2026年1月23日至4月15日，北京民生现代美术馆迎来了具有开创性意义的国际艺术盛事——“色彩之巅！法国蓬皮杜中心馆藏艺术大师特展” 。此次展览由北京民生现代美术馆、法国蓬皮杜艺术中心、摩纳哥格里马尔迪文化中心联合制作，通过呈现20世纪59位大师的杰作，辅以中国民生美术馆馆藏及16位中国现当代艺术家的作品，系统地展现了现代艺术中的色彩史 。

范式转移：从线性史观到感性叙事

长期以来，西方博物馆多遵循以时间为轴线的线性叙事模式。然而，本次展览由蓬皮杜艺术中心副馆长迪迪埃·奥廷格（Didier Ottinger）与中方特约策展人罗怡博士（Dr. Luo Yi）共同策划，采取了截然不同的逻辑 。

展览摒弃了传统的年代顺序，以红、白、蓝、黄、黑、绿、粉七个单色空间和一个七色空间构建秩序 。这种策划灵感源于艺术史学家亨利·福西永（Henri Focillon）的理论，即根据艺术家的“精神家族”进行分组，强调对作品的感性知觉 。策展人奥廷格先生指出，现代艺术史在某种程度上随着传统线性分析框架的失效而面临重构，而“色彩”则是对这种分析法的替代，它颂扬感觉，而非仅仅是解释 。

“蓝色”展览现场

王梵僧 三山岛 2021年 布面丙烯上光

具体到展览的结构上面，比如蓝色板块部分，历经几个世纪的失落之后，中世纪重新赋予了蓝色新的意义，而罗马人曾将蓝色与野蛮联系在一起。在教堂的彩色玻璃上，蓝色重新唤起了古埃及人赋予它的宁静与灵性。对于现代艺术家来说，蓝色反过来又能唤起悲伤，在毕加索的笔下，蓝色象征着哀悼的痛苦;在米罗的笔下，蓝色象征着生命的喜悦和梦境的纯粹诗意。马蒂斯将蓝色与他的裸体画联系起来，展现了一个感性而性感的世界。在他的宗教装饰画中，他恢复了蓝色的精神性，以及圣母玛利亚画像的神圣性。从康定斯基到克莱因，蓝色重新与天空和蔚蓝联系在一起，正是这些使它成为一种神圣的色彩，并因此而具有高度的“精神性”。拉里奥诺夫用蓝色描绘的秋天，提醒我们这种颜色也是一种忧郁的颜色，为“蓝调”的怀旧歌曲增添了色彩。

“红色”展览现场

红色与古老和原始联系在一起。它“着色”了第一个人(亚当)的名字，让人联想到造就他的血液以及他赖以生存的土地。在史前洞穴的墙壁上，人类发明的第一批形状是红色的。红色是革命的颜色，它代表着激情、暴力和释放的本能。红色所传达的生死情结在沃霍尔的电椅画作中得到了体现。培根也偏爱红色，因为他探索了人与动物之间模糊的界限。红色是那些渴望提升自身魅力的人涂抹在唇上的化妆品。自14世纪以来，红色就指代“享乐女性”，标志着她们工作的场所。当妓女为查博摆造型时，他理所当然地会为她们穿上红色的服装。

安迪·沃霍尔 《大电椅》 1967年12月 - 1968年1月 布面丝网印刷 水墨丙烯颜料 137.2 x 185.3厘米 

梅尼尔基金会为纪念让·德·梅尼尔赠予，1975年收藏于蓬皮杜中心-国立现代艺术博物馆 - 工业创意中心

安迪• 沃霍尔《大电椅》中，血红色的电椅轮廓在空荡荡的房间中央格外醒目。这幅电椅图案取自纽约州辛辛监狱行刑室的新闻照片，属于他 1962 年开始的《死亡与灾难》系列作品。这幅丝网印刷作品中，鲜艳的红色与作为色彩对比的天蓝色形成鲜明对比，营造出一种紧张的氛围，揭示了场景中深深的黑暗和令人不安的一面。在 20 世纪 60 年代的美国背景下，政治暴力呈指数级增长，死刑受到越来越多的挑战，这把偏离中心的电椅象征着美国摇摇欲坠、四分五裂，并以某种方式被推向一个新时代。

“粉色”展览现场

粉色部分，艺术家路易丝·布尔乔亚毫不避讳地宣称，她从学生时代就开始了性别双色主义的创作：粉色象征着女性，它代表着爱和自我接纳。在洛可可时期(路易十五统治时期)，粉色成为了一种颂扬肉体愉悦的艺术的主导色彩。它感性而轻浮，成为道德家和革命严谨主义者的“眼中钉”：正如狄德罗所言，粉色“轻浮、荒谬、女性化”。粉色象征着“自我接纳”，对清教徒和性别界限的捍卫者来说是一种挑战。游击队女孩将其作为她们女权主义运动的旗帜。杜尚则以“罗斯·塞拉维”作为他的女性化身份。作为美国抽象派的拥护者之一，加斯顿回归具象艺术后，将粉色作为新调色板的主色调，以此自豪地展示他被批评的“坏品味”，并声称他的艺术现在旨在应对现实，这种现实的反常诱惑就像一种过分甜蜜、性感、略带令人作呕的糖果，就像粉色本身一样…….

菲利普·加斯顿 《床上》，1971年布面油画，128.5 x 295.7 x 3厘米 

蓬皮杜艺术中心基金会捐赠，2016年收藏于蓬皮杜中心-国立现代艺术博物馆-工业创意中心

抽象表现主义的领军人物菲利普·加斯顿的画作在1969年转向具象，并引发了一场丑闻：他的画作中充斥着三K党成员的幽灵般的身影，与美国漫画中对这个至上主义组织的讽刺画遥相呼应。这幅画作中的人物身处私密的卧室，或衣着整洁，或准备离开，审视着自己的良知。画布上弥漫着媚俗的粉红，与他滑稽的兜帽造型相呼应，以一种尖刻的方式暗示了这一场景在种族紧张局势达到顶峰的美国所蕴含的极端暴力。这一系列作品至今仍能引起强烈反响，凸显了艺术家所提出问题的现实意义。

“黄色”展览现场

艺术家方力钧瓷板画作品

黄色最能体现色彩象征的相对性。西方赋予黄色以最负面的色彩，而在中国，黄色却是皇帝的专属。在中世纪，黄色被用来标记骗子和撒谎者。它与犹大有关，是“rouelles”(犹太人被强加于其身上的特殊标记)的颜色;后来，在无产阶级的斗争中，它又成为“叛徒”的颜色。这种二元性也体现在体育界：黄牌惩罚违反规则的人，而黄色领骑衫则象征着自行车的最高成就。对德拉克洛瓦和西涅克来说，黄色象征着幸福和丰饶;而对库普卡来说，黄色则与恶名联系在一起，标志着不吉利的地方。对歌德来说，黄色是一种“欢快、柔和、喜悦”的颜色，但正如帕斯图罗提醒我们的那样，它也是暴躁、尿潴留、贪婪和恶习的颜色。

自1969年以来，乔治·巴塞利兹便开始颠倒画布：对他而言，这是一种将绘画主题转化为母题的方式，从而抑制场景的叙事或象征功能，将其转化为纯粹的绘画，摆脱其模仿功能。然而，这幅画作的场景却很容易辨认：两个骑着自行车的裸女轮廓浸没在用大笔触涂抹的金黄色颜料中。激发巴塞利兹创作灵感的意大利假期记忆，通过重力反转而焕然一新。色彩占据了主导地位，黄色和蓝色成为这幅意大利夏日回忆的主角。

“白色”展览现场

现代艺术将白色视为其纯洁理想的象征，以及其“白板”的构想。白色象征着贞洁、纯真和洁净，成为一种苦行僧式艺术的象征。早在1897年，马拉美就创作了一首奠基诗《掷骰子》，其中“白色具有意义”，开启了对绝对艺术的梦想。1918年，在一场也必然适用于艺术的革命的推动下，马列维奇创作了“白底白方块”作品。白色并非高傲地展现，而是呼吁停战，而是呼吁彻底的净化。作为1946年《白色宣言》的签署者，丰塔纳呼吁征服一个纯粹而无限的世界。“零”小组的艺术家们重新诠释了这一理念，他们从白色中看到了宇宙无限性的象征，看到了艺术超越性的象征。

“黑色”展览现场

黑色是海盗和无政府主义者的颜色，它具有抹杀和毁灭的作用。对牛顿来说，黑色不是一种颜色，而是对颜色本身的否定，是光的对立面，颜色的合成由此而来。艾德·莱因哈特主张的正是黑色的这种否定性，并将其作为理解虚无和空虚的工具。从戈雅的“黑色”画作到达利充满黑色和夜色的幻觉房间，色彩不断滋生嵌合体和怪物。杰克逊·波洛克上演了一出悲剧，这场悲剧源于源于生命印记、源于人类痕迹的白色与它的否定—— 将一切化为虚无的“黑洞”的深度——之间的斗争。正是黑色的这种无限否定性，对巴斯奎特来说，构成了奴隶制的背景。

“绿色”展览现场

马克·夏加尔 《绿色恋人》纸板油彩裱于布面 1916-1917年

张晓刚 《绿墙：餐厅》 布面油彩

绿色与自然联系在一起，长期以来象征着不精确和懒惰——歌德推荐它用于睡眠空间——但这只能成为充满活力和任性的现代艺术不受欢迎的颜色，这种艺术急于将自己从现实中抽象出来。事实上，第一位抽象画家康定斯基将这种颜色比作“一头健康的大牛，躺着，一动不动，只能反刍，同时用它愚蠢而毫无表情的眼睛注视着世界”。蒙德里安也将这种颜色从他的作品中驱逐出去，甚至将装饰工作室的人造郁金香的叶子重新涂成白色。然而今天，绿色又卷土重来。我们记住它是一种俏皮的颜色，是草坪和游戏桌的颜色。它成为那些以保护自然为首要目标的人的旗帜。

东西方的对话：中国艺术的“入场”与“发声”

此次特展不仅是一次西方馆藏的集中展示，更是中国当代艺术主动、系统地对接世界艺术史的一次重要尝试。北京民生现代美术馆理事长刘震子认为，现代色彩不仅是物理和心理现象，更是现代性的隐喻。从毕加索《蓝衣女子》中的忧郁，到安迪·沃霍尔《大电椅》中红色所暗示的社会动荡与暴力，色彩承载了20世纪人类社会的政治与心理变迁。

北京民生现代美术馆理事长刘震子

对于中国观众而言，此次展览不仅是一次视觉盛宴，更是一次关于中国艺术现代转型的学术回溯。20世纪初，中国留法学子带回了现代艺术的火种；百年后，这批火种以更成熟的形式回流到北京，在蓬皮杜中心因修缮而开启全球巡展的契机下，完成了中法文明间的一次深度拥抱。

中方联合策展人罗怡博士则强调，此次展览是中国机构首次与国际顶级艺术机构联合进行内容制作，而非简单的“引进借展”。

在策展过程中，中西双方通过深入的思考与交流，从两百余位候选中最终确定了16位中国艺术家的17件作品 。这些作品被巧妙地安置在各个色彩单元中：如蔡锦对“红色”生命感的处理，与西方现代主义杰作并置，产生了特殊的文化互证 。徐累和刘丹的作品体现了中国传统材料（水墨、宣纸）在现代色彩语境下的表达 。刘丹的水墨作品被置于“黑色”单元，不仅呼应了中国文人画的笔墨意趣，也与西方语境中黑色的“无政府主义”或“消解性”产生了有趣的碰撞 。

多维感官：色彩的现象学体验

“色彩之巅！”展览超越了单纯的视觉范畴，通过“联觉”机制引导观众重新思考色彩 。展览设计了独特的单色空间，通过传播作曲家罗克·里瓦斯（Roque Rivas）创作的声音，以及调香师亚历克西斯·达迪尔（Alexis Dadier）创造的嗅觉音符，让观众能够全方位地“听见”和“嗅到”色彩 。

单色沉浸空间

这种多感官的交互方式，旨在打破艺术史陈规对肉身感知的束缚，呼应了福柯对现代性的批判——以肉身感知作为替代空洞理性主义的方案 。