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<title>北京慧林传世文化传播中心</title>
<link><![CDATA[http://s7.boyashuyuan.org/]]></link>
<description>11北京慧林传世文化传播中心</description>
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<title><![CDATA[“第二届非物质文化遗产学科定位与专业建设研讨会” 顺利举行]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=644]]></link>
<description><![CDATA[2026年10月17日正值联合国教科文组织“国际非物质文化遗产日”，由中国艺术研究院《中国非物质文化遗产》编辑部与四川美术学院联合主办的“从‘进校园’到‘在校园’——第二届非物质文化遗产学科定位与专业建设研讨会”在重庆举办。来自全国已开设非物质文化遗产保护本科专业的高校，相关职业院校，开展“非遗进校园”的中小学相关负责人代表，以及重要科研机构的专家学者齐聚重庆，围绕非遗学科定位、专业建设、人才培养及融入国民教育体系等议题展开深入研讨。研讨会现场文化和旅游部非物质文化遗产司规划处副处长王辉，中国艺术研究院院长周庆富，副院长、《文艺研究》杂志社主编李修建，文化艺术出版社执行董事王冠，四川美术学院院长焦兴涛，以及双方相关部门负责人出席会议。开幕式由四川美术学院党委常委、副院长王朝刚主持。中国艺术研究院院长周庆富致辞周庆富在致辞中指出，中国艺术研究院主办的《中国非物质文化遗产》作为国内非遗研究领域唯一的国家级核心期刊，于2025年创办品牌学术活动“非物质文化遗产学科定位与专业建设研讨会”，相关会议成果获中央有关领导批示，本届会议进一步回应非遗融入国民教育体系的现实需求。四川美术学院院长焦兴涛致辞焦兴涛在致辞中表示，非遗教育应从校园展示体验走向常态化教育教学，推动文化资源向育人资源转化。同时，要进一步发挥艺术学科优势，推动非遗保护传承与艺术教育、学校美育深度融合，为非]]></description>
<pubDate>2026-10-22 09:32:03</pubDate>
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<title><![CDATA[纪念中国工农红军长征胜利90周年文物联展将在国博举办]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=643]]></link>
<description><![CDATA[新闻发布会现场为纪念中国工农红军长征胜利90周年，由中国国家博物馆和退役军人事务部烈士纪念设施保护中心主办的“英名永存 薪火长歌——纪念中国工农红军长征胜利90周年文物联展”，将于10月30日在中国国家博物馆开幕，31日起对公众展出。据悉，本次展览汇聚20余家单位及个人的藏品，透过400余件展品，通过“浴血征程”“砺军铸魂”“传咏远播”“薪火传承”“守护创新”五个单元的叙事，书写红军突破封锁、万里转战的烽火往事，聚焦长征路上的思想淬炼、信仰凝聚的强军之路，还原长征故事在海内外传播的生动历程，呈现一代代人缅怀长征英烈、守护红色记忆的薪火传承。此外，展览设有长征文物三维展示、长征故事AI视频创作、“长征文物地图”互动查询、“长征永远在路上——地球的红飘带”数字体验区。展览海报展览第一单元“浴血征程”分为“踏上长征路”“转折定航向”“奋战勇向前”和“会师启新局”四个组，旨在以长征历史事件为线索，通过武器装备、战斗地图、标语布告、电文命令等，梳理长征缘起、战略转移、转战各方、落脚西北的历程。“砺军铸魂”单元，以长征路上人民军队淬炼军魂为主线，通过“立强军之基”“得民心所向”“铸精神丰碑”三个组，陈列政治课本、军事教材、宣传标语、传单、军民互赠物品以及反映红军英烈、老红军、小红军、红军女战士、炊事员、医护人员、南方八省游击队的相关展品，分别从军队建设、军民关系、英雄群]]></description>
<pubDate>2026-10-22 09:26:05</pubDate>
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<title><![CDATA[水族马尾绣——以马尾为笔，绣千年水韵]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=642]]></link>
<description><![CDATA[世人皆知苏绣温婉、湘绣灵动、蜀绣雅致，却少有人知晓，在贵州黔南的水族深山村寨里，藏着一门独步天下的千年刺绣绝技——水族马尾绣。它不依赖细腻软线堆砌浮华，不追逐艳丽色彩博取眼球，独以天然马尾为骨、五彩丝线为肤，历经数十道古法手工工序，盘绣出立体厚重、古朴传神的民族纹样。作为2006年入选的第一批国家级非物质文化遗产，水族马尾绣被誉为中国刺绣的“活化石”，是水族妇女世代相传的指尖匠心，更是镌刻着水族千年迁徙史、民俗史、自然观的立体民族史书。在千篇一律的机绣饰品泛滥的当下，马尾绣显得格外珍贵独特。它是国内极少数以马尾为核心原料的刺绣技艺，独属于水族的文化图腾，沉淀着深山民族千年的审美与信仰。一针一线皆手工，一纹一图皆故事，历经岁月冲刷依旧色泽温润、肌理立体，让古老的民族美学，在当代重新焕发璀璨生机。&nbsp;不同于所有常规刺绣，马尾绣的独特，始于原料、忠于匠心。普通刺绣以丝线直接走线铺纹，轻薄平整、细腻柔和，而水族马尾绣，坚守着最古老、最繁复的古法工艺。匠人选取柔韧度极佳、自带天然油脂的优质马尾毛，取数根为芯，再用五色丝线紧密、均匀、反复缠裹，制成专属的“马尾绣线”。这种独有的线材坚硬挺括、不易变形、自带光泽，且耐腐蚀、耐氧化，历经百年依旧纹路清晰、色泽留存，这也是马尾绣能够跨越千年、依旧惊艳的核心奥秘。整门技艺包含取材、搓线、缠丝、描图、盘绣、钉固、锁边、缀饰]]></description>
<pubDate>2026-10-20 14:33:28</pubDate>
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<title><![CDATA[传承非遗川味 百年“协盛隆”新启川式面包主题店]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=641]]></link>
<description><![CDATA[始于光绪年间的成都非遗点心“协盛隆”，百余年致力于成都人的日常饮食生活。其能经久不衰，深得消费群体喜爱，得益于荣获“成都市非物质文化遗产代表性项目”的精湛糕点制作技艺，也离不开品牌与时俱进的研发创新能力。开业首日，前来购买的市民络绎不绝。15日，协盛隆川式面包主题店在成都衣冠庙全新开启，协盛隆董事长、非遗代表性传承人王亦娇女士与现场众多行业大咖、媒体一同见证了这个登上过央视推荐的百年品牌迈入更加时尚健康、更符合当下成都生活的全新篇章。为什么协盛隆能够在百年厚重沉淀下依然不断焕发新意？答案藏在品牌对“传承”二字的理解之中。王亦娇认为，“传承不守旧，创新不忘本”十分重要。陪伴一代又一代成都人，协盛隆始终坚守川味之本。王亦娇介绍，全成都十余间门店均为直营，能更好地进行食材与口味上的把控。同时也保障能对产品拥有完整的话语权，可以“有勇气不随波逐流做什么产品”。既是对消费者和品牌的双重保护，也是“不忘本”的体现。协盛隆也是“不守旧”的。品牌每一次推陈出新，都建立在当下成都真实的生活语境之上。产品制作上更是坚守本心；靠口耳相传的好口碑，协盛隆已稳稳扎根成都生活。主理人王亦娇与师傅、“荣派川菜”代表性传承人王开发在研究烹制。拥有二十余年从厨经历的王亦娇，做点心100%用心，做菜时亦然。早年拜入北京冬奥会的国宴大厨王志强门下苦修白案的她，后又跟随知名餐厅荣乐园厨师长、“荣派]]></description>
<pubDate>2026-10-20 10:53:46</pubDate>
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<title><![CDATA[在“非遗大集”感受古老技艺的青春脉动]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=640]]></link>
<description><![CDATA[  深秋时节，华灯初上，辽宁省朝阳市的慕容街人潮如海。第四届中国非物质文化遗产保护年会在朝阳市举行。来自全国各地的非遗代表性传承人汇聚一堂，年会系列活动之一的“五好（好看、好听、好吃、好玩、好用）非遗大集”吸引了各地游客前来观光。  大集上，众多青年传承人的身影活力满满，他们带来的众多既富含传统元素，又富于创新活力的产品令人眼前一亮，让这些古老技艺与青春力量碰撞出精彩火花。  璀璨灯火下，街道两侧明清风格的传统民居熠熠生辉，浙江缙云烧饼、天津杨柳青年画、福建建盏、云南紫陶……天南地北的非遗摊位连起长龙，烟火气升腾，叫卖声、讨价还价声、不远处的鼓乐声，把流动的长街装点成一幅现代版的“清明上河图”。  游人在辽宁朝阳的五好非遗大集参观游览。　  河间缠花摊位前人头攒动，22岁的河北沧州河间缠花项目市级代表性传承人孙佳齐身穿红色传统服饰，正向顾客细心介绍他手工制作的仿明孝靖皇后三龙二凤冠，“您看这上面的金龙、凤鸟、祥云、博鬓等上百个独立构件，要选用不同粗细的软铜丝，手工弯折、盘绕，勾勒出龙身、凤翼、云片的立体骨架……”  孙佳齐自幼喜欢中国传统文化，从12岁便拜师学艺，学习河间缠花技艺。上大学时，他就创办了社团，在学校传习缠花工艺，拥有一批大学生“粉丝”。毕业后，他在杭州和老家沧州开了两家门店，制作和销售缠花产品。  “我特别喜欢传统服饰，现在身边有很多汉服爱好者]]></description>
<pubDate>2026-10-19 15:30:43</pubDate>
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<title><![CDATA[碎瓷不碎韵，厝顶藏风华]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=639]]></link>
<description><![CDATA[世人皆惜完瓷无瑕，唯独潮汕，偏爱碎瓷成诗。在大众认知里，破碎的瓷片即是残次品，注定被丢弃、被遗忘，而在潮汕匠人手中，每一片碎裂彩瓷，都拥有重获新生的可能。这项独属于潮汕大地的古老技艺，便是潮汕嵌瓷，俗称“聚饶”“扣饶”，与潮州木雕、潮州石雕并称潮汕古建筑装饰三绝，更是2008年入选的国家级非物质文化遗产。它是绽放在潮汕厝顶的立体艺术，是历经百年日晒雨淋依旧明艳如初的“永不褪色的屋顶美学”，藏着潮汕人独有的匠心、信仰与烟火浪漫。走遍潮汕古城古村，无论是百年祠堂、古朴庙宇，还是传统民居的屋脊、翘角、山墙，总能看见斑斓鲜活的嵌瓷作品盘踞檐顶。花鸟瑞兽栩栩如生，戏曲人物灵动传神，山水祥云错落有致，鲜艳釉色穿透岁月风尘，在阳光下熠熠生辉。不同于转瞬即逝的彩绘壁画，嵌瓷以碎瓷为料、以匠心为笔，不惧风雨、不畏岁月，将潮汕的民俗信仰、吉祥期许、人文故事，永久镌刻在古建筑的肌理之上。潮汕嵌瓷的惊艳，始于独一无二的取材与极致繁复的古法工艺，是一场“化残缺为圆满”的东方艺术再造。这项技艺最早可追溯至明代万历年间，兴盛于清代，依托潮汕发达的陶瓷产业应运而生。匠人摒弃完整瓷件，专门选取色彩丰富、釉色鲜亮的废弃彩瓷碗碟，以残碎瓷片为原材料，变废为宝、以碎塑美，成就独一无二的建筑装饰艺术。整套工艺无机器替代，全程纯手工完成，包含敲片、剪形、调色、打底、镶嵌、堆塑、修整、定型等数十道精细工]]></description>
<pubDate>2026-10-19 09:21:32</pubDate>
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<title><![CDATA[以雕塑重构动态场域：2026昌原雕塑双年展《共鸣场》启幕]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=638]]></link>
<description><![CDATA[作为韩国唯一专注于雕塑本体与媒介扩展的国际艺术双年展，第八届昌原雕塑双年展于2026年9月30日至11月15日向公众开放。本届双年展以“共鸣场”（Resonance Field）为主题，由策展人姜俊与赵慧玎（Cho Hyejung）联合策划，汇聚来自全球41个城市和地区的74组（81位）艺术家。展览跳脱传统白盒子空间的局限，将主展场城山艺术厅延伸至昌原之家、镇海火车站及马山鱼市场，将整座城市的历史肌理与日常景观激活为一个巨大的动态雕塑场域。2026昌原雕塑双年展布展现场（城山艺术厅 1展厅）策展主旨：在加速时代重拾“雕塑的共鸣”在算法与即时性主导的高速运转社会中，人类与世界的连接正面临着断裂与钝化的危机。策展团队借由社会学家哈特穆特·罗萨（Hartmut Rosa）的共鸣理论发出追问：“雕塑能否再次成为人与世界产生共鸣的场域？”作为一种具有重量、占据空间并经受时间考验的“最缓慢的艺术形式”，雕塑在此不再是美术馆内孤立的静止审美客体，而被视作一种抵抗速度、建立关系的物质媒介与感性结构。展览立足于东亚造型传统中“雕琢、留白、捆绑、堆叠”的原初动作，在昌原交织着港口、近代铁路、工业基地与传统海洋的历史断层中，探寻不同节奏与记忆错位碰撞所激荡出的回响。2026昌原雕塑双年展布展现场（城山艺术厅 7展厅）展览构架：两种方法论的双向延伸本届双年展设有一组本展与两场平行的]]></description>
<pubDate>2026-10-16 11:13:19</pubDate>
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<title><![CDATA[闪身步、狗熊哆嗦毛、浪子踢球：非遗舞步的芭蕾、现代舞与民族舞跨界]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=637]]></link>
<description><![CDATA[最近，“闪身步”“狗熊哆嗦毛”“浪子踢球”刷屏了。很多人第一次看到这些动作，会觉得它们魔性、好玩，甚至有点搞笑。但它们并不是凭空出现的网络段子，而是来自安徽花鼓灯、山东鼓子秧歌等国家级非遗项目。这些古老舞步之所以能重新火起来，恰恰说明非遗并不遥远。它们可以从田间地头走进短视频，也可以和芭蕾、现代舞、民族舞发生跨界对话，在今天的舞台上继续生长。魔性动作，其实有来头&nbsp;“闪身步”和“浪子踢球”出自安徽花鼓灯。花鼓灯流传于淮河流域，2006年被列入首批国家级非物质文化遗产名录，素有“东方芭蕾”“淮畔幽兰”之称。“闪身步”原本是花鼓灯中的经典基础步法，讲究腰腹带动、重心快速转移。民间艺人有句顺口溜：“天上下雨地下滑，一摔摔个仰八叉。”淮河流域雨水多、土路滑，人们下意识的躲闪脚步，慢慢被提炼成舞蹈中灵巧闪转的身段。“浪子踢球”则带有戏耍、俏皮的情态，常出现在花鼓灯男女角色互动中，动作灵动、节奏明快。“狗熊哆嗦毛”来自山东鼓子秧歌。鼓子秧歌位列“山东三大秧歌”之首，2006年入选首批国家级非遗名录，被誉为“北方汉民族男性舞蹈的代表”。这个动作看似笨拙随性，实则考验核心控制：舞者以腰腹先带动大臂，力量贯通全身，配合十字步和连续屈伸颤动，沉而不晃，憨直奔放。它们之所以能火，并不是因为“随便扭两下”，而是因为辨识度高、反差感强，又自带生活趣味。从田间到舞台：非遗舞步正]]></description>
<pubDate>2026-10-14 10:41:48</pubDate>
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<title><![CDATA[黄河泥土捏出来的老哨子]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=636]]></link>
<description><![CDATA[世间非遗手艺万千，有的精工繁复、华丽典雅，有的温婉细腻、雅致内敛，而在河南浚县的黄河故道之畔，藏着一门最质朴、最治愈、最有生命力的乡土非遗——浚县泥咕咕。它不名贵、不浮夸，取自黄河大地最寻常的黄胶泥，经匠人双手揉捏塑形，浴火成型、绘彩生韵，最终化作一件件可以吹响、自带声响、鲜活灵动的泥塑精灵。作为2006年首批入选的国家级非物质文化遗产，浚县泥咕咕始于隋唐、兴于明清，跨越千年时光，从古时民俗祈福器物、乡土孩童玩具，一步步蜕变为如今出圈的国潮非遗符号，是真正从黄河泥土里生长出来、带着烟火温度与声音记忆的民间艺术瑰宝。不同于静态无声的传统泥塑，泥咕咕最动人的特质，是“会唱歌”。匠人在坯体尾部巧设双孔，气流穿过孔洞，便能发出清脆悦耳的“咕咕”声响，也正因这独特的声音，得名“泥咕咕”。一捧普通黄河泥，被赋予形态、色彩与声音，从无声泥土，变成有声、有形、有灵的艺术，这是中原民间匠人最朴素、最浪漫的造物智慧。浚县泥咕咕的独一无二，始于得天独厚的黄河故土与坚守千年的古法工序。其原料专属黄河故道细腻密实的黄胶泥，土质纯净、黏性极强、可塑性佳，是千百年来大自然馈赠的绝佳泥塑原料。无需复杂辅料，仅凭泥土、清水与匠人双手，便可成就传世手艺。整套制作流程全程纯手工，历经取土、晒土、捶泥、揉泥、捏塑、造型、打孔、阴干、窑烧、彩绘、固色十余道古法工序，每一步都遵循自然规律，依靠匠人经年]]></description>
<pubDate>2026-10-13 10:18:05</pubDate>
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<title><![CDATA[逛鼓楼公园，读懂金陵旧事]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=635]]></link>
<description><![CDATA[在快节奏的南京城，车水马龙贯穿街巷，都市烟火裹挟着步履匆匆的行人。我们总在追寻远方的风景，渴望寻觅一处治愈身心的静谧之地，却常常忽略了这座城市核心深处，藏着一处沉淀六百年岁月的宝藏秘境——南京鼓楼公园。它不似网红景点的喧嚣浮躁，没有商业化景区的繁杂拥挤，以一方古朴院落、一座明代鼓楼，隔绝城市喧嚣，收纳金陵四时温柔，是南京主城最治愈、最有底蕴的城市人文地标。作为鼓楼区的地名之源、金陵城的时光坐标，鼓楼公园承载着南京数百年的晨昏烟火与岁月变迁。它屹立于城市中轴线之上，将明代风华、六朝底蕴、现代都市烟火完美交融，让每一个踏入这里的人，都能在方寸天地间，触摸金陵古城的过往与今朝。溯源时光，鼓楼的故事始于明代洪武年间。距今六百余年的鼓楼，是明代都城重要的礼制建筑与报时枢纽，见证了大明金陵的盛世繁华。在古时，这里是整座城市的“时间中枢”，晨钟暮鼓朝夕更迭，洪亮的鼓声穿透街巷阡陌，规整着全城百姓的作息起居，维系着都城的秩序与烟火。一朝鼓响，全城破晓；一夕鼓落，万家入眠，这响彻百年的鼓音，是属于老南京最古老的时光印记。岁月更迭，朝代更迭、城市迭代，昔日报时的巨鼓早已隐匿于时光长河，但巍峨的鼓楼城楼依旧巍然矗立。历经风雨侵蚀、岁月打磨，朱红墙面晕染出斑驳肌理，飞檐翘角沉淀着古建风骨，每一处砖瓦、每一方梁柱，都镌刻着金陵古城的沧桑过往。不同于修缮一新的仿古建筑，鼓楼公园保留着最]]></description>
<pubDate>2026-10-12 12:27:58</pubDate>
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<title><![CDATA[以雕塑重构动态场域：2026昌原雕塑双年展《共鸣场》启幕]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=634]]></link>
<description><![CDATA[作为韩国唯一专注于雕塑本体与媒介扩展的国际艺术双年展，第八届昌原雕塑双年展于2026年9月30日至11月15日向公众开放。本届双年展以“共鸣场”（Resonance Field）为主题，由策展人姜俊与赵慧玎（Cho Hyejung）联合策划，汇聚来自全球41个城市和地区的74组（81位）艺术家。展览跳脱传统白盒子空间的局限，将主展场城山艺术厅延伸至昌原之家、镇海火车站及马山鱼市场，将整座城市的历史肌理与日常景观激活为一个巨大的动态雕塑场域。2026昌原雕塑双年展布展现场（城山艺术厅 1展厅）策展主旨：在加速时代重拾“雕塑的共鸣”在算法与即时性主导的高速运转社会中，人类与世界的连接正面临着断裂与钝化的危机。策展团队借由社会学家哈特穆特·罗萨（Hartmut Rosa）的共鸣理论发出追问：“雕塑能否再次成为人与世界产生共鸣的场域？”作为一种具有重量、占据空间并经受时间考验的“最缓慢的艺术形式”，雕塑在此不再是美术馆内孤立的静止审美客体，而被视作一种抵抗速度、建立关系的物质媒介与感性结构。展览立足于东亚造型传统中“雕琢、留白、捆绑、堆叠”的原初动作，在昌原交织着港口、近代铁路、工业基地与传统海洋的历史断层中，探寻不同节奏与记忆错位碰撞所激荡出的回响。2026昌原雕塑双年展布展现场（城山艺术厅 7展厅）展览构架：两种方法论的双向延伸本届双年展设有一组本展与两场平行的]]></description>
<pubDate>2026-10-12 12:25:15</pubDate>
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<title><![CDATA[这座粤东北小城，用艺术赋能乡村振兴]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=633]]></link>
<description><![CDATA[近日，趁着国庆长假的东风，第二届广东蕉岭大地艺术季在梅州市蕉岭县长潭镇白马广场举办，以“万物共生——艺术赋能乡村·共绘蕉岭版丽江”为主题，探索艺术赋能乡村振兴的蕉岭路径，吸引众多游客纷至沓来。43位艺术家驻留创作，100余件作品串起全域艺术游线43位（组）国内外艺术家，扎根蕉岭田间、河边与客家古村，以大地为幕、自然为材，创作60余件在地作品。连同首届作品，累计100余件分布于长潭、蕉城、三圳、文福、蓝坊、广福等镇村，串联环长潭水库—石窟河农文旅融合带沿线点位，形成全域沉浸式艺术游线，持续放大“世界长寿乡·蕉岭版丽江”文旅IP影响力。在创作板块上，本届艺术季策划推出“东坡意境·蕉岭十六乐事”艺术单元，以苏轼人生赏心十六乐事为灵感，沿石窟河打造行舟、听雨、品茶、会友等十六处特色停留节点；同时增设建筑设计板块，推动艺术从装置景观向乡村空间重塑、人居环境提升延伸，让“艺术从土地生长”。运营模式上，艺术季推行“艺术家+设计师+本地主理人”三方共创模式，同步培育艺术咖啡馆等多元业态，带动村民就近就业、发展庭院经济，推动艺术流量转化为文旅经济效益。图为宋冬《回音壁》本届艺术季总策划范勃表示，首届艺术季以艺术破冰、以乡土为底，激活了蕉岭的山水价值、客家文脉与长寿底蕴；从探索拓新转为深耕进阶，核心逻辑不是外来审美对乡村的植入与改造，而是土地文脉与当代艺术的双向唤醒、共生生长。]]></description>
<pubDate>2026-10-12 12:20:16</pubDate>
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<title><![CDATA[碎绸缎拼出的立体画]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=632]]></link>
<description><![CDATA[世间丹青万般，或水墨清雅、或油彩浓烈、或笔墨写意，皆以平面铺展成画。而在河北丰宁的满族非遗文脉之中，藏着一门独步天下的立体艺术——丰宁满族布糊画。它跳出传统绘画的平面局限，不借笔墨渲染，不凭颜料堆砌，独以绫罗绸缎为丹青、以手工糊塑为笔墨、以多层堆叠为肌理，造就远看是工笔国画，近看是立体浮雕的惊艳质感。作为2014年入选的国家级非物质文化遗产，布糊画被誉为“中华百艳，华夏一绝”，是源自满族传统技艺、融合百家工艺的独创画种，更是多次入驻人民大会堂的殿堂级非遗艺术，温柔细腻却气度恢弘，布艺轻柔却立体磅礴。区别于普通布贴画、刺绣与剪纸，布糊画是一门集大成的复合艺术。它脱胎于满族古老的“补花”技艺，突破性变补为糊、以粘代缝，摒弃针线痕迹，融合绘画、雕塑、堆绣、剪纸、掐丝、裱糊等十余种传统工艺精髓，以百余种材质层层塑形、精工组装，最终化作栩栩如生、层次丰富、肌理饱满的立体画作，是满族民间艺术史上极具创造性与观赏性的传世手艺。布糊画的惊艳，源于极致考究的选材与繁复严苛的古法工序，每一幅成品，都是匠人耗时数月、千锤百炼的匠心之作。其用料极尽奢华考究，摒弃普通布料，甄选绫、罗、绸、缎等上等真丝面料，搭配海绵、木料、纸板、绢花、珠饰、金丝银线等百余种辅料，材质轻柔华贵、色彩温润通透，自带高级的东方雅致质感。整套制作流程无机器替代，全程纯手工完成，严格遵循绘样、分解、制版、制模、]]></description>
<pubDate>2026-10-12 12:18:01</pubDate>
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<title><![CDATA[木木美术馆新展开幕：与180余件陶器同游史前文明]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=631]]></link>
<description><![CDATA[9月26日，木木美术馆推出了“神游”古代系列特展第二期：“太阳，星辰，大地与我们：中国史前陶器艺术特展”，展览围绕“太阳、星辰、大地、我们”四个关键词展开，以陶、石、骨、蚌、玉等多种材质的180余件作品，将观众带到了文字尚未形成体系、人类以双手塑造世界的时代，展开了一幅中国古代器物图卷。展览在木木美术馆举办（摄影：兰红超）本次特展的英文标题以“Prelude｜序曲”为核心，序曲不是正篇开始以前的空白，而是主题第一次出现、彼此呼应的时刻。对这次展览而言，它既指向中华文明漫长形成过程中的早期声部，也指向中国陶瓷在成熟以前极其漫长的积累。史前不能被理解为一个尚未完成的“前史”，而应当是一个本身已经丰富、多元、充满创造力的世界。展览现场（摄影：兰红超）埏埴以为器，当其无，有器之用。——《道德经》&nbsp;泥土经由人的双手被赋予形体，从最初用于炊煮、储藏与日常生活的器物，到承载纹饰、仪式与信仰的特殊形制，陶器逐渐成为人类介入自然、组织生活，并将自身经验与想象物化于世界的一种方式。器物不只是被制造出来，也在不断记录人与大地、天空、时间和彼此之间的关系。木木美术馆创始人林瀚为嘉宾导览（摄影：兰红超）木木美术馆创始人林瀚为嘉宾导览（摄影：兰红超）【太阳】太阳日复一日升起，带来光与温度，也规定季节、播种与收获的节律；但对于史前人而言，太阳的意义或许并不止于生存。它悬于高处，]]></description>
<pubDate>2026-10-09 10:02:02</pubDate>
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<title><![CDATA[“澄故·凝新——中国当代玻璃艺术展”开幕式暨学术交流活动举办]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=630]]></link>
<description><![CDATA[开幕式现场2026年9月28日上午，国家艺术基金2026年度传播交流推广资助项目“澄故·凝新——中国当代玻璃艺术展”在北京今日美术馆开幕。清华大学美术学院党委书记覃川，清华大学美术学院教授、中国工艺美术学会副理事长王建中，深圳职业技术大学创新创意设计学院院长邵郁，中国美术学院手工艺术学院党委书记、院长李玉普，今日美术馆执行馆长晏燕出席开幕式并致辞，本次展览策展人、清华大学美术学院副教授李静主持开幕式。清华大学美术学院党委书记覃川致辞覃川在致辞中表示，今年是清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）建院70周年。玻璃是连接传统文明与当代审美、东方美学与世界语言的桥梁。本次展览不仅是对历史文脉的梳理，更是对时代变革的积极回应。本次展览的学术主持王建中教授致辞本次展览的学术主持王建中教授回顾了中国高等院校玻璃专业近30年的发展历程及相关工作，阐释了“澄故·凝新”的主题及精神内涵，介绍了展览的单元划分思考，表示展览较为完整地展现了当代艺术家的思想深度与情感温度。深圳职业技术大学创新创意设计学院院长邵郁致辞邵郁表示，深圳作为创新之城，同样需要传统工艺文化的浸润。本次展览在北京首展后将巡展至深圳，双方将结合高校育人开展系列活动，进一步推动玻璃艺术的传承与传播。今日美术馆执行馆长晏燕晏燕表示，美术馆作为文化平台，希望通过本次展览深入连接学院的学术研究与公众美育，展现玻璃艺术在]]></description>
<pubDate>2026-10-09 09:45:32</pubDate>
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<title><![CDATA[一卤传千年，金陵人间至味——南京盐水鸭]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=629]]></link>
<description><![CDATA[提起南京，总有一种味道萦绕在城市街巷，刻进每一位南京人的味觉记忆。民间流传一句老话：“三天不吃鸭，走路要打滑。”这只征服了金陵百姓千年味蕾的鸭子，便是南京盐水鸭。它没有厚重香料的浓烈冲击，不靠重油重辣刺激感官，只用一碗沉淀岁月的老卤，还原鸭肉本身最本真的鲜香。作为江苏省级非物质文化遗产，盐水鸭早已不只是一道家常菜，而是南京千年古都的味觉名片，藏着六朝烟火、明清匠心，藏着江南人清淡雅致的饮食哲学。漫步在鼓楼区街头，老字号熟食店的橱窗里总能看见盐水鸭的身影。斩鸭师傅手起刀落，一刀下去，鸭肉纹理整齐，油润的香气瞬间漫开。对于南京本地人，下班顺路斩半只鸭子，就是一顿简单又满足的晚餐；对于远道而来的游客，盐水鸭是来到金陵，一定要品尝的非遗味道。它朴素、温润，跨越千年时光，依旧稳稳占据金陵餐桌的一席之地。盐水鸭的故事，始于六朝，兴盛于明清，距今已有两千五百多年的漫长历史。早在六朝时期，鸭馔便已经登上金陵的餐桌；到了明代，民间民谣“古书院，琉璃塔，玄色缎子，盐水鸭”，直接将盐水鸭与当时南京最负盛名的地标并列，足见当年盐水鸭的风光。中秋桂花盛放之时，盐水鸭风味达到顶峰，因此它也拥有一个雅致的别名——桂花鸭。并不是鸭肉加入桂花一同烹制，而是秋高气爽，气温适宜，鸭子肉质紧实肥美，卤香清雅，吃起来仿佛自带桂花般清润回甘。&nbsp; &nbsp;2007年，南京盐水鸭制作技艺正式]]></description>
<pubDate>2026-10-08 11:00:22</pubDate>
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<title><![CDATA[盘锦非遗闪耀上海世赛舞台，辽河口渔家菜匠心技艺绽放国际光彩！]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=628]]></link>
<description><![CDATA[&nbsp; &nbsp; &nbsp; 近日，上海世界技能大赛启幕。作为第45至48届世界技能大赛餐厅服务项目中国集训基地、国家级高技能人才培训示范基地，福德汇辽河民俗博物馆携辽河口渔家菜特色食材加工技艺与习俗非遗项目精彩亮相，集中展示盘锦非遗传承成果、高技能人才培育成效与文旅创新融合实践，独具魅力的辽河口地域文化收获海内外嘉宾高度认可与广泛赞誉。　　本次展览展品匠心独具，生动呈现辽河口饮食非遗深厚底蕴。特邀山花奖获得者唐帅以岫岩玉精心雕琢饺子玉雕作品，饺子寓意阖家团圆，精巧的雕刻将辽河口渔家菜代表作碱蓬草饺子刻画得栩栩如生。技艺与民俗饮食文化相融，尽显东方匠心。唐恒以盘锦芦苇手编的餐具搭配非遗工坊孙雪的木雕河蟹、文蛤，细腻传神，再现辽河口风貌。　　本次展区最亮眼的核心成果，是由屡次获奖的福德汇手绘文创师张铧允设计的鱼化龙“技能改变世界，技能照亮前程”主题拓印作品，紧扣世赛精神，构思精巧、立意深远。现场由辽河口渔家菜非遗青年技师黄颀硕以双语展演推介，依托福德汇世赛集训基地长期培育练就的扎实功底，热情接待来自世界各地的嘉宾，面对面开展文化互动，细致讲解拓印背后的文化内涵与技能育人故事。中外友人驻足观赏、踊跃交流，对拓印作品和辽河口渔家非遗文化表现出浓厚兴趣，成为展区人气焦点，充分展现盘锦青年技能人才的文化自信与时代风采，直观彰显基地在青年技能人才培养上的丰硕]]></description>
<pubDate>2026-09-29 11:05:03</pubDate>
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<title><![CDATA[精彩，不止一“面”]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=627]]></link>
<description><![CDATA[天刚蒙蒙亮，山西省孝义市高阳镇临水古村的烟火就先醒了。后街上馍坊的蒸笼腾起白汽，一屉屉老面馒头、焦黄饼子新鲜出炉，配上软糯回甘的稀饭与清爽小菜，热乎滋味开启孝义人的清晨。这一口家常味道，守住这座拥有四千多年史前文化遗存的古村质朴烟火底色，也托举起孝义文旅的全新光景。面食，早已刻进孝义人的生活肌理，家家户户三餐不离面，水花面、抿尖、剔尖、猫耳朵、搓鱼鱼等花样层出不穷。依托这份面食情结，孝义在临水村打造面食小镇，把百姓餐桌上的家常味道，转化为游客可观、可尝、可带走的文旅产品，推动老城乡村真正“活起来、热起来、富起来”。2026非遗面食大会现场。正午的临水面食小镇，十余方灶台热气升腾。面食师傅揉、搓、抻、甩，面团转瞬成型，一碗碗地道山西面食引得游人垂涎。小镇开设14个特色档口，吕梁抿尖、碗团、炒擦擦等本土美味悉数登场。孝义不断挖掘面食的新“玩”法，去年5月，面食小镇开业前夕，首届山西面食争霸赛（简称“面超”）落地临水。文水河捞面、交城莜面栲栳栳、汾阳油糕旋粉……各地特色美食同台比拼，面艺表演、秧歌巡游、旗袍秀轮番上演，带给游客味觉与视觉的双重盛宴。孝义市文化和旅游局局长秦惠琼介绍：“赛事采取周末轮展模式，邀请省内外县市轮流走进临水展示技艺。”自2025年首届赛事启动，面食争霸赛已运营2年。2025年全年举办44期，21个县市同台竞技，带动客流49.4万人次，营收5]]></description>
<pubDate>2026-09-29 10:55:21</pubDate>
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<title><![CDATA[跟着习爷爷学在博物馆——“少年博物说”青少年文化传承项目启动]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=626]]></link>
<description><![CDATA[经共青团中央批准，中国少年儿童发展服务中心启动“跟着习爷爷学在博物馆——‘少年博物说’青少年文化传承”项目，以博物馆为载体，让少年儿童汲取中华优秀传统文化的精神养分，深植中华文化的种子，在博物馆和传统文化的学习实践中涵养家国情怀、赓续中华文脉。项目以科技赋能，联合中央广播电视总台“央博”数字文化艺术博物馆打造推出“少年博物说”数字频道，基于中国少年儿童发展服务中心政治启蒙和价值观塑造主责和青少年成长服务平台，依托“央博”服务文化强国和数字平台的科技赋能，打破时空界限，创造沉浸式、参与式、趣味化的学习体验，将博物馆这座“大学校”的围墙打开，通过深度的文物解读与创新的互动化传播，让沉睡的文字在数字空间跃动，让凝固的历史在少年心中复活。项目内容还包括：“一馆一课”馆长课、公共教育开放日——以实践教育为载体，推出高质量青少年公共教育活动课程；打造青少年“数字博物馆”和“流动博物馆”——以数字化赋能，扩大青少年博物知识普及；开展“少年研究员”“少年讲解员”实践活动——以育人为载体，鼓励青少年做文明传承守护者。实践首发站以“少年博物说·文武齐鲁”为主题在山东大学博物馆启动。山东大学博物馆、青州博物馆、淄博博物馆等山东省10余家一级博物馆发布了“一馆一课”公共教育精品课和开放日活动。山东省其他博物馆将持续加入，通过儿童化语言导览、引导式教学、互动体验，帮助博物馆历史文物和]]></description>
<pubDate>2026-09-29 09:58:01</pubDate>
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<title><![CDATA[中秋大坑舞火龙：一场燃烧百年的烟火，治愈都市所有清冷疏离]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=625]]></link>
<description><![CDATA[现代人的中秋，越来越像一场安静的仪式。只剩月亮、月饼、寥寥几句祝福，热闹很淡，年味很轻，心里总觉得空落落的。我们习惯了干净精致、流水线式的节日美景，却慢慢遗忘了，真正的中秋，本该是滚烫、喧闹、充满人间生命力的。在香港繁华闹市的中心，高楼林立的夹缝里，藏着整个华南最热烈的中秋非遗——大坑舞火龙。它没有精致的灯光特效，没有华丽的绸缎装饰，不靠美颜滤镜出圈。它用最朴素的野草、最滚烫的香火、最淳朴的街坊人情，把百年中秋的烟火气，一年又一年重新点燃。这是城市仅剩的、最有生命力的古老仪式，也是无数人奔赴大坑，只为一眼沦陷的中秋终极浪漫。见过无数规整精致的非遗展演，唯独大坑舞火龙，带着独一无二的野性与温柔。它从不是工厂量产的装饰龙体，每一寸身躯，都是大坑人手作的温度与诚意。每年中秋前夕，街坊邻里自发集结，就地取材，以天然珍珠草为龙骨，以柔韧藤条扎出龙身轮廓，层层捆绑、细细塑形。没有机器代工的快捷，只有一针一绑、一草一结的手工沉淀。整条龙身不加艳丽颜料，不做浮夸修饰，最动人的风景，是数万支长寿香密密镶嵌、层层覆盖。待香火尽数点燃，点点星火缀满龙身，野草的质朴肌理搭配摇曳的暖红香火，古朴又震撼。旧时光里，人们以此驱邪纳福、祈求风调雨顺、阖家安康；百年之后，习俗更迭，烟火未改，这份扎根街巷的祈福，依旧赤诚滚烫。当街巷锣鼓轰然响起，沉寂的中秋夜色瞬间被彻底唤醒。数十位本地壮汉赤膊]]></description>
<pubDate>2026-09-24 11:19:34</pubDate>
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<title><![CDATA[中秋灯满秦淮，半部金陵温柔｜流淌千年的非遗灯火，治愈人间岁岁年年]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=624]]></link>
<description><![CDATA[人这一生，总要有一次奔赴金陵的夜晚。我们看过太多千篇一律的城市夜景，霓虹刺眼、转瞬即忘，热闹喧嚣却毫无温度。久而久之，我们对灯光审美疲惫，对节日氛围麻木，内心始终少一份沉淀岁月的雅致与治愈。直到走进夜色中的十里秦淮，才真正明白：真正惊艳时光的灯火，从不是速成的流光特效，而是穿越一千七百年、代代相传的非遗人间盛景。作为天下第一灯会、 ，从来不止是一场简单的灯展。它是六朝风雅的延续，是明代盛景的复刻，是南京人刻在血脉里的年味与仪式感，也是现代人疲惫生活里，最温柔的光影救赎。当日暮西山，金陵城褪去白日的温婉古朴，万盏花灯次第点亮，整座秦淮便瞬间穿越千年，变回古诗里灯火璀璨的上元人间。如今市面上的灯光秀，大多依靠科技特效堆砌，华丽热闹，却缺少底蕴与温度。但秦淮灯彩，是实打实慢熬出来的千年匠心。它承载着始于南朝的赏灯文脉，兴盛于明代的上元盛景，历经千年迭代，从未断绝。每一盏花灯，都凝聚着老祖宗的极致美学，融合了纸扎、剪纸、手绘、编织、刺绣等多项传统非遗技艺，没有工业流水线的统一刻板，每一盏都形态各异、灵气十足。匠人以竹篾为骨，以绫纸为衣，手工塑形、层层裱糊、精细彩绘、点缀纹样，耗时数日乃至数十日，才能雕琢出一盏灵动鲜活的秦淮花灯。山海经瑞兽、花鸟鱼虫、金陵典故、科举雅韵，各式灯组栩栩如生，既有中式传统的恢弘大气，又有江南水乡的温婉细腻。不同于转瞬即逝的灯光特效，秦淮花]]></description>
<pubDate>2026-09-24 09:02:47</pubDate>
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<title><![CDATA[二十八道工序匠心制作，什邡师古牛肉月饼何以出圈？]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=623]]></link>
<description><![CDATA[师古牛肉手工月饼。冉宏伟供图“老板给我来10封牛肉月饼，我马上要带走。”9月21日，德阳什邡市师古镇梁记糕点作坊门口，顾客排起长队。作坊负责人梁远寿表示，这样的场景已持续半个多月，不少顾客凌晨四五点就来排队。中秋临近，以“川派咸香”为特色的师古牛肉手工月饼迎来一年中最忙的销售旺季。20年前，梁记糕点作坊是师古镇第一家开始做牛肉手工月饼的作坊，当时仅卖2到3元一封。从早期黑芝麻、冰糖等口味，逐步形成以牛肉为核心馅料的特色月饼。因采用当日新鲜牦牛肉、纯手工制作，口感丰富，深受当地群众喜爱。“以前父辈在糖果厂从事烘焙工作，通过外出考察学习，结合什邡本地口味多次改良，制作出了这一款牛肉月饼。”梁记糕点作坊负责人梁远寿说。和普通月饼比，师古牛肉手工月饼的核心特色是“川派咸香”：不靠莲蓉糖浆，靠牛肉鲜、芝麻香，甜而不腻、咸而不腥。这款月饼已承载起什邡人的乡愁与节日记忆，成为中秋佳节不可缺少的一口咸香。一块月饼背后，是六大步骤、二十八道工序。调馅，黄牛肉经卤煮、炒香，比例、火候一项都马虎不得；和面分皮，糖油比要精准；烘烤，中途拉盘看色，火大焦、火小生，全凭老师傅经验。师古牛肉手工月饼制作技艺德阳市非遗代表性传承人黄帅介绍，以前都是老一辈师傅在做，这门技艺很难传承下去。如今，通过老带新培养徒弟、把非遗传承与就业收入挂钩，让年轻人看到“老手艺也能做品牌”。为适应时代需求，师古]]></description>
<pubDate>2026-09-23 12:32:05</pubDate>
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<title><![CDATA[在伦敦看见中国非遗的新生力量]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=622]]></link>
<description><![CDATA[2026“新生万物——中国非遗与当代设计展”日前于英国伦敦萨默塞特宫举办。作为巡展三部曲的重要一站，展览以“以物会心”为主题，汇聚70余位中外艺术家、近150件/套代表作品，借非遗手作搭建跨越东西方的精神对话桥梁，向全球观众诠释中国文化中丰富深刻的哲思，呈现一场关于传统与当代、器物与内心的深度对话，展现中国当代非遗代表性传承人和设计师对传统技艺的创新表达。2026“新生万物——中国非遗与当代设计展”现场。杨浩鹏摄展览吸引众多当地观众、艺术设计界人士以及在英华人华侨和留学生前往观展。据主办方介绍，展出期间日均接待观众超过2000人，周末参观人数进一步走高。展览举办期间适逢伦敦设计节，在数百场同期举行的文化艺术活动之中，依然收获大量专程到访的观众。现场英国观众在作品前驻足观赏、拍照留念。杨浩鹏摄不少在英国学习艺术和设计的中国年轻观众来到现场。部分青年学生表示，展览并非对传统技艺和文化符号简单复刻，而是通过当代设计语言，让他们看到，传统文化在今天依然具有创新和生长的可能。现场英国观众在作品前仔细阅读作品说明。杨浩鹏摄中国驻英国大使馆公使衔参赞李立言在开幕致辞中表示，在社会快速发展、科技日新月异的今天，非遗的价值已远远不止于守护和传承，更在于融入当下、面向未来。“新生万物”系列巡展为世界民众直观感受和深入了解当代中国打开了一扇窗户，也为中英两国在文化艺术和创意设计等]]></description>
<pubDate>2026-09-29 11:14:16</pubDate>
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<item id="24">
<title><![CDATA[2026长江文化艺术季盛宴来袭]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=621]]></link>
<description><![CDATA[好戏连台，锣鼓喧天，精彩纷呈。9月19日至10月30日，2026长江文化艺术季隆重举行，11项主体活动带领大众沉浸式读懂长江文明。从剧院舞台到文博展馆，从交响乐声到戏曲唱腔，一系列高规格、多元化的文化活动落地湖北。广大市民、戏迷在家门口就能够邂逅名家名团、欣赏重磅剧目，而五湖四海前来荆楚旅游的客人，也可以在这场文化盛宴之中过足眼瘾，感受到艺术的力量。共鉴长江文明，共谱时代新篇11项主体活动好戏连台2026长江文化艺术季以“共鉴长江文明，共谱时代新篇”为主题，由湖北省人民政府、水利部长江水利委员会、中国长江三峡集团有限公司共同主办，共计11 项主体活动，覆盖中秋、国庆两大假期，全部面向社会公众开放。活动横跨美术、摄影、电影、舞台艺术、文博、文学阅读等多个领域，汇聚长江流域乃至全国的优质文艺资源，用丰富的艺术载体讲述长江故事，描摹大江时代风貌。除舞台展演之外，多场静态展览、大众普惠活动同步铺开。“新象长江”主题美术作品展集结 270件佳作，通过中国画、油画、版画等多种艺术形式，聚焦长江大保护、流域乡村振兴等时代命题，绘就长江生态与发展画卷；“影动长江”主题摄影展展出210幅摄影作品，分四大板块定格长江非遗、生态岸线的鲜活瞬间，记录长江大保护十周年丰硕成果；“尚意长江”主题书法展，设置“江流有声、江上清风、江山如画”三个篇章，将展出书法作品约150件，并开展长江书]]></description>
<pubDate>2026-09-22 11:16:25</pubDate>
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<title><![CDATA[传承发展藏医药非遗文化]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=620]]></link>
<description><![CDATA[为进一步传承发展藏医药非遗文化，拓展健康服务场景，推动中藏医药适宜技术惠及基层群众，结合卫生健康系统中藏医药文化惠民夜市工作安排，刚察县医共体哈尔盖分院组织医务人员前往县城文化广场，开展政策宣讲、免费义诊、藏医理疗体验等系列便民服务，把优质健康服务送到牧区群众身边。&nbsp; &nbsp; 活动现场，刚察县医共体哈尔盖分院展台设置政策宣讲、健康义诊、传统理疗服务区域。医务人员为到场群众免费测量血压，细致询问身体状况，结合藏医望触诊察方式辨识体质，针对常见病讲解藏医防治思路、日常高原养生要点，介绍藏医传统理疗适宜技术，现场答疑解惑，普及传统藏医药健康理念。同时，医护人员充分发挥藏医药特色优势，开展藏医传统理疗体验服务，运用特色理疗器具为群众开展颈肩推拿、穴位调理，展示传统藏医药文化，讲解高原养生、藏医保健等相关知识，让群众近距离感受民族医药的独特作用。在政策宣传区域，工作人员向过往群众普及基本公共卫生服务、家庭医生签约惠民政策，解读基层卫健相关便民举措，进一步拉近了卫健服务与群众之间的距离，同步开展安全生产、法治卫生、反邪教宣传，教育群众远离邪教、崇尚科学、健康生活；细致解读《反有组织犯罪法》相关条款，提升群众防范黑恶势力侵害、主动举报涉黑涉恶线索的意识，活动现场气氛热烈，群众踊跃参与各项健康服务。此次广场文化周宣传义诊活动，融合政策宣讲、健康咨询、藏医传统]]></description>
<pubDate>2026-09-22 11:11:09</pubDate>
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<item id="26">
<title><![CDATA[运河千年香如故，一枚香囊藏尽人间安稳]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=619]]></link>
<description><![CDATA[人越长大，越偏爱安静且有温度的事物。看过太多光鲜速成的精致，才慢慢懂得，真正能留住人心、安抚心绪的，从来都是沉淀了岁月、带着手工温度、藏着美好期许的老物件。在沧州大运河非遗展示馆，就藏着这样一份治愈人心的温柔。滔滔运河水奔流千年，滋养了两岸烟火，也沉淀了独属于北方的非遗浪漫。比起喧闹的展演和盛大的景致，很多人专程奔赴这里，只为邂逅一枚古法手工香囊。它小巧、低调、不张扬，却用一缕绵长草木香，接住了现代人所有的浮躁与不安。如今的美好太容易获得，流水线的饰品千篇一律，光鲜却没有灵魂。但大运河边的非遗香囊，从头到尾都是慢出来的温柔。不依靠工业香精勾兑，不追求浓烈刺鼻的香气。遵从古法本草配方，甄选艾草、丁香、佛手、郁金、玫瑰等天然草本香料，每一味食材都经过精细甄选、自然晾晒。非遗手作的魅力，就藏在细碎的工序里。匠人亲手研磨碾碎本草，细细筛粉、均匀配比，再一针一线缝制锦袋，规整流苏、点缀珠坠，方寸之间，皆是匠心。没有流水线的速成敷衍，只有时光沉淀的细致与虔诚。轻轻凑近，草木清香缓缓漫开。不张扬、不刺鼻，是温润绵长的淡香，像运河晚风拂过耳畔，像岁月沉淀后的安然，一点点抚平心头的躁动，让人不自觉静下心来。这缕香，穿越了千年运河时光。古时运河两岸百姓，每逢时节便缝制香囊，以草木清气辟浊安神，以针线针脚寄托期许。一针祈福，一线安康，小小香囊，是古人藏在烟火里的养生智慧，也是代代]]></description>
<pubDate>2026-09-20 10:29:41</pubDate>
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<item id="27">
<title><![CDATA[中秋|一盏鱼灯游呈坎，治愈所有人间匆忙]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=618]]></link>
<description><![CDATA[不知道你有没有发现一件很奇妙的事。再浮躁的人，只要点开呈坎鱼灯的画面，都会不自觉安静下来，心甘情愿把整片文字、整场灯火，安安静静看完。不是文案有多华丽，而是这簇穿越六百年的灯火，天生懂得安抚人心。我们日常的生活，太快、太碎、太紧绷。屏幕里不停跳动的消息，接踵而至的琐事，让人的心一直悬着、绷着，难得有片刻松弛。可呈坎的鱼灯不一样。它慢、它柔、它有序、它滚烫。在皖南千年八卦古村的夜色里，一盏盏纸鱼缓缓游动，灯火温柔流转，瞬间接住了所有人无处安放的疲惫。很多人奔赴呈坎，从来不是为了打卡网红风景。是因为太久没有见过，这样干净又盛大的人间浪漫。这里的每一盏鱼灯，都是纯手工慢慢打磨出来的。匠人择柔韧竹篾做骨，取通透桑皮纸做衣，一笔一画勾勒鱼鳞祥云，层层裱糊、细细塑形，二十余道工序，不急不躁，方成一盏灵动的灯。机器造得出精致，却造不出这份手作的温度。灯光透过纸层漫出来，不刺眼、不凌厉，是恰到好处的暖，像晚风、像月光、像久别重逢的安稳。夜色漫过呈坎的马头墙时，整座古村就醒了。锣鼓声轻起，灯队缓缓启程。大大小小的鱼灯首尾相接，成群游动，像一尾尾挣脱时光的锦鲤，从百年前的徽州游来，穿过青石板古巷，掠过古朴石拱桥，在幽深夜色里缓缓奔赴远方。人群跟着灯火慢慢走，没有人催促，没有人赶路。平日里心头攒下的焦灼、焦虑、慌乱，都会在这缓缓流动的灯影里，一点点散开、消解、归零。最动人的，是灯]]></description>
<pubDate>2026-09-18 14:48:14</pubDate>
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<item id="28">
<title><![CDATA[“构建中国非物质文化遗产自主知识体系暨中宣部哲学社科期刊重点专栏建设座谈会”在京举行]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=617]]></link>
<description><![CDATA[2026年9月11日，由中国艺术研究院《中国非物质文化遗产》编辑部与期刊管理处主办的“构建中国非物质文化遗产自主知识体系暨中宣部哲学社科期刊重点专栏建设座谈会”在中国艺术研究院召开。会议采取线上线下相结合的方式，汇聚中国社会科学院、中国文学艺术界联合会、北京师范大学、中山大学、山东大学、南方科技大学、广西民族大学等高校和科研机构，《民族研究》《民俗研究》《文化遗产》《民族艺术》《民间文化论坛》《遗产》《节日研究》《非遗研究》《民艺》等期刊，以及中国人民大学书报资料中心、武汉大学中国科学评价研究中心、《社会科学文摘》等学术服务机构的专家、学者，围绕哲学社科期刊重点专栏高质量建设、中国非物质文化遗产自主知识体系构建两大主题展开研讨。座谈会由中国艺术研究院《中国非物质文化遗产》主编高舒主持。中国艺术研究院院长、党委副书记周庆富致辞开幕式上，中国艺术研究院院长、党委副书记周庆富发表致辞，回顾了《中国非物质文化遗产》创刊6年来，先后入选中国人文社会科学期刊AMI综合评价（新刊）核心期刊（2022—）、中文社会科学引文索引（CSSCI）扩展版来源期刊（2023—2024、2025—2026）、维普“优秀实践传播期刊”（2025—），连续2年入选北京国际图书博览会精品期刊展，连续3年荣获国家哲学社会科学文献中心最受欢迎中文新刊的建设成效。他还介绍了2026年6月，《中国非]]></description>
<pubDate>2026-09-18 10:49:36</pubDate>
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<title><![CDATA[汤阴三不沾：一盘无粘人间味，千年温柔孝心食]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=616]]></link>
<description><![CDATA[真正能留住人心的味道，从来不是极尽奢华的山珍海味，而是烟火日常里藏着的真诚心意。河南汤阴的三不沾，便是这般治愈的人间至味。它没有花哨的造型，也没有浓烈霸道的口感，只是一盘温润透亮的金黄，入口软糯清甜。不粘盘、不粘筷、不粘牙，简简单单的三个特点，让这道朴素的小吃，在中原大地流转千年。从寻常百姓家的灶台，走入森严的宫廷御膳房，最终沉淀为汤阴最温柔、最动人的非遗烟火底色。第一次见到三不沾的人，大多会觉得它太过普通，不过是一盘色泽金黄的蛋糊罢了。可只有真正尝过、了解过它的人才懂，这看似平平无奇的模样背后，是实打实的功夫与心意。它是老一辈匠人反复调试、一遍遍试做打磨出来的味道，藏着最质朴的匠心，也藏着一段温柔绵长的旧时故事。&nbsp;古时的相州汤阴，民风敦厚，烟火温润，是一方安稳温柔的水土。当地有一位为官清廉的县令，素来极尽孝道。他的父亲年事已高，牙齿脱落，咀嚼食物十分费力，平日里唯独偏爱鸡蛋的鲜香，可寻常的蒸蛋、蛋羹质地黏腻，极易粘牙卡喉，老人每每吃几口便不愿再食，久而久之，身形日渐消瘦。县令看在眼里，满心焦灼，四处寻访本地厨艺精湛的厨子，只求做出一道软嫩顺滑、不滞喉咙的鸡蛋吃食，让老父亲能安心享用、安稳进食。那时我正值年少，初学厨艺，有幸入府当差，接下了这份差事。我始终觉得，做菜不止是练手艺、调味道，更是暖人心、解人意。若能用一方烟火，消解老人的饮食苦楚，便是厨]]></description>
<pubDate>2026-09-29 11:15:23</pubDate>
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<title><![CDATA[国际青年中国行——运河文化遗产行]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=615]]></link>
<description><![CDATA[9月9日，以“一河千载，美美与共”为主题的“国际青年中国行——运河文化遗产行”活动走进天津杨柳青古镇，多国青年代表沉浸式探访运河非物质文化遗产，近距离感受中国优秀传统文化的独特魅力与深厚底蕴。图为国际青年代表走进天津杨柳青古镇玉成号年画坊体验团扇彩绘。&nbsp;今年活动分两个阶段开展，9月8日至11日、9月19日至24日分别前往华北、华东运河沿线区域，活动在北京开幕，天津站为第二站，汇集了来自美国、埃及、波兰等9个国家的12名青年代表，涵盖外籍专家学者、文化交流从业者等多个领域。在杨柳青古镇，参访团先后走进石家大院、娃娃抱鱼广场、杨柳青民俗文化馆、玉成号年画坊，深度探访运河古镇的人文风貌与历史底蕴。体验环节中，国际青年代表亲手体验团扇彩绘，亲身感受杨柳青年画制作技艺，在指尖匠心体验中读懂非物质文化遗产的传承力量。首次到访杨柳青古镇的塞尔维亚籍首都师范大学博士生叶琳娜感触颇深。她表示，自己一直喜欢中国文化，此番沉浸式体验让她真切领略到天津浓郁的地域文化特色。精美独特的杨柳青年画，工序细腻、寓意美好，让人能静下心来感受传统文化的温度。她提到，无论来自哪里，各国人民都怀揣对美好生活的向往，而中国的非物质文化遗产就搭建起了跨越国界的情感共鸣桥梁。据悉，本次活动在“国际青年领袖对话”项目机制下开展，由当代中国与世界研究院、中国外文局文化传播中心联合主办。“国际青年中]]></description>
<pubDate>2026-09-16 14:00:58</pubDate>
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