubDate>
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<title><![CDATA[数字化让展陈“活”起来“火”起来]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=248]]></link>
<description><![CDATA[　　沈阳“九·一八”历史博物馆新设立的“文物藏品数字化保护成果展示”区域日前开放，通过二维、三维触摸式交互展示机将文物以及文物背后承载的故事向观众进行展示，从而更好地实现了数字化成果的应用和展示。随之，红色朗读亭悄然上线，借助精密设备让观众心中激荡的爱国情、报国志，通过朗读方式真情抒发。　　数字化技术的运用，给展馆带来了许多先进而精密的设备，而这些设备的应用使展馆在人们心中的形象焕然一新，让展陈的历史文化给人们带来更为深刻的印象。　　站在“国歌墙”前　　可点唱多首抗战歌曲　　2月19日9时许，晴雪初霁。丝丝寒意挡不住人们的参观热情，沈阳“九·一八”历史博物馆入口处百余位观众列队进馆。“这些天正值寒假，很多家长带着孩子来这里重温历史。数字技术的应用，展陈形式的创新，对年轻人特别是青少年增添了很强吸引力。”展陈部主任宁克强说。　　进入展厅，人们纷纷聚拢在“‘九·一八’历史博物馆平面布局图”电子屏幕前，自主查询关注的参观事宜，点击上面的导引，浏览内容。记者看到，布局图应用了多媒体场景、360度全息投影、多点触摸屏技术等数字手段，通过虚拟展馆，实景模拟、文物展示、语音导览、互动分享等功能，让观众真切感受到数字化带来的深刻体验。　　一大早，市民唐先生就带着儿子和侄女来到这里，站在白桦林场景前，他领着孩子们体验数字技术仿制的雪地脚印，随着光控播出的东北抗联的《露营之歌》]]></description>
<pubDate>2023-02-23 11:13:02</pubDate>
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<title><![CDATA[艺术展览如何化解“甜蜜的烦恼”]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=247]]></link>
<description><![CDATA[　　　　近年来，全国各地掀起了一股“观展”热，去一些名气很大的展览上“打卡”、集章，购买文创产品等成为一种新时尚。名目繁多的艺术展览层出不穷，公立的国家级、省级场馆亦或私人美术馆，甚至商业卖场，引进知名艺术家作品，以短视频或朋友圈图文“种草”等方式进行商业造势，引来大量观展人群，各类媒体也以此种文化活动为热点。　　这一现象的出现，首先是因为改革开放以来，我们的传统文化记忆开始恢复，世界眼光打开。大众的生活方式产生了变化，人们对文化艺术和审美的关注达到了空前的高度，而博物馆、美术馆无疑是被公认为最具文化意义的高雅场所，随着各种场馆的兴建、扩建以及各类艺术展览的举办，加上媒体的宣传指引，大家有了更加便利的机会走入博物馆、美术馆去观展，拍照拍视频“打卡”发朋友圈、抖音、小红书等，收集纪念章，购买文创产品也成为有趣的体验。　　与此同时，各大博物馆、美术馆不再像过去那样做高高在上的艺术殿堂，而是“放下身段”更加贴近大众，想方设法提高展览质量的同时，也为百姓近距离参观创造各种条件，使文化艺术不再是神秘疏离的“高岭之花”。　　但同时我们也看到，博物馆、美术馆希望为尽可能多的人群提供观展机会的初衷和百姓对高质量展览的渴望叠加在一起，也催生了一些“甜蜜的烦恼”，有业内人士称之为“接待悖论”。　　首先是人流过于聚集的问题，目前国内很多展览的主办方普遍缺乏对观者进行有序的分流及提]]></description>
<pubDate>2023-02-23 11:10:15</pubDate>
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