由文化和旅游部、教育部、人力资源社会保障部共同实施的中国非物质文化遗产传承人研修培训计划中明确指出，要“重视青年人在实现非遗可持续发展中的重要作用”，并坚持“用”字引领，推动传承成果与人民美好生活需求有效衔接。古老技艺如何走进青年视野、融入当代生活？7月21日至24日，清华大学五道口金融学院“清延筑金”实践支队在学院学生办主任刘悦、实践就业工作总监贾玲的带领下，奔赴延安安塞与河北藁城，对话安塞腰鼓、安塞剪纸和藁城宫灯传承人，在一鼓、一纸、一盏灯的故事里寻找答案。

　　在安塞，寻访从一阵疾劲的腰鼓声开始。1995年出生的罗勇自幼习鼓，创业后并没有将传承停留在动作重复与被动等待观众，而是以网络推广为起点，构建起腰鼓表演、教学培训、生产制作相贯通的产业链条。他通过文旅体验、线上内容与游戏合作等多维渠道，吸引年轻人从“看热闹”转向亲手击鼓、理解鼓韵。与此同时，他坚持把制造基地留在家乡，为困难家庭提供就业，还将演出收益反哺村集体。支队看到，一面腰鼓的长久传承，既需借助新渠道走向更广阔的舞台，也离不开乡土中可持续生计的支撑——传播带来关注，产业留下人才，二者共同守护非遗的根脉。

　　鼓点将黄土地的力量传向远方，剪刀则把这里的生活记忆留在方寸红纸之上。传承人陈莲莲六七岁便跟着长辈“寻样子”，但真正的蜕变，是从“会剪”到“懂得”的那一刻开始的。她指着纹样告诉队员，猪为何被视作“财神”，“鱼儿戏莲花”为何寄托美满姻缘——这些纹样并非简单装饰，而是陕北人对丰收、家庭和好日子的符号化表达。后来，她创办工作室和合作社，借助政府贴息贷款和专项扶持资金开发日用文创产品，让剪纸重新进入现代生活。队员们由此体会到，产品形态可以迭代，使用场景可以迁移，但纹样背后的文化语义必须讲清讲透——手艺与故事并传，红纸上的生命力方能历久弥新。

       循着红纸的印记继续北上，支队在石家庄市藁城区屯头村遇见了满院灯火——“非遗藁城宫灯，灯火岁岁长红”，这句标语在这里不是口号，而是传承人苏岩磊日复一日的坚守。他深知，藁城宫灯要走过整整56道工序，而最考验眼力和手感的裁布与缝制，至今仍是机器替代不了的“手边活”。他少年时曾背着灯笼、搭乘绿皮火车走南闯北开拓市场，如今一面坚守核心手工技艺，一面推出国潮灯笼与日用灯具等系列产品，让宫灯从节庆装饰走进更多生活场景。他还计划建设宫灯体验基地，让年轻人不再隔着展柜远观，而是从处理竹材开始，亲手触摸材料、学习工序、制作一盏属于自己的灯。在他眼中，体验并非吸引流量的附加项目，而是一条让青年建立兴趣、理解匠心、愿意接棒的可行路径。

　　三位传承人，三条路，却朝着同一个方向——让非遗不再只是“被保存”，而是“被需要”。支队成员杨雅婷说：“真正走近传承人后，我们才明白，青年参与非遗不止于学会一个动作、购买一件文创，而是听懂那鼓点里的日子、那剪刀下的期盼，再用自己的本事为它铺一条新路。”当腰鼓声迎来新的听众，剪纸落进新的日常，宫灯照亮新的面孔，古老技艺便不再只是历史的回响，而在一代代人的手中持续生长、生生不息。