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<title>时空展廊-北京慧林传世文化传播中心</title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=list&catid=74]]></link>
<description>11时空展廊-北京慧林传世文化传播中心</description>
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<title><![CDATA[木木美术馆新展开幕：与180余件陶器同游史前文明]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=631]]></link>
<description><![CDATA[9月26日，木木美术馆推出了“神游”古代系列特展第二期：“太阳，星辰，大地与我们：中国史前陶器艺术特展”，展览围绕“太阳、星辰、大地、我们”四个关键词展开，以陶、石、骨、蚌、玉等多种材质的180余件作品，将观众带到了文字尚未形成体系、人类以双手塑造世界的时代，展开了一幅中国古代器物图卷。展览在木木美术馆举办（摄影：兰红超）本次特展的英文标题以“Prelude｜序曲”为核心，序曲不是正篇开始以前的空白，而是主题第一次出现、彼此呼应的时刻。对这次展览而言，它既指向中华文明漫长形成过程中的早期声部，也指向中国陶瓷在成熟以前极其漫长的积累。史前不能被理解为一个尚未完成的“前史”，而应当是一个本身已经丰富、多元、充满创造力的世界。展览现场（摄影：兰红超）埏埴以为器，当其无，有器之用。——《道德经》&nbsp;泥土经由人的双手被赋予形体，从最初用于炊煮、储藏与日常生活的器物，到承载纹饰、仪式与信仰的特殊形制，陶器逐渐成为人类介入自然、组织生活，并将自身经验与想象物化于世界的一种方式。器物不只是被制造出来，也在不断记录人与大地、天空、时间和彼此之间的关系。木木美术馆创始人林瀚为嘉宾导览（摄影：兰红超）木木美术馆创始人林瀚为嘉宾导览（摄影：兰红超）【太阳】太阳日复一日升起，带来光与温度，也规定季节、播种与收获的节律；但对于史前人而言，太阳的意义或许并不止于生存。它悬于高处，]]></description>
<pubDate>2026-10-09 10:02:02</pubDate>
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<title><![CDATA[“澄故·凝新——中国当代玻璃艺术展”开幕式暨学术交流活动举办]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=630]]></link>
<description><![CDATA[开幕式现场2026年9月28日上午，国家艺术基金2026年度传播交流推广资助项目“澄故·凝新——中国当代玻璃艺术展”在北京今日美术馆开幕。清华大学美术学院党委书记覃川，清华大学美术学院教授、中国工艺美术学会副理事长王建中，深圳职业技术大学创新创意设计学院院长邵郁，中国美术学院手工艺术学院党委书记、院长李玉普，今日美术馆执行馆长晏燕出席开幕式并致辞，本次展览策展人、清华大学美术学院副教授李静主持开幕式。清华大学美术学院党委书记覃川致辞覃川在致辞中表示，今年是清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）建院70周年。玻璃是连接传统文明与当代审美、东方美学与世界语言的桥梁。本次展览不仅是对历史文脉的梳理，更是对时代变革的积极回应。本次展览的学术主持王建中教授致辞本次展览的学术主持王建中教授回顾了中国高等院校玻璃专业近30年的发展历程及相关工作，阐释了“澄故·凝新”的主题及精神内涵，介绍了展览的单元划分思考，表示展览较为完整地展现了当代艺术家的思想深度与情感温度。深圳职业技术大学创新创意设计学院院长邵郁致辞邵郁表示，深圳作为创新之城，同样需要传统工艺文化的浸润。本次展览在北京首展后将巡展至深圳，双方将结合高校育人开展系列活动，进一步推动玻璃艺术的传承与传播。今日美术馆执行馆长晏燕晏燕表示，美术馆作为文化平台，希望通过本次展览深入连接学院的学术研究与公众美育，展现玻璃艺术在]]></description>
<pubDate>2026-10-09 09:45:32</pubDate>
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<title><![CDATA[以纸为媒，激活传统的当代表达]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=578]]></link>
<description><![CDATA[纸承载着千年人文记忆，自问世以来，便被不断赋予新生，延展无限艺术可能。日前，“致敬传统——当代纸艺术作品邀请展”在银川当代美术馆开幕。展览汇聚了50组艺术家的60余件（套）作品，呈现出中国当代纸艺术的多元创作生态。作为扎根西北的当代艺术机构，银川当代美术馆始终秉持“让艺术成为日常”的初心，持续探寻传统文化的当代表达。本次展览深度发掘纸媒介的艺术潜能，也是美术馆推动传统文脉在地生长的全新实践。策展人李洪波表示，传统并非束缚时代的枷锁，而是源源不断的创作源泉。展览希冀依托纸这一载体，于传承中寻求突破、在守正中实现创新，令悠远纸韵焕发时代光彩。从平面剪纸到空间叙事中国纸艺术的发展由最早的剪纸等平面造型艺术，到折纸、衍纸、民间纸扎等立体造型艺术，进而拓展为纸浆画、纸雕塑艺术、纸艺术装置等综合空间艺术创作形式，呈现出创作材料多元、创作理念开放、展示方式多样、艺术边界模糊的当代艺术观念。展览中，艺术家们依靠创造性思维“点纸成金”，从传统文化、当代生活、制作方法、思维观念、情绪情感、物质材料等多维度切入展开创作，同时，艺术家力求通过现场展示、多媒体互动等多种互动方式与观众对话沟通，引发观者对于当代纸艺术的理解和共鸣。　　例如，崔小清的《冇铰系列》以传统染色剪纸技法为依托完成传统符号的当代转化，视觉上脱离传统剪纸的表达范式，转变成叙事性的诗篇；唐征维的《深空NO.3》以剪纸]]></description>
<pubDate>2026-08-17 14:15:28</pubDate>
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<title><![CDATA[“何以景德镇——景德镇手工瓷业遗存的世界遗产价值和当代传承”主题展览在京开幕]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=575]]></link>
<description><![CDATA[在“景德镇手工瓷业遗存”正式列入《世界遗产名录》之际，“何以景德镇——景德镇手工瓷业遗存的世界遗产价值和当代传承”主题展览8月1日在中国工艺美术馆 中国非物质文化遗产馆开幕。展览遵循世界遗产“突出普遍价值”的阐释框架，以手工瓷业的历史延续、技艺创新、文明交流和当代传承为基本脉络，设“窑业千年”“技术卓越”“交流互鉴”“瓷城共生”四大板块，汇集明代斗彩瓜瓞螭龙纹天字罐、清代绿地粉彩螭莲纹双耳瓶、“雀舞芳华”陶瓷雕塑、荷叶边百蝶图薄胎碗等代表性展品，以及中国工艺美术馆馆藏“长安出行图”高温窑变粉墨彩瓷瓶等精品。据介绍，“景德镇手工瓷业遗存”成功列入《世界遗产名录》是我国文化遗产系统性保护的生动实践，为统筹保护、研究阐释和整体展示物质文化遗产与非物质文化遗产提供了有益经验，也为陶瓷文化传承发展创造了新的契机。江西将进一步擦亮“景德镇”金字招牌，持续深化遗产保护利用，构建从技艺到记忆、从遗产到生活的“大保护”格局；全力推动文旅深度融合，把世界遗产的深厚底蕴转化为旅游产业的蓬勃活力，精心打造具有世界影响力的陶瓷文化旅游目的地。据悉，此次展览由中国工艺美术馆 中国非物质文化遗产馆、江西省文化和旅游厅、景德镇市人民政府共同主办。开幕式上还发布了“景德镇世界文化遗产主题游径”和“陶溪川候鸟计划”。展览将持续至8月31日。]]></description>
<pubDate>2026-08-13 15:36:53</pubDate>
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<title><![CDATA[“五色·万象——中国传统色的当代实践国际巡展”在巴黎开幕]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=573]]></link>
<description><![CDATA[开幕式现场当地时间7月28日，作为“2026广州文化周”的重磅活动，“五色·万象——中国传统色的当代实践国际巡展”在巴黎中国文化中心拉开帷幕。开幕式现场本次展览由中外文化和旅游交流中心、巴黎中国文化中心指导，广州艺术博物院（广州美术馆）主办，并获国家艺术基金2026年度资助。展览紧扣中国传统“五色（青、赤、黄、白、黑）”体系，汇集22位当代艺术家的66件（套）精品力作，涵盖水墨、油画、装置及数字艺术等多元媒介，生动呈现了东方色彩美学在当代语境下的创新转化。观众观看展览展览以“五行相生”为脉络，从传统颜料、色彩命名、文化寓意等多个维度，深入阐释中国色彩文化的发展轨迹。其学术根基源自2025年入选文化和旅游部“全国美术馆青年策展人扶持计划”的“五色·万象——中国传统色现代性转译研究展”，2026年，广州艺术博物院进一步推出《观色：艺博日历（2026·岁在丙午）》及常设“五色万象·观色十二月”精品展，此次国际巡展奠定了深厚的学术与公众基础。观众观看展览跨越国界的对话：继6月首站登陆卢森堡后，本次巴黎展作为欧洲巡展第二站，以色彩为超越语言的桥梁。江宏伟、沈勤、林容生、许俊等22位当代艺术家，以青赤黄白黑为灵感源泉，运用水墨、油画、装置、数字艺术等多元媒介，赋予传统色彩以当代叙事，让沉睡于典籍中的色彩文化在视觉艺术中鲜活“重生”，促进中欧文明的审美对话与心灵契合。观众]]></description>
<pubDate>2026-08-11 15:21:48</pubDate>
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<title><![CDATA[为何400岁的八大山人仍能打动我们？]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=572]]></link>
<description><![CDATA[展览现场2026年7月16日，由故宫博物院、江西省文化和旅游厅、南昌市人民政府联合主办，中共南昌市委宣传部、南昌市文化广电旅游局、江西省博物馆、八大山人纪念馆共同承办的“高山仰止墨染千秋——八大山人诞辰400周年特展”在南昌开启。这场跨越四百年时空的审美盛宴，不仅是向一代大写意巨匠的致敬，更成为文博界与无数艺术爱好者瞩目的盛事。从白眼向天的倔强禽鸟，到笔墨纵横的20米水墨长卷；从寄托身世之谜的写真小像，到千古兰亭的书法重构……漫步展厅，观者被充满历史感的展览空间所抚慰，也被作品中穿透时光的生命力所感动。展览现场一场不可复制的“时空重逢”对于艺术爱好者而言，看懂八大山人的画难，而能在一场展览中看全、看透八大山人的艺术全貌，更是极其罕见的体验。本次特展打破了地域与馆际界限，联合了全国22家重要文博单位，展出129件/套书画精品，其中八大山人真迹多达123件/套，一级文物达19件/套。无论从参展单位数量、展品真迹比例，还是文物的等级规制来看，这都是迄今为止规模最大、品类最全的八大山人专题艺术大展。同时，展览呈现出“一展双篇、两馆同展”的格局。江西省博物馆故宫厅以“一墨山河”为主题，聚焦八大山人艺术脉络的整体梳理；而南昌八大山人纪念馆则呈现“天地为心”，依托于朱耷当年隐居修行、改名“八大山人”的青云谱旧址。两馆遥相呼应，将现代博物馆的宏阔空间与古典园林式的文脉胜地完]]></description>
<pubDate>2026-08-10 16:24:51</pubDate>
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<title><![CDATA[“了不起的汉字——古文字与中华文明传承发展工程‘十四五’成果展”在国博展出]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=559]]></link>
<description><![CDATA[展览现场（摄影/ 兰红超）7月16日，由中国国家博物馆和古文字与中华文明传承发展工程秘书处联合主办的“了不起的汉字——古文字与中华文明传承发展工程‘十四五’成果展”，于中国国家博物馆正式开放展出。展览分为序厅、“甲骨契刻重光于世”“青铜时代 辉映古今”“异彩纷呈终归一统”“书于竹帛 传遗后世”“薪火永续文明永传”六个部分。来自20家博物馆、考古研究所、高校的270余件（套）展品，涵盖甲骨文、金文、简帛、玺印、钱币等古文字类文物，既是向社会汇报“古文字与中华文明传承发展工程”进展，也是回应公众对古文字传承事业的热切关注。展览现场（摄影/ 兰红超）“了不起的汉字——古文字与中华文明传承发展工程‘十四五’成果展”策展人、国家博物馆研究馆员田伟现场导览（摄影/ 兰红超）汉字是当今世界唯一数千年来持续使用的自源性古典文字体系。远古时期，我国先民们在生产生活中，逐步创造出具备表意功能的文字符号。历经数千年演进，形成了涵盖甲骨文、青铜器铭文、简帛文字、玺印封泥文字等不同形态的古文字体系。古文字是解读上古历史、传承传统文化的“钥匙”，其形体构造蕴含着先民的思想意识与思维习惯，也折射出古代社会的礼俗制度、科技文化及生活状况，是中华优秀传统文化的根脉，是坚定文化自信的重要根基。甲骨文（摄影/ 兰红超）师大簋，西周中期，中国国家博物馆藏。簋内底有铭文65字，记录了周王对大臣师大的]]></description>
<pubDate>2026-07-21 09:16:32</pubDate>
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<title><![CDATA[长安画派与海派绘画名作沪上聚首]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=557]]></link>
<description><![CDATA[作为上海美术馆“何谓海派”艺术系列大展的全新力作，“历史的星辉——长安画派与海派绘画研究展”7月16日在上海美术馆对公众开放，汇聚70余件名家经典之作，系统梳理两大画派的历史渊源与发展脉络，揭示中国画现代转型的多元路径。长安画派与海派绘画的渊源由来已久。20世纪前期，上海作为中国现代美术的策源地，成为传统画学创造性转化的核心场域，影响力辐射全国。多位日后成长为长安画派中坚力量的艺术家，或曾求学于上海美专等沪上院校，或曾受海派画学思潮滋养，缔结了深厚的学脉联结。沪陕两地艺术家的交往互动，为此后双方共同推动中国画现代变革埋下伏笔。“历史的星辉——长安画派与海派绘画研究展” （上海美术馆/供图）本次展览聚焦于20世纪中国画现代转型过程中山水画的革新与成就，以“溯源传脉”“与时偕行”“长安新画”“海派新境”四大单元铺陈叙事。来自中国国家博物馆、中国美术馆、上海美术馆、上海中国画院、刘海粟美术馆、陕西省美术博物馆的馆藏精品并置展出，涵盖赵望云、石鲁、刘海粟、吴湖帆等名家之作。长安画派的沉雄质朴与海派绘画的秀润雅致构成互补，形成极具张力的艺术对话。走进展厅，赵望云《北国风光》、石鲁《山区修梯田》、方济众《黄河龙门口》等作品尤为瞩目。以赵望云、石鲁等为代表的长安画派，倡导“一手伸向传统，一手伸向生活”的创作主张，以写生作为中国画转型创新方法。他们以笔墨描绘西北的雄浑山川、]]></description>
<pubDate>2026-07-20 09:30:58</pubDate>
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<title><![CDATA[陶融万象：中国现代民间陶瓷艺术展”清华美院开幕]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=547]]></link>
<description><![CDATA[展览现场2026年7月1日，“陶融万象：中国现代民间陶瓷艺术展”在清华大学艺术博物馆开幕。清华大学文科资深教授、艺术博物馆馆长鲁晓波，苏州大学博物馆馆长张朋川，中国艺术研究院工艺美术研究所原所长邱春林，展览项目负责人、清华大学美术学院陶瓷艺术设计系主任杨帆先后致辞。开幕式由清华大学艺术博物馆学术部主任方晓风主持。嘉宾观看展览此次展览为北京文化艺术基金2025年度传播交流推广资助项目。展览汇集近百年来各地民间陶瓷代表作品185件，呈现其根植日常、服务生活的本真面貌。无论是因用而生的多样造型，随性自然的装饰意趣，还是器物表面留存的手工痕迹，都凝聚着民间匠人朴素而深厚的创造智慧。它们看似寻常，却承载着乡土生活的温度，映照出中国传统造物观念与审美精神的延续与转换。透过这些器物，我们得以重新发现传统陶瓷与人、与生活、与时代之间深刻而生动的联系。展览现场展览现场何为民间陶瓷？通常，人们习惯把民间陶瓷看作是与官窑陶瓷相对应的品类。实际上，民间陶瓷相对应的是宫廷陶瓷，更多是对使用者身份的界定。而官窑对应的是民窑，更偏重于对生产体制的表述。最早的宫廷用瓷也都是由民间窑场生产的，主要是由地方官府作为贡品送入宫廷的。只是到了后来，民间窑场才辟出专门作坊为宫廷烧制瓷器，或皇家直接开设窑厂专门生产皇家用瓷，这才有了明确的官窑和民窑之分。从这个意义上来说，民间陶瓷是传统陶瓷的基础，具有]]></description>
<pubDate>2026-07-06 11:25:48</pubDate>
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<title><![CDATA[何以“莫兰迪”？本世纪最大规模莫兰迪展亮相上海]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=530]]></link>
<description><![CDATA[浦东美术馆新展媒体探班活动现场图6月9日，浦东美术馆一楼公共空间，两幅跨越重洋从博洛尼亚而来的莫兰迪真迹率先揭开面纱：1952年的《静物》与1956年的《冯达扎街的庭院》。6月17日起，“乔治·莫兰迪：独白”将正式向公众开放，以本世纪以来全球最大规模的莫兰迪专题展，带领观众走进这位20世纪意大利艺术大师穷尽一生凝视、沉思与创造的“独白”现场。莫兰迪创作于1952年的《静物》莫兰迪创作于1956年的《冯达扎街的庭院》在艺术史上，只有极少数艺术家能让自己的名字成为一个色彩系统的代名词。乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi，1890—1964）便是其中之一。那些低饱和的灰、米白、雾粉与浅褐，构成了风靡全球的“莫兰迪色”，从高级定制服装到家居设计，从社交媒体的视觉审美到普通人的日常搭配，这一色彩体系早已超越了美术范畴，成为一种大众文化符号。foto di Mario De Biasi, copyright Archivio Mario De Biasi.然而，当“莫兰迪色”在消费领域被无限泛化之时，而在大众认知中，他似乎只是一位画“瓶瓶罐罐”的隐士。此次浦东美术馆携手意大利博洛尼亚莫兰迪博物馆联合呈现的“独白”展，正是要打破这种单一认知，完成一次正本清源的艺术史梳理。乔治·莫兰迪 《花》 1924年 布面油彩 24.7厘米 × 32厘米意大利博洛尼亚市，博洛]]></description>
<pubDate>2026-06-12 10:03:13</pubDate>
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<title><![CDATA[把城市变成展厅！2026北京艺术季“漫游·雕塑公园”于奥森公园及亮马河畔启幕]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=523]]></link>
<description><![CDATA[开幕式现场近日，由北京市文化和旅游局、朝阳区人民政府、北京电子控股有限责任公司指导，北京七九八文化科技有限公司主办的国际化城市级艺术盛事“2026北京艺术季”迎来全新版块的正式亮相。作为本届艺术季最令人瞩目的公共艺术地标项目，“漫游·雕塑公园”公共艺术展于北京奥林匹克森林公园（奥森公园）及亮马河沿岸路段开幕。本次展览打破了传统美术馆的物理围墙，将来自15位艺术家——高伟刚、韩冬、何岸、UNMASK/刘展、佘海晴、亚当·帕克·史密斯（Adam Parker Smith）、苏新平、王礼军、吴牧寒、向惠迪、向京、杨光南、杨健、杨牧石、展望——的跨媒介、跨材质雕塑与装置作品置入城市与公众日常生活中。艺术走出边界，城市成为展厅开幕仪式上，北京七九八文化科技有限公司副总经理刘琛表示，艺术不必沉重。当光影落在雕塑上，当孩子在作品旁嬉戏，艺术便悄然融入我们的生活。&nbsp;&nbsp;在当代城市更新与文商旅融合的宏大叙事中，“漫游·雕塑公园”的启幕不仅是一次国际艺术语言的集中展示，更是一次关于“场所能动性”与“生态互惠性”的深刻当代学术实践。本次公共艺术项目将绿地视作艺术社区的延伸，彻底移除了白盒子美术馆框架下的“审视距离”与体验门槛。当雕塑真正生长于白盒子空间之外，它们便进入了一片与地貌、天气、季节、光线及生态共呼吸的场域。这种互动的本质，是让艺术的“象牙塔盛世”走向全]]></description>
<pubDate>2026-06-04 09:16:42</pubDate>
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<title><![CDATA[在多元视角中，重新“看见”中国]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=522]]></link>
<description><![CDATA[展览海报5月30日，“看•见——中国国家博物馆藏海外中国图像展”对公众展出。展览由中国国家博物馆主办，中国外文局中国互联网新闻中心支持。图像是凝固的历史瞬间，亦是文明演进的视觉书写。那些跨越时光、远渡重洋的海外中国图像，在不同文化的目光与笔触间生成，承载着不同时代的想象、认知与情感，汇集成一部多元立体的视觉档案。本次展览以中国国家博物馆近年入藏的海外中国图像为核心，精选约300件（套）展品，以时间为轴，以图像为镜，通过“远观”“凝视”“识见”三个单元层层铺展：从隔海想象中壮丽而浪漫的中国意象，到近代转型变局中的实地观察与审视探究，再到走进新中国后，于温润目光中感知到的蓬勃脉动与时代风华。远观——隔海相望的浪漫意向该单元聚焦18至19世纪随着外销器物与汉籍远播而铺就的中国意向，通过东西方两条路径，展现中国图像在跨文化语境中的传播路径与再现形式。广彩开光“洋人归航图”潘趣碗 清（1644—1911） 28.2×28.2×12厘米上图中的潘趣碗是清代外销瓷中的典型器皿。这件文物从器型到彩绘内容都是西方的，而艺术表现形式却是广彩绘制。潘趣碗这种器型并非生根于中国本土，其名字也是音译于Punch Bowl，“punch”一词又源自印地语中的“五”，指最初由酒、糖、柠檬、水、茶 / 香料五种原料调成的饮品，后风靡欧洲，成为宴会上的社交饮品，而作为专门盛放潘趣酒的容器，潘]]></description>
<pubDate>2026-06-02 09:50:39</pubDate>
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<title><![CDATA[“时代•肖像”展特别活动：庞茂琨现场演示肖像油画写]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=518]]></link>
<description><![CDATA[在当下展览日益泛化的时代，单纯的绘画展陈已越来越难以满足观众对于艺术深度体验的期待。如何吸引观众真正走进博物馆，并在艺术现场获得更深入的审美体验，已成为当代美术馆与博物馆不断思考的重要课题。今年5.18国际博物馆日的主题是“博物馆：联结世界的桥梁”，国家大剧院为响应5.18国际博物馆日，特邀“时代·肖像”展参展艺术家、中国美协副主席、中国油画学会副会长庞茂琨现场写生创作。国家大剧院希望通过此次活动，让现场观众得以近距离、直观地了解油画肖像从构图、塑造到完成的整个创作过程。并与广大观众分享中国当代艺术家在探索油画本体语言、探索时代精神方面的成果，感受油画肖像艺术创作的独特魅力。写生现场（图片来源：国家大剧院）庞茂琨是中国当代油画界的重要代表人物之一。早年他深入研习西方古典油画语言，强调严谨的造型结构、细腻的光影处理与完整的画面秩序，吸收了委拉斯贵之等西方大师的写实传统。他善于利用油画材料的媒介特性与富于书写性的笔触营造整体氛围，并在细节之中呈现微妙丰富的色彩变化。同时，庞茂琨又将西方古典油画语言与中国当代现实经验相融合，其早期成名作《苹果熟了》便以彝族人物为主题，将欧洲古典美学气质引入乡土现实主义创作之中，开创出一种兼具现实关怀与古典唯美特征的艺术范式。写生现场（图片来源：国家大剧院）5月20日下午两点半，庞茂琨现场写生创作活动正式开启。此次写生活动设于国家大]]></description>
<pubDate>2026-05-28 12:53:23</pubDate>
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<title><![CDATA[中西对话 科技赋能：保利美高梅博物馆如何构建丝路文明的对话之桥？]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=502]]></link>
<description><![CDATA[4月11日起，保利美高梅博物馆为现有《丝路》展览推出一系列重磅升级，新增多件来自欧洲重要文博机构的名家画作与织毯瑰宝，并融合 VR体验及沉浸式主题游等创新形式，与原有展品并列呈现中西文明的对话。美高梅中国控股有限公司董事长及执行董事、保利美高梅博物馆副理事长及馆长何超琼表示：“博物馆的真正价值，不仅在于守护文物，更在于搭建桥梁——连接古今、中西、不同的人群与心灵。”正如这句话的内涵所指，本次展览体现了博物馆连接人群、沟通心灵的“桥梁”作用，汇集丝路珍贵遗存，融合数字展陈方式，依托澳门中西合璧的城市底蕴，让文物真正成为可互动、可感知、可对话的文明载体，在古今碰撞与中西交融之中，铺陈丝路文化多元共生的宏大画卷。保利美高梅博物馆入口处 图片来源：保利美高梅博物馆焕新重启：新设展品与体验升级本次保利美高梅博物馆《丝路》展览新增威尼斯画派大师卡纳莱托与马里斯奇真迹，以及来自葡萄牙的珍贵地毯。与此同时，博物馆还通过全新上线的VR体验及沉浸式主题游，多维度提升观众看展体验的丰富性。《丝路》展览对话单元 图片来源：保利美高梅博物馆展览特设的“对话”单元聚焦东西方文明交融的当下。丝绸之路作为文明互鉴的纽带，不仅促成了商贸的繁荣，更滋养了艺术的跨文化发展。该单元以威尼斯为对话的主题，串联起东西方创作者对同一场景的艺术创作，让不同时代、不同文化背景、不同流派和风格的艺术家，围绕威]]></description>
<pubDate>2026-05-28 12:58:30</pubDate>
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<title><![CDATA[“中国石版画70年展”在天津美术馆开幕]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=500]]></link>
<description><![CDATA[2026年4月18日，由中国美术家协会版画艺术委员会指导，中央美术学院、天津美术学院共同主办，天津美术学院、天津美术馆承办的“中国石版画70年展”在天津美术馆开幕。开幕式由天津美术学院副院长寇疆晖教授主持，天津美术学院原院长姜陆教授宣布展览开幕。作为一次历史性回顾，本次展览共展出400件（套）石版画作品。以时间为轴，体现薪火相传的历史脉络，本次展览共呈现三个版块。版块一：基石与传薪——学院初创与现实主义奠基；版块二：本体与自觉——语言探索与多元格局；版块三：观念与实验——当代介入与跨界融合。展出作品包含了具象、写实、抽象、表现等风格。丰富的形式语言不仅使本次展览成为一场石版艺术的视觉盛宴，从中也清晰了石印术历史角色的转换，即由他山之石化为媒介手段，并由此书写出一篇石版艺术跨越半个多世纪的中国叙事。参展作者几乎全部来自国内美术学院、艺术学院等艺术高校。若深窥历史学缘，从上世纪石版画艺术的开拓者，到今天活跃在创作领域的生力军，本次展览以图像勾勒出几代创作者的完整学缘谱系。因此，本次展览既是一方激荡着石版画艺术历史回声的场域，又可将其视为中国石版画迄今最为完整的艺术图谱。此外，本次展览还展出了大量的文献史料，涉及石版画发展史及各学院教学成果的系统梳理。西安美术学院图像研究所所长杨锋教授在致辞中表示，本次以石版画为主题的交流活动是中国石版画领域第一次如此宏大、完整地]]></description>
<pubDate>2026-04-23 11:27:49</pubDate>
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<title><![CDATA[躺进色彩：北京时代美术馆马蒂斯版画展开幕]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=489]]></link>
<description><![CDATA[北京时代美术馆展览现场4月3日，北京时代美术馆自策展《躺进色彩——线条，身体与梦的旅程》马蒂斯版画展开幕。这场以“躺进色彩，被艺术温柔接住”为核心的艺术盛宴，汇聚100幅马蒂斯馆藏级珍贵版画，打造5大主题单元与11处沉浸式互动体验，打破传统观展的拘谨与距离感，奉上一场无拘无束的“春日艺术下午茶”。北京时代美术馆展览现场色彩为引，肢体为笔：一场沉浸式的“视觉瑜伽”北京时代美术馆展览现场开幕式现场，谜因舞团以一场色彩疗愈的现代舞亮相。舞者踩着明快灵动的节奏翩然起舞，将马蒂斯画中流畅的线条，跃动的色彩化为雀跃的韵律，在色彩与线条的交织碰撞中，生动演绎出“躺进色彩”的松弛意境，实现了“舞蹈+艺术+导览”三重沉浸，既生动呼应了“线条，身体与梦”的展览主题，也将整个开幕式氛围推向高潮。北京时代美术馆执行馆长刘威威致辞“艺术不应只被仰望，而更应被拥抱。”北京时代美术馆执行馆长刘威威在开幕式上表示，时代美术馆从不是高不可攀的殿堂，而是你累了、倦了，随时可以奔赴的心灵港湾。艺术带来的美好，如同涓涓细流，浇灌着喧嚣尘世里的心灵自留地。五幕漫游层层递进：从名作读懂“低谷里向阳开花”北京时代美术馆展览现场开幕式上，北京时代美术馆策展部李夏昱分享了这位色彩大师的传奇人生：残酷乱世中，他以宁静为底色，用最纯粹的色彩与最简约的线条，包裹起时代的苦难与不安；古稀之年卧病在床，他以剪刀为笔、]]></description>
<pubDate>2026-04-09 10:14:46</pubDate>
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<title><![CDATA[魔幻色彩与生命本真的超验之境——傅饶与特斯法耶·乌尔盖萨双个展红砖美术馆精彩呈现]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=488]]></link>
<description><![CDATA[日前，由红砖美术馆馆长闫士杰策展，中国艺术家傅饶（现居德国德累斯顿）大型个展“极光”（Aurora）与埃塞俄比亚艺术家特斯法耶·乌尔盖萨（Tesfaye Urgessa，现居德国尼尔廷根与埃塞俄比亚首都亚的斯亚贝巴）的亚洲首展“原初之径”（Primordial Paths），在红砖美术馆同期开幕。开幕式嘉宾合影两位艺术家虽来自不同文化背景，均曾在德国接受系统的艺术教育，身处文化交界地带的他们，共享着跨越地理与精神边界的创作轨迹，以绘画作为回应世界的方式。傅饶的绘画作品根植于东西方文化土壤，有着东方绘画的底色与西方绘画的质感，以极致的色彩语言探索着人类与世界、物质与精神、生与死之间的内在关联。而乌尔盖萨则以极具张力的人物形象，直面全球冲突阴影下的流离与族群矛盾等历史现实，同时彰显个体韧性与尊严。两人皆游走于故土与异乡之间，却以截然不同的视觉语言，在迁徙、离散、记忆与身份的激流中探寻当下人类存在的普遍命题。特斯法耶·乌尔盖萨：原初之径——回溯在承载中展开，远方在静默中滋长特斯法耶·乌尔盖萨导览现场特斯法耶·乌尔盖萨出生并成长于埃塞俄比亚，教堂凝重且充满仪式感的绘画深深嵌入他的视觉记忆。2009年，他赴德国斯图加特国立艺术学院深造，并与欧洲艺术史展开持续对话。同时，迁徙、流离失所、种族与文化认同也成为他无法逃离的必修课。展厅现场2022年，乌尔盖萨毅然决定携妻小回]]></description>
<pubDate>2026-04-07 10:50:42</pubDate>
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<title><![CDATA[百年外滩再添文化新空间 首展聚焦人与自然]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=485]]></link>
<description><![CDATA[近日，外滩1号这座见证上海百年城市文脉的历史建筑，迎来全新文化功能，并推出首展“把万物进行到底”。自4月1日起，展览对公众开放，将持续至6月28日。外滩1号是外滩历史建筑群的地理原点。此次美术馆新馆落址于建筑二、三层，在保留历史肌理的基础上焕新改造。改造由德国GMP建筑师事务所主持设计，以“历史肌理转化为当代设计语言”为核心，复原临江窗景、复刻历史地面纹样，让观众在欣赏当代艺术的同时，亦可感受建筑与江景交融的沉浸体验。新馆在专业展览空间之外，完善了艺术咖啡、文创体验、阅读社交等配套功能，并依托青少年国际交流资源，常态化开展公共教育课程与主题研学活动，成为市民可亲近、可参与的公共文化空间。作为新馆启幕首展，“把万物进行到底”通过绘画、装置、影像、声音等多元媒介，在百年历史建筑空间中展开对全球生态环境的深度探讨。展览融汇中国先秦哲学“万物齐一”的东方智慧，将生态议题转化为可感知的艺术表达，引导观众重新审视人与自然的关系。英国艺术家凯蒂·帕特森的作品《燃烧，森林，火》以定制线香复刻地球最早森林与濒危亚马逊森林的气息，用嗅觉连接时空与生态；中国香港艺术家郑波的《写生系列》以二十四节气为脉络，用铅笔素描记录香港大屿山的植物百态，将本土自然观察融入创作。展览期间，美术馆还策划了“枯木逢春”共创征集、“尾喉植物接力”等互动活动，邀请观众参与作品创作与植物置换，让艺术从展厅]]></description>
<pubDate>2026-04-03 12:25:43</pubDate>
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<title><![CDATA[春天里，以自然科学的视角走进齐白石的草虫世界]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=473]]></link>
<description><![CDATA[从师少小学雕虫，弃凿挥毫习画虫。莫道野虫皆俗陋，虫入藤溪是雅君。春虫绕卉添春意，夏日虫鸣觉夏浓。唧唧秋虫知多少，冬虫藏在本草中。——齐白石《工笔草虫册》自题（1908年腊月廿二日）展览现场有学者曾说：齐白石一生画过的草虫种类超过了以往的所有画家。其中包括蜻蜓、蚂蚱、蛾、蝉、螳螂、蝈蝈、蜂、蝇、蝼蛄、灶马、蝴蝶、蟋蟀、草青蛉、蜘蛛、土元、甲虫、荔蝽、蝽、瓢虫、天牛、豉甲等几十种。白石老人笔下的草虫或精致入微，或写意传神，无论工或写，皆形神兼备，栩栩如生。展览现场2026年3月20日，正值春分节气，由中央美术学院、山东工艺美术学院、北京画院联合主办，北京画院美术馆、齐白石艺术国际研究中心、中央美术学院艺术管理与教育学院、中央美术学院美术博物馆虚拟策展与美育课程虚拟教研室承办的“问虫——齐白石的草间对话”在北京画院美术馆面向公众展出。展览现场作为第四届全球大学生虚拟策展大赛（齐白石赛道）的特等奖获奖方案，展览第一次通过自然科学的视角切入对齐白石艺术的观看之中。每一位观众都可化身为“田野考察家”，去观察大自然中那微小却自成天地的昆虫世界，去发现齐白石对这些弱小生命的平等观照与深情凝视。展览第一次全品类展出了齐白石的草虫作品，并置有昆虫标本与图鉴，为齐白石艺术研究与欣赏提供了全新的视角。展览工作团队本次展览的策划出自山东工艺美术学院的大学生团队，由山东工艺美术学院艺术]]></description>
<pubDate>2026-03-24 10:57:44</pubDate>
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<title><![CDATA[一场彻底的回归： “超理性——当代艺术展” 在衢州美术馆开幕]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=463]]></link>
<description><![CDATA[展览现场2026年2月6日， “超理性——当代艺术展” 在衢州美术馆开幕。这一场备受瞩目的当代艺术展由浙江省文化馆与浙江美术馆联合指导，由衢州市文化广电旅游局主办，衢州市文化馆（衢州美术馆）承办。展览由钱骋、李云雷担任学术主持，艺术家邵译农担任策展人，傅文伟担任策划。展览汇聚了陈栋帆、陈文骥、洪浩、谭平、尹朝阳、张子康等28位实力艺术家的八十余件精品力作，以装置、雕塑、布面油画、纸本水彩等多种艺术形式，引领观众开启一场超越理性疆界、回归艺术本真的精神探索之旅。展览现场当代艺术曾长期以理性为刃，在批判与颠覆中前行，然而极致的理性也可能构筑起隔绝生命能量的高墙。本次展览正是基于对这一时代症候的深刻反思，提出了“超理性”的核心理念。它并非对理性的简单否定，而是旨在审视其作为 “先头部队” 的使命与局限，通过艺术家对 “自我” 的主动 “度让”，为更高维度的 “道” 与生命本源能量开辟空间，实现一场从 “破茧·探索” 到 “道气·回归” 的精神超越。展览现场展览分为 “破茧·探索” 与 “道气·回归” 两大主题板块。前者聚焦于对既有理性困局的审视与突破，呈现艺术从外在批判转向内在自省的思想张力；后者则落脚于生命能量的唤醒与回归，展现艺术剥离复杂表象后，与宇宙本源相连的宁静与触动。两大板块层层递进，共同勾勒出一条从智性思考迈向灵性本觉的清晰路径。参展艺术家们以各自的艺]]></description>
<pubDate>2026-03-16 09:56:26</pubDate>
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<title><![CDATA[“多彩·2026”第十届全国女画家作品展在京举办]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=460]]></link>
<description><![CDATA[开幕式现场3月7日，由中华全国妇女联合会宣传部指导，中国女画家协会、山东省文学艺术界联合会、山东省妇女联合会主办，北京市文学艺术界联合会、北京市妇女联合会、山东广播电视台电视文旅频道支持，山东省美术家协会、北京奥运博物馆承办的“多彩·2026”第十届全国女画家作品展在北京奥运博物馆开幕。领导嘉宾为开幕式剪彩中宣部原副部长、中国文联原党组书记胡振民，文旅部原副部长、中国文联原副主席董伟，中国文联原党组成员、副主席、书记处书记左中一，中国文联原党组成员、副主席杨承志，北京市文联主席韩子荣，中国美术家协会原分党组书记、常务副主席徐里，山东省文联党组书记、副主席何思清，中国美协理事、山东省文联主席、山东省美协主席、山东艺术学院院长徐青峰等出席开幕式。中国女画家协会会长、中国国家画院副院长徐涟致辞山东省文联党组书记、副主席何思清致辞中国女画家协会会长、国家画院副院长徐涟，山东省文联党组书记、副主席何思清，中国美协原分党组书记、副主席徐里在开幕式上先后致辞，开幕式由中国女画家协会常务副会长、中央美术学院党委副书记王晓琳主持。中国美协原分党组书记、副主席徐里致辞中国女画家协会常务副会长、中央美术学院党委副书记王晓琳主持开幕式“多彩”系列是中国女画家协会与山东省文联、山东省妇联合作主办的重要展览，至今已经举办了十年。十年来，它始终是女性美术创作者展示才华、交流互鉴的重要平台]]></description>
<pubDate>2026-03-11 09:30:59</pubDate>
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<title><![CDATA[“天马行空：中国艺术展”在墨西哥举办]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=455]]></link>
<description><![CDATA[展览开幕式现场2026年2月20日至22日，由中国驻墨西哥使馆、墨西哥中国文化中心和瓜纳华托市政府联合主办的2026年“欢乐春节”系列活动在瓜纳华托市顺利举行。作为系列活动之一，“天马行空：中国艺术展”于2月21日由墨西哥中国文化中心与中国华文教育基金会联合在瓜纳华托大学博物馆举办。嘉宾为展览剪彩中国驻墨西哥大使陈道江、文化参赞杨川颖、墨西哥中国文化中心主任李林、瓜纳华托市市长史密斯等嘉宾为本次展览剪彩。嘉宾参观展览此次展览以“马”这一跨越民族与地域的文化符号为主线，凭借“天马行空”的艺术创造力，融汇中西艺术特色，展现中国艺术的独特魅力与东方美学的深厚内涵。参展艺术家为墨西哥观众介绍中国水墨画展览精选了刘勃舒、贾浩义、周志龙、邢庆仁、林阳、曾翔、任继民、蒋奇谷、花花、王雅平、隋牟、王雪峰、白野夫、徐航、王煜、王勇、沈舒、赵静、樊杰颖、王聪、孙石磊、张绪东、许多、张雪君等近百位艺术名家、书画从业者及青少年的水墨画、书法、工笔画、油画作品。开幕式嘉宾现场合影据策展人徐航介绍，此次展览以中国艺术为媒介，促进中墨文化对话，希望通过中国艺术作品向墨西哥及世界传递中华民族的“奋斗、开放、共赢”的时代精神。]]></description>
<pubDate>2026-02-28 12:44:47</pubDate>
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<title><![CDATA[2026年！二十场年度重磅展览，一部跨越古今中外的文化年历]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=451]]></link>
<description><![CDATA[新年伊始，国内众多博物馆、美术馆和艺术机构相继公布了年度展览计划。2026年的艺术图景，是一场横跨东西、贯穿古今的文明交响。在此，我们精心遴选了二十场年度重磅展览，从贺兰山麓的西夏陵，到秘鲁马丘比丘的黄金帝国，从西方现代艺术大师的经典之作，到中国绘画的诗意之境，共同编织出一幅丰富多彩的文化年历。1.西夏陵——贺兰山麓的世界文化遗产2025年7月11日，西夏陵正式列入《世界遗产名录》，成为中国第60项世界遗产。这片坐落于贺兰山东麓的遗址群，以9座帝陵、271座陪葬墓、5.03公顷北端建筑遗址、32 处防洪工程的恢宏格局，实证着中华文明多元一体的演进脉络。展览由中国大运河博物馆携手银川西夏陵区管理处、西夏陵博物馆共同推出，共展出文物 272 件(组)，力求探寻和呈现西夏陵的营造智慧与跨越半世纪的守护之路。展览时间：2026年1月1日-4月6日展览地点：扬州 中国大运河博物馆5号展厅戴金面罩青铜人头像商三星堆博物馆藏 （摄影：许柏成）2.双星耀世：三星堆-金沙遗址古蜀文明展展览汇集三星堆-金沙遗址出土的的超过200件文物，通过“惊世秘藏”“人神共舞”“崇祀天地”“互融共鉴”四个单元，生动呈现三星堆-金沙遗址的考古历程与丰富文化遗存，反映古蜀先民的生活与精神世界，揭示古蜀文明与中原地区及长江中下游地区的密切联系。重点展品包括青铜立人像、戴金面罩青铜人头像、戴冠纵目面]]></description>
<pubDate>2026-02-25 13:10:28</pubDate>
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<item id="24">
<title><![CDATA[用“色彩”重构艺术史叙事]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=445]]></link>
<description><![CDATA[2026年1月23日至4月15日，北京民生现代美术馆迎来了具有开创性意义的国际艺术盛事——“色彩之巅！法国蓬皮杜中心馆藏艺术大师特展” 。此次展览由北京民生现代美术馆、法国蓬皮杜艺术中心、摩纳哥格里马尔迪文化中心联合制作，通过呈现20世纪59位大师的杰作，辅以中国民生美术馆馆藏及16位中国现当代艺术家的作品，系统地展现了现代艺术中的色彩史 。范式转移：从线性史观到感性叙事长期以来，西方博物馆多遵循以时间为轴线的线性叙事模式。然而，本次展览由蓬皮杜艺术中心副馆长迪迪埃·奥廷格（Didier Ottinger）与中方特约策展人罗怡博士（Dr. Luo Yi）共同策划，采取了截然不同的逻辑 。展览摒弃了传统的年代顺序，以红、白、蓝、黄、黑、绿、粉七个单色空间和一个七色空间构建秩序 。这种策划灵感源于艺术史学家亨利·福西永（Henri Focillon）的理论，即根据艺术家的“精神家族”进行分组，强调对作品的感性知觉 。策展人奥廷格先生指出，现代艺术史在某种程度上随着传统线性分析框架的失效而面临重构，而“色彩”则是对这种分析法的替代，它颂扬感觉，而非仅仅是解释 。“蓝色”展览现场王梵僧 三山岛 2021年 布面丙烯上光具体到展览的结构上面，比如蓝色板块部分，历经几个世纪的失落之后，中世纪重新赋予了蓝色新的意义，而罗马人曾将蓝色与野蛮联系在一起。在教堂的彩色玻璃上，蓝]]></description>
<pubDate>2026-01-29 10:06:19</pubDate>
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<title><![CDATA[“不宗凡马”韩美林首个马主题艺术展亮相冰城哈尔滨]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=436]]></link>
<description><![CDATA[嘉宾们以结绳记事的方式，共同为展览揭幕1月22日上午，“不宗凡马——韩美林马年艺术展”在哈尔滨市博物馆开幕。这是韩美林艺术生涯中首个以“马”为主题的大型专题展览。展览由哈尔滨市文化广电和旅游局主办，韩美林艺术基金会、哈尔滨市博物馆承办。作为2026年哈尔滨冰雪季的重磅体验内容，展览将跨越农历丙午新年，通过艺术家笔下“不宗凡马”的雄骏形象，为观众呈现一场勃勃生机的生肖贺岁之礼。北京市委原常委、纪委书记叶青纯，国家大剧院党组书记、院长王宁，黑龙江省政协文化文史和学习委员会主任委员宋宏伟，黑龙江省政协文化文史和学习委员会副主任委员陈哲，哈尔滨市委常委、宣传部部长兰峰，黑龙江省文联副主席、党组成员王广，首都医科大学附属北京世纪坛医院院长张骞，中央美术学院艺术管理与教育学院副院长、韩美林全球巡展总策展人、韩美林艺术基金会理事赵力，哈尔滨市文化广电和旅游局党组书记、局长王洪新，济南市文化和旅游局副局长吴波，韩美林艺术基金会理事长、五地韩美林艺术馆总馆长周建萍，清华大学美术学院教授、视觉传达设计系副主任陈楠等嘉宾，共同为“不宗凡马——韩美林马年艺术展”揭幕。著名主持人敬一丹主持开幕式。哈尔滨市委常委、宣传部部长兰峰致辞哈尔滨市委常委、宣传部部长兰峰在致辞中表示，韩美林先生的艺术创作以马为载体，融汇传统精神与现代美学，既彰显民族奋进品格，也呼应了哈尔滨在新时代振兴中的昂扬姿]]></description>
<pubDate>2026-01-26 10:54:48</pubDate>
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<item id="26">
<title><![CDATA[梅兰竹菊 四时风华：四位金陵女画家与传统对话]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=422]]></link>
<description><![CDATA[中国书法家协会主席孙晓云为展览题写“梅兰竹菊”展名2026年1月10日下午3时，“梅兰竹菊——柳正梅、王岚、姚媛、潘东篱书画展”在江苏省盐城市滨海县美术馆开幕。展览汇集四位当代金陵女艺术家的精品力作，呈现出她们在传统文人画精神基础上的当代探索与个性表达，展现了江南文脉在女性艺术创作中的传承与创新。四位女性艺术家联袂捐赠合作手卷开幕式上，滨海县委常委、常务副县长龚春红，江苏省书法家协会副主席、省直书法家协会主席、南京大学艺术学院教授、硕士研究生导师黄正明，盐城市书协主席、盐城市美术馆馆长、盐城市书画院院长吴洪春，参展艺术家代表姚媛先后致辞。开幕式上，由柳正梅、王岚、姚媛、潘东篱合作创作的手卷作品捐赠于滨海县文化广电和旅游局。该作品由中国书法院名誉院长管峻先生题字，江苏省省直书法家协会主席黄正明先生题跋。滨海县文化广电和旅游局局长、党委书记张万柱表示，该作品将被纳入县公共文化收藏体系，将在合适的场合向公众展示，让艺术成果惠及更多市民。展览现场本次展览集中呈现了四位艺术家的近百件艺术精品，涵盖书法、国画、油画等多种艺术形式。柳正梅如梅之清雅、王岚如兰之幽远、姚媛如竹之挺拔、潘东篱如菊之淡泊——四种风格各具境界，展览以作品并置、对照的方式进行陈列，形成视觉与意境的相互对话，构筑起一个多元交融、激发观想的审美空间。观众既可领略到每位艺术家鲜明的个性语言，亦能感受到他们]]></description>
<pubDate>2026-01-19 12:23:12</pubDate>
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<title><![CDATA[“无形之度：数智时代艺术创作的叙事空间与精神指向”开幕]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=417]]></link>
<description><![CDATA[展览现场2025年12月23日，由中国艺术研究院主办，中国艺术研究院国家当代艺术研究中心与今日美术馆承办的“无形之度：数智时代艺术创作的叙事空间与精神指向”展览于今日美术馆1号馆2层开幕。展览现场在人工智能与自动生成技术日益介入创作领域的当下，本次展览试图超越对技术表象的讨论，深入探索艺术在算法与数据洪流中如何保持经验的厚度、时间的深度与精神意志的独立性。本次展览汇集白小墨、范勃、费俊、罗霄、缪晓春、谭平、王霄、武子杨、尹秀珍、郅敏十位艺术家的创作与实践，以“数据文献”而非单纯作品展示的方式，呈现他们在数智时代下的思考路径与工作方法。嘉宾观看展览中国艺术研究院副院长徐福山，中国艺术研究院创作管理处处长张志颖，中国艺术研究院艺术家国家当代艺术研究中心主任谭平，中国艺术研究院雕塑院院长郅敏，中国艺术研究院国家当代艺术研究中心项目执行负责人、策展人刘燕，中国艺术研究院文学与艺术创作院王霄，今日美术馆执行馆长晏燕，中央美术学院设计学院教授缪晓春，广州美术学院院长、中国美术家协会实验艺术委员会主任范勃，中央美术学院设计学院教授费俊，成都美术学院实验艺术系白小墨，算法工程师、数字艺术家罗霄等出席开幕式。展览现场数智发展为文化创新与艺术研究提供了新的基础条件与广阔空间。它正在推动知识生产方式、创作手段与传播结构的更新，也为当代艺术拓展了更为多元的实践路径与研究维度。本次展]]></description>
<pubDate>2026-01-14 14:46:59</pubDate>
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<title><![CDATA[探索新的生命与感官交流模式——花儿听到蜜蜂了吗？第 15 届上海双年展开幕]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=413]]></link>
<description><![CDATA[第十五届上海双年展海报2025 年 11 月 8&nbsp;日，第十五届上海双年展“花儿听到蜜蜂了吗？”在上海当代艺术博物馆正式拉开帷幕。本届上海双年展由主策展人凯蒂·斯科特（Kitty&nbsp;Scott）&nbsp;，联合策展人黛西·德罗齐埃（Daisy&nbsp;Desrosiers&nbsp;）与谭雪共同策划，&nbsp;策展团队成员还包括&nbsp;PSA“青年策展人计划&nbsp;”两位往届获选策展人龙奕瑭和张营营。莎拉·茨维纳尔，《梦幻蓝色奔驰》，2024年，激光印刷墙纸平铺、档案级颜料印刷品装裱于丝网印刷框架、地毯、纸面石膏板，尺寸可变，“莎拉·茨维纳尔：梦幻蓝色奔驰”展览现场，沃克街52号画廊，纽约，2024年。摄影：蔡斯·巴恩斯。艺术家和沃克街 52 号画廊惠允。花儿听到蜜蜂了吗？就像能“听见”蜜蜂振翅的花儿，&nbsp;第&nbsp;15 届上海双年展在关注人类智慧的同时，&nbsp;也将非人类智慧纳入考量，&nbsp;探索不同智慧模式的交汇。&nbsp;而当代艺术为这类探索提供了独特的空间——一个具身化且彼此关联的世界，在其中，人类社群能够与人类之外的世界建立更深层的联结。大坪光泉，《慕尼黑林伽》，2025年，柳枝、金属框架、废弃金属、蜡烛、土、各种花卉和树叶，250×300厘米。克里斯琴·光云·厄尔布尔·奥尔德姆, 《日期线》，2]]></description>
<pubDate>2025-11-20 09:37:44</pubDate>
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<title><![CDATA[黄浦江畔奏响双城共鸣曲：“浪奔・浪流”2025陈幼坚、欧阳应霁双个展串联沪港双城记忆]]></title>
<link><![CDATA[http://chanyihui.com.cn/index.php?case=archive&act=show&aid=411]]></link>
<description><![CDATA[展览开幕式现场2025年11月15日，“浪奔・浪流——2025陈幼坚、欧阳应霁双个展”在上海久事美术馆开幕。两位来自中国香港的文化先锋携70余组跨越不同创作阶段的艺术作品集中亮相，作品涵盖设计、绘画、装置与日常器物等形式。展览以“浪奔浪流”为文化意象，串联黄浦江与维多利亚港的“水流共生”隐喻，在沪港双城之间搭建起艺术对话的桥梁，为上海观众带来一场兼具地域情感与美学深度的艺术体验。展览现场以“浪”为引，串联双城记忆与艺术表达此次展览以香港知名词人黄霑《上海滩》歌词中的三个片语为灵感，梳理出三大展陈篇章：“永不休”“有未有”“百千浪”，每一部分都暗藏对沪港文化联结与艺术初心的深度诠释，让“浪奔浪流”从抽象意象转化为可触摸的视觉叙事。展览现场展览现场展览现场“永不休”篇章聚焦两位艺术家跨越数十年的创作轨迹与坚守，如陈幼坚的《中学民歌合唱团》旧照、欧阳应霁的《从来跨界》旧照等，串联起他们以艺术回应时代、突破边界的“向前意志”；“有未有”篇章以私人收藏与家族旧物为媒介，如陈幼坚的“上海美女”海报收藏、欧阳应霁的《不断不舍不离——陪伴我长大的这一切》等，重构沪港双城的文化记忆。“百千浪”篇章则通过艺术创作对沪港双城景观进行观察与再造，如陈幼坚的《夜上海/夜香港》、欧阳应霁《图腾都会》等，挖掘两座城市的视觉共鸣。这些作品以多元媒介为载体，以“双城记忆”与“日常美学”为核心]]></description>
<pubDate>2025-11-18 10:40:59</pubDate>
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