2011年，华夏影像艺术非遗馆出资单位国新文产基金在北京怀柔红螺慧缘谷建设“中国佛塔艺术公园”时，与关雷美术馆有过合作，由此对关雷

先生其人其画有了深入的了解——题记

关雷简介

  关雷，1949年生人。自幼学习绘画，1980年，31岁的他到敦煌开始学习壁画。1980至1982年在中央美院进修国画。1985至1986年在中央美院进修油画。1973年在北大荒创作版画《前线》，参加全国美展。还在日本杂志《中央公论》发表作品。《舍身饲虎》是他临摹的代表作之一，现为关雷艺术馆馆长。

作品：敦煌舞蹈人

这幅作品是关雷先生艺术探索中极具代表性的一件，它脱离了传统叙事壁画的框架，转向了更具现代感的装饰主义与表现主义。结合关雷先生1980年代在敦煌研习及中央美院进修的背景，这幅画可以看作是他对敦煌“飞天”与“乐舞”元素进行抽象化、符号化重构的尝试。

画面深度品鉴

色彩心理学的大胆运用：神秘与神圣的紫色调

这幅画最直观的冲击力来自于其独特的紫色基调。

· 打破传统： 传统敦煌壁画多以土红、石青、石绿为主色调，而这幅画大面积使用了紫色。在色彩心理学中，紫色往往象征着神秘、高贵与灵性。这种色调的选择，让画面脱离了现实的喧嚣，营造出一种梦幻般的、近乎宗教仪式的氛围。

· 冷暖对比： 背景是渐变的紫罗兰色，而前景的山峦则使用了深褐、赭石与暗紫。这种同色系的微妙变化，使得画面整体感极强，同时保留了深沉的厚度。

造型语言：从“具象飞天”到“抽象律动”

画面上方那一排排舞动的人形，显然脱胎于敦煌壁画中的“飞天”或“伎乐天”形象，但关雷先生对其进行了大胆的简化：

· 剪影化处理： 人物没有五官细节，甚至没有肌肉结构的刻画，完全变成了金色的剪影。这种处理手法让人联想到史前岩画或古希腊陶瓶画，强调的是一种原始的、纯粹的生命力。

· S形曲线的韵律： 所有人物都呈现出舒展的“S”形或“C”形姿态，手臂高举，肢体扭曲。这种连绵不断的曲线，在视觉上形成了一种强烈的流动感，仿佛是一场永不停歇的祭祀之舞，或者是灵魂在彼岸世界的狂欢。

构图与空间：平面装饰与肌理质感的碰撞

· 平面构成： 画面明显分为上下两部分。下方是坚硬、静止、呈三角形耸立的山峰；上方是柔软、流动、呈波浪状排列的舞者。这种“静与动”、“硬与软”、“重与轻”的对比，构成了画面的核心张力。

· 肌理之美： 注意观察山峦和背景，画家似乎运用了沥粉、堆彩或拓印的技法（这是重彩画常见的技法），制造出斑驳陆离的肌理感。这种粗糙的质感模拟了千年壁画剥蚀后的沧桑感，与上方光滑流畅的人物线条形成了有趣的质感对比。

总结

这幅画是关雷先生“借古开今”的典型代表。他没有停留在对敦煌壁画的简单临摹上，而是提取了其中的“舞乐精神”，用现代构成的眼光去重新组合。

  它像是一首无声的视觉交响乐，既有远古岩画的稚拙与神秘，又有现代绘画的色彩张力。它表现的不是具体的神佛故事，而是一种纯粹的生命律动与精神自由。

作品：舍身饲虎

这幅作品是关雷先生对敦煌莫高窟第254窟北魏时期经典壁画《萨埵太子舍身饲虎》的临摹与再创作。

这幅画在关雷的艺术体系中占据着极重的分量，它不仅是对佛教本生故事（释迦牟尼前世修行的故事）的视觉再现，更是关雷先生将敦煌早期壁画的粗犷精神与现代重彩技法完美融合的典范。

以下是对这幅作品的详细品鉴：

悲壮的叙事核心：萨埵太子本生

画面讲述的是佛教中最具震撼力的故事之一：萨埵太子（释迦牟尼的前世）在深山见一母虎产子七日，饥饿难耐，欲食其子。太子心生大悲，决定舍身救虎。

· 视觉焦点：画面的右下部分，萨埵太子横卧于地，神情安详而决绝，周围是几只形态狰狞、正欲啖食的老虎。这里没有血腥的描绘，而是通过太子平静的姿态与老虎动态的撕扯形成强烈的视觉反差，突出了“慈悲”战胜“恐惧”的主题。

· 时空并置：关雷先生在构图上继承了北魏壁画“异时同图”的传统手法。画面左侧高耸的塔楼象征着故事的结局——起塔供养；上方的人物群组则可能表现了二兄报信或父母悲号的情节。这种打破时空限制的构图，让观者在同一瞬间看到了故事的起因、高潮与结局，极大地丰富了画面的叙事容量。

线条的张力：铁线描与狂草笔意

这幅画最精彩之处在于线条的运用。

· 刚柔并济：描绘人物衣纹时，关雷使用了典型的“铁线描”，线条刚劲有力，如屈铁盘丝，表现出北魏时期壁画特有的古朴与厚重。而在描绘飞天飘带、云气以及老虎的动势时，笔触则变得狂放不羁，仿佛狂草书法，充满了流动感和速度感。

· 造型夸张：人物的造型保留了早期敦煌壁画“秀骨清像”的特征，肢体修长，动态夸张。这种造型语言不仅符合历史原貌，更强化了画面的戏剧张力。

色彩的沉淀：青绿与土红的交响

色彩上，这幅作品体现了关雷先生对敦煌矿物颜料的深刻理解。

· 主色调：画面以石青、石绿为主色调，营造出一种幽深、神秘的宗教氛围。这种冷色调与人物肌肤的暖色（赭石、土红）以及背景中深沉的墨色形成了鲜明的对比。

· 斑驳之美：画家有意模仿了壁画历经千年风化后的斑驳效果。色彩之间并非平滑过渡，而是呈现出一种颗粒感和剥落感，这种“残缺美”反而增加了画面的历史厚度和沧桑感，让人仿佛直接面对莫高窟斑驳的岩壁。

题跋的画龙点睛

  画面右上方的长篇题跋，不仅交代了创作背景（“敦煌莫高窟第254窟……北魏萨埵那太子本生故事画”），其书法风格也与画面高度统一。行草书的飞扬灵动与画面中飞舞的线条相呼应，使得整幅作品达到了“书画同源”的境界。

总结

关雷先生的这幅《舍身饲虎》，不是对古壁画的机械复制，而是一次精神的对话。他用现代人的审美视角，激活了沉睡千年的北魏线条与色彩，将萨埵太子那种舍己为人的大悲精神，以一种极具视觉冲击力的方式呈现在了观者面前。这是一幅既有历史温度，又有现代力度的佳作。

作品：施舍图

这幅作品是关雷先生对敦煌莫高窟第419窟隋代壁画《须达拏太子本生》（或称《须达太子施车图》）的临摹与再创作。

这幅画是关雷先生艺术生涯中极具代表性的作品，它生动地展现了隋代壁画从早期的粗犷向唐代的细腻过渡的风格特征，同时也融入了关雷先生个人对色彩与构成的现代理解。

以下是对这幅作品的详细品鉴：

叙事结构的精妙布局

这幅画采用了中国绘画传统的“散点透视”和“异时同图”的叙事手法，将须达拏太子一生乐善好施、最终施舍象、马、车乃至儿女妻子的完整故事，巧妙地安排在同一画面中。

· 视觉引导：画面通过蜿蜒的山峦和流动的云气，将不同的故事情节自然地分割开来，同时又使整个画面气脉相连，引导观者的视线在画中游走，仿佛在阅读一部连环画。

· 核心场景：画面中多次出现的蓝色车马是故事的关键线索。从华丽的象车、马车，到最终被施舍出去的空车，这些元素串联起了太子由富贵到赤贫，再由赤贫回归的完整人生轨迹，突出了“布施”这一核心主题。

色彩语言的清雅与装饰性

与北魏壁画的浓烈厚重不同，这幅隋代风格的壁画在色彩上显得更为清雅、明快。

· 青绿主调：关雷先生在临摹中，精准地捕捉并强化了隋代壁画中标志性的青绿山水元素。大面积的石青、石绿被用来描绘山峦、树木和车马，营造出一种清新、宁静而又充满装饰趣味的视觉效果。

· 色彩对比：青绿色的山峦与人物、马匹的赭石色、白色形成了和谐的对比。特别是那几匹蓝色的马，色彩大胆而纯粹，极具视觉冲击力，体现了画家在尊重原作基础上的艺术再创造。

造型风格的过渡特征

这幅画的人物和景物造型，清晰地展现了隋代艺术承前启后的时代特征。

· 人物造型：人物形象已不像北魏时期那样清瘦夸张，而是趋向于丰腴、写实。无论是太子的端庄、侍从的恭谨，还是民众的虔诚，神态都刻画得惟妙惟肖，充满了生活气息。

· 景物描绘：山峦的画法采用了“人大于山”的早期山水画模式，造型稚拙而富有装饰性。树木的描绘则更加细致，叶片的形态清晰可辨，显示出绘画技巧的进步。

精神内涵的当代诠释

关雷先生的这幅作品，不仅仅是对古代壁画的复制，更是一次深刻的精神对话。他通过对《须达拏太子本生》这一故事的再现，探讨了“舍与得”、“物质与精神”的永恒命题。在当代社会，这种无私奉献、乐善好施的精神依然具有强大的感召力。

总结

这幅《须达拏太子本生》图，是关雷先生深入敦煌艺术堂奥后，将传统壁画的叙事智慧、色彩美学与个人艺术语言相结合的杰出成果。它不仅让我们领略了隋代壁画的艺术魅力，也展现了传统艺术在当代语境下的生命力与转化可能。